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藝術(shù)家簡介


  (1962-)生于上海,1990年畢業(yè)于上海大學美術(shù)學院,現(xiàn)為上海市工藝美術(shù)學校老師。展覽:1,1993年1994年“中國前衛(wèi)藝術(shù)展”,柏林世界文化宮、荷蘭鹿特丹藝術(shù)大廳美術(shù)館、英國牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館、丹麥奧丹斯博郎茲-克雷德法布里美術(shù)館、德國海德舍爾姆美術(shù)館。2,1994年“丁乙抽象藝術(shù)展”,上海美術(shù)館。3,1996年“15紅色”,上海香格納畫廊。

 展覽: 丁乙個展, 巴黎Karsten Greve畫廊, 2007年
丁乙, 1962年生于上海。 1990年畢業(yè)于上海大學美術(shù)學院。
個展:
1995年, “丁乙紙本展”, 意大利Galleria Digli Archi
1997年, “1997丁乙作品展”, 上海美術(shù)館
2000年, “丁乙—成品布上螢光”, 中國現(xiàn)代藝術(shù)檔倉庫
2002年, “丁乙—十示系列”, 柏林Waldburger畫廊
群展:
1993年, 45屆威尼斯雙年展, 意大利
1995年, “變化—中國現(xiàn)代藝術(shù)展”, 瑞典歌德堡美術(shù)館
1996年, 96上海美術(shù)雙年展, 上海美術(shù)館
1997年, “來自中國的藝術(shù)”, 美國Flanders Contemporary Art畫廊
1998年, 第11屆悉尼雙年展, 悉尼現(xiàn)代美術(shù)館
2001年, 成都雙年展, 成都現(xiàn)代藝術(shù)館
2002年, 首屆中國藝術(shù)三年展, 廣州美術(shù)院
2005年, “中國極多主義”, 世紀壇藝術(shù)館; “藝術(shù)&Issue—中韓藝術(shù)交流展”, 北京索卡當代空間
1988 年, 丁乙開始將一個簡約而非具象的”十”圖案引入自己的畫中, 形成純抽象的視覺效果。 “十示”是印刷業(yè)術(shù)語, 也是精確的象征。在1993年發(fā)表的一篇文章中, 丁乙說, “《十示》系列的精確像1加1等于2一樣完整、 確定。 使用清晰、 純真的表達, 拋棄是非的混沌, 拋棄一切繪畫性與傳統(tǒng)性的元素, 以十示這樣一個符號完全抽象地去表現(xiàn)意識, 觀眾無法在畫面中取得以往經(jīng)驗的聯(lián)想, 而是用新的眼光去想象。當時我就已知道‘十示‘已經(jīng)超越了時代。 “
丁乙與方立鈞、 王廣義一起, 于1993年成為首批進入威尼斯雙年展的中國畫家。作為一種定型化了的圖式, 《十示》已被人們普遍熟悉。 我們在畫面中感受到的是純凈, 暈眩, 時間的流逝, 因無意義而帶有的迷惑性。丁乙的十示是一種控制力的表現(xiàn), 用力均衡, 永不松懈。 沒有起始和終結(jié)的痕跡, 我們的眼睛看不清它的中心和邊緣。那些細小的筆觸在各種布面或紙面的毛糙肌理上劃過, 不再平滑, 開始有了小小的重疊、 覆蓋和厚度, 開始有了微妙的、 偶然的變化。 在重復之中, 一幅由短小筆觸構(gòu)成的記號以及由記號連接成的圖像在一片虛空中升起, 逐漸清晰起來, 最終填滿那個虛空。
十示即是基調(diào)又是音符, 既是畫面的基礎(chǔ)又是畫面的極限。 它不是任何深奧的秘語, 它只是與自身相一致。 從亞麻布到卡紙, 從油彩到丙烯, 《十示》隨著它自身的演化成為歷史, 演化成屬于丁乙個人的書寫史, 并因而具有了物質(zhì)性。
著錄: 《丁乙》, 意大利博洛尼亞當代美術(shù)館

 

年鑒


展覽: 丁乙個展, 巴黎Karsten Greve畫廊, 2007年



丁乙, 1962年生于上海。 1990年畢業(yè)于上海大學美術(shù)學院。



個展:



1995年, “丁乙紙本展”, 意大利Galleria Digli Archi



1997年, “1997丁乙作品展”, 上海美術(shù)館



2000年, “丁乙—成品布上螢光”, 中國現(xiàn)代藝術(shù)檔倉庫



2002年, “丁乙—十示系列”, 柏林Waldburger畫廊



群展:



1993年, 45屆威尼斯雙年展, 意大利



1995年, “變化—中國現(xiàn)代藝術(shù)展”, 瑞典歌德堡美術(shù)館



1996年, 96上海美術(shù)雙年展, 上海美術(shù)館



1997年, “來自中國的藝術(shù)”, 美國Flanders Contemporary Art畫廊



1998年, 第11屆悉尼雙年展, 悉尼現(xiàn)代美術(shù)館



2001年, 成都雙年展, 成都現(xiàn)代藝術(shù)館



2002年, 首屆中國藝術(shù)三年展, 廣州美術(shù)院



2005年, “中國極多主義”, 世紀壇藝術(shù)館; “藝術(shù)&Issue—中韓藝術(shù)交流展”, 北京索卡當代空間



1988 年, 丁乙開始將一個簡約而非具象的”十”圖案引入自己的畫中, 形成純抽象的視覺效果。 “十示”是印刷業(yè)術(shù)語, 也是精確的象征。在1993年發(fā)表的一篇文章中, 丁乙說, “《十示》系列的精確像1加1等于2一樣完整、 確定。 使用清晰、 純真的表達, 拋棄是非的混沌, 拋棄一切繪畫性與傳統(tǒng)性的元素, 以十示這樣一個符號完全抽象地去表現(xiàn)意識, 觀眾無法在畫面中取得以往經(jīng)驗的聯(lián)想, 而是用新的眼光去想象。當時我就已知道‘十示‘已經(jīng)超越了時代。 “



丁乙與方立鈞、 王廣義一起, 于1993年成為首批進入威尼斯雙年展的中國畫家。作為一種定型化了的圖式, 《十示》已被人們普遍熟悉。 我們在畫面中感受到的是純凈, 暈眩, 時間的流逝, 因無意義而帶有的迷惑性。丁乙的十示是一種控制力的表現(xiàn), 用力均衡, 永不松懈。 沒有起始和終結(jié)的痕跡, 我們的眼睛看不清它的中心和邊緣。那些細小的筆觸在各種布面或紙面的毛糙肌理上劃過, 不再平滑, 開始有了小小的重疊、 覆蓋和厚度, 開始有了微妙的、 偶然的變化。 在重復之中, 一幅由短小筆觸構(gòu)成的記號以及由記號連接成的圖像在一片虛空中升起, 逐漸清晰起來, 最終填滿那個虛空。



十示即是基調(diào)又是音符, 既是畫面的基礎(chǔ)又是畫面的極限。 它不是任何深奧的秘語, 它只是與自身相一致。 從亞麻布到卡紙, 從油彩到丙烯, 《十示》隨著它自身的演化成為歷史, 演化成屬于丁乙個人的書寫史, 并因而具有了物質(zhì)性。



著錄: 《丁乙》, 意大利博洛尼亞當代美術(shù)館







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