2022年8月13日至10月23日，TAG·西海美術(shù)館將于開館一周年之際舉辦中國藝術(shù)家丁乙的大型個展“流動的無限”，策展人為中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康。

展覽不僅將集中呈現(xiàn)丁乙以“十示”為元語言、為期三十余年藝術(shù)實踐中的代表作，還將首次披露他以“海”為靈感的全新力作。在繪畫之外，此次展覽還將呈現(xiàn)丁乙創(chuàng)作的裝置與動態(tài)影像作品。

在藝術(shù)家個人意識覺醒的80年代，丁乙保持對過度情緒表達(dá)的警惕，選擇以去敘事化的抽象語言回歸藝術(shù)的原始狀態(tài)。他挪用了工業(yè)印刷中經(jīng)常出現(xiàn)的“十字線”，將“十”字及其變體“Ⅹ”轉(zhuǎn)化為獨特的創(chuàng)作語匯，逐漸形成了完整的視覺體系。“十示”系列作品始于1988年，歷經(jīng)“平視”“俯視”“仰視”三個階段，表達(dá)了丁乙關(guān)于時代、城市與精神的深刻洞察。

本次展覽將遴選藝術(shù)家過往藝術(shù)生涯中逾五十件經(jīng)典作品，見微知著地研究其觀念的演變歷程。展覽策展人張子康表示：“我們研究丁乙的作品的同時也是回望中國當(dāng)代藝術(shù)在改革開放以來磅礴歷程的契機(jī)，‘丁乙如何成為丁乙’是一個藝術(shù)家的成長史，也是其背后的社會發(fā)展史，這也將為未來的藝術(shù)家提供參照意義。”

值得注意的的是，丁乙的一系列在地性作品將亮相于TAG·西海美術(shù)館7號展廳，這些新作與美術(shù)館建筑、城市及自然發(fā)生對話與互動。

丁乙曾透過展廳四扇尺度不一的菱形窗戶，窺見海天一色的動人景色，并為此創(chuàng)作了一系列全新的作品。在移步換景的過程中，觀者將飽覽藝術(shù)家筆下的日夜晨昏之中不斷變化著的天空、海洋與星辰等圖景，沉浸于畫面上流動的無限，也隨即躍入丁乙在這一系列圖示之上所構(gòu)筑起的浩瀚宇宙、精神之境。

丁乙來自上海，而西海美術(shù)館位于青島。這兩座城市皆為海濱之城，依水而建，因水而興。兩座城市奔流不息的流動，皆賦予了藝術(shù)家源源不斷的靈感。本次展覽將基于雙城相似的海洋文化背景，構(gòu)建起一種海洋性視角，觀察丁乙如何釋放“十示”的無窮能量，以藝術(shù)創(chuàng)作跨越人類的有限性，不斷求索無限與永恒。

同時，在起伏、翻涌與交融之間，西海美術(shù)館亦將深入挖掘青島藝術(shù)未來的無盡潛能。誠如展覽出品人、西海美術(shù)館創(chuàng)始人孟憲偉所言：“青島這座城市清晰可辨的人文、地理元素通過藝術(shù)家的視角解構(gòu)、重組，成為這些新作豐富而內(nèi)斂的肌理，將這座海濱城市的基因隨‘無限的流動’刻入‘十示’宇宙中，從而成為當(dāng)代藝術(shù)不可忽略的重要有機(jī)體。”

關(guān)于藝術(shù)家

中國當(dāng)代抽象藝術(shù)代表人物之一，“十”字以及變體的“X”是他主要的視覺符號。其作品在全球不同機(jī)構(gòu)廣泛展出，包括倫敦大英博物館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、古根海姆博物館(紐約/畢爾巴鄂)、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等。近期在國內(nèi)外多家機(jī)構(gòu)舉辦個展，包括龍美術(shù)館(上海/重慶)、RGR畫廊（墨西哥城）、香格納畫廊(上海/北京/新加坡)、卡斯滕·格雷夫畫廊(科隆/巴黎/圣莫里茨)、廣東美術(shù)館、泰勒畫廊(倫敦/紐約)、西安美術(shù)館、湖北美術(shù)館、拉薩吉本崗藝術(shù)中心等。