正如金錢不過紙?jiān)?，展廳也就是幾間房 以于1979年至2006年期間在上海舉行、由藝術(shù)家組織的展覽為起點(diǎn)，邀請多位本地及海外藝術(shù)家與策展人就此段時期的展覽的文獻(xiàn)資料，作出審視與回應(yīng)。

文獻(xiàn)檔案採順時序方式，以1979年首次公開展出非美協(xié)系統(tǒng)藝術(shù)家之作品的「十二人畫展」為起點(diǎn)。藝術(shù)家借著二十世紀(jì)之初，及其后八十年代早期的展覽製作，一直為生產(chǎn)知識之唯一聚合點(diǎn)，打破了體系的壟斷。當(dāng)中展覽不但成為將藝術(shù)帶到公眾的重要載體，同時因著體制的失效，成為論述生產(chǎn)的場所。文檔中所找到的這些藝術(shù)家發(fā)起之展覽，亦因引進(jìn)了「新藝術(shù)」或「新實(shí)踐」，特別是新的展覽模式而具相當(dāng)重要性。

不過，隨著藝術(shù)實(shí)踐的商業(yè)化，藝術(shù)家作為展覽主要催生者──即以現(xiàn)今術(shù)語「策展人」的身份出現(xiàn)，或多或少已不再復(fù)見。觀看展覽的模式亦隨之變改。就此，正如金錢不過紙?jiān)?，展廳也就是幾間房希望重新活化這種本土知識，以連繫區(qū)內(nèi)和公眾更為廣闊的語境。同時全球宏觀地探案以展覽作為知識生產(chǎn)的工具的可行性，而非只是策略化的展示匯演，并對藝制體制內(nèi)的展覽儀式進(jìn)行反思。

此外，展覽亦會觸及多項(xiàng)議題：例如透過展覽形式所得的藝術(shù)體驗(yàn)、個入與集體間之矛盾、資本主義以外的交流模式的可能性、早期展覽所反映出的常規(guī)化、以團(tuán)結(jié)作為連接點(diǎn)的意念等等。展出當(dāng)中除有藝術(shù)家的研究成果和回應(yīng)，亦有珍貴文獻(xiàn)資料展示，以進(jìn)一步將那些劃時代藝術(shù)的意義深化，同時亦讓身為公眾的我們重新認(rèn)識和評估對這些作品。

展覽結(jié)構(gòu)採取動態(tài)形式，通過參與國內(nèi)、外藝術(shù)家及策展人于展期間的持續(xù)對話而產(chǎn)生，即使展覽過后作品仍會繼續(xù)發(fā)展延生。展出作品包括澳洲3-ply之《重印》(Re-prints) 系列。這項(xiàng)延展性的計(jì)劃旨在將絶版的藝術(shù)家書刊，透過再版重印將這些著作介入到公共檔案當(dāng)中，從而把它們重新介紹予當(dāng)代讀者。是次3-ply 會重新印行1996年之「上海第一屆國際傳真藝術(shù)展」之展覽圖錄。來自斯洛文尼亞的IRWIN將重新檢視其于1992年所訂、至今尚未實(shí)現(xiàn)的于中國成立NSK大使館計(jì)劃案，以測試其可行性。至于以奧克蘭及法蘭克福為基的路加.韋利士.湯普森(Luke Willis Thompson)的作品《無題》，則嘗試尋找當(dāng)上海還是處于預(yù)想時期，那些影響著上海之概念及行為藝術(shù)的因素;透過以之與全球其他城市的種種不公允相對比，尋球之間的共通點(diǎn)。最后，本展覽之視覺體驗(yàn)由策展人與建筑師茜歌蓮.杜本奈(Ségolène Dubernet)共同構(gòu)思。