香格納上海將于2018年11月7日榮幸呈現(xiàn)丁乙個展《立交》，展出藝術(shù)家最新創(chuàng)作的“十示”系列繪畫以及一件雕塑作品《閣架》。這是丁乙時隔十二年在香格納畫廊國內(nèi)空間的大型個展。展覽將持續(xù)至2019年1月6日。
　　作為丁乙作品中最主要的視覺構(gòu)成，橫縱相交的線條與密集繁復(fù)的“十示”符號依然鋪陳于此次展出的木板、布面、紙本繪畫之上。展覽標題“立交”取“立體交匯”之意，則體現(xiàn)了藝術(shù)家在畫面層次與結(jié)構(gòu)上展開的全新探索。此次展出的十余幅椴木板上繪畫是丁乙自2015年以來開啟的轉(zhuǎn)變。他嘗試選用相較畫布更為厚重堅實的椴木為媒介，覆蓋以厚重的丙烯顏料基底，進而雕刻出硬朗鋒利的線條或深淺不一的切面，筆觸與色彩層次和椴木肌理碰撞產(chǎn)生共振。
　　在色系的運用上，經(jīng)歷過紅橘、藍綠到黑白單色的再探索，丁乙轉(zhuǎn)而回歸多重色彩的實踐。在2018年的新作中，藝術(shù)家嘗試以多色作為預(yù)埋色層。而在雕繪手法上，丁乙嘗試在刀刻之余留白，加以繪制筆鋒銳利的斜線和平實有序的橫縱交錯線條。刀鋒開啟了畫面的層次與出口，色彩筆觸與多重切面交織，賦予質(zhì)感堅實的畫板更為豐富的韻律感。而在散點式、無縱深的平面化結(jié)構(gòu)之外，斜向的沖擊趨勢與中心隆起的放射式構(gòu)圖逐漸呈現(xiàn)于近作之中，丁乙在畫面的結(jié)構(gòu)上實現(xiàn)了推演式的轉(zhuǎn)變。
　　從80年代后期探索至今，純粹且無意義的“十示”符號始終貫穿于丁乙的創(chuàng)作。面對信息時代當下的沖突無序，以及自我空間的日漸逼仄，恒定的“+”、“x”符號以篤定的姿態(tài)陳述著藝術(shù)家在創(chuàng)作材料、手法上的持續(xù)演進，為作品賦予浸入式的理性和秩序感。持續(xù)的動態(tài)工作被視作一場能量的覺知，近乎極簡的創(chuàng)作系統(tǒng)之下是藝術(shù)家自律與直覺的積聚。“十示”的創(chuàng)作語境緣起丁乙對于理性、極簡的追求，并與其所處的時代環(huán)境持續(xù)對話，而他藝術(shù)中的個人化與精神性也在三十年的積淀之下愈加深刻。畫面中充滿對宏觀意境與具體事物的關(guān)注，通過以簡馭繁的機制結(jié)合繁復(fù)的畫面元素，呈現(xiàn)出一種時移物換的辨證抽象哲思。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　丁乙1962年生于上海，現(xiàn)工作、生活于上海。1983年畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學(xué)校，1990年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院。丁乙的創(chuàng)作領(lǐng)域包括繪畫、雕塑、空間裝置和建筑。從80年代后期開始，他將視覺符號“十”字以及變體的“X”作為結(jié)構(gòu)和理性的代表，以及反映事物本質(zhì)的圖像表現(xiàn)的代名詞。
　　丁乙的作品在全球不同機構(gòu)和畫廊廣泛展出，包括西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館（2018）；美國紐約古根海姆博物館（2017）；德國柏林戴姆勒當代藝術(shù)（2017）；法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（2015）；德國杜伊斯堡、杜塞爾多夫等地美術(shù)館聯(lián)合群展（2015）；意大利羅馬MAXXI博物館（2011）；“上海”（舊金山亞洲藝術(shù)博物館，舊金山，2010）；北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（2007）；瑞士伯爾尼、德國漢堡、西班牙巴塞羅那等地美術(shù)館巡展（2005-2009）；德國柏林漢堡火車站當代美術(shù)館（2001）等。大型國際雙年展包括第45屆威尼斯雙年展（1993）、第1屆亞太三年展（1993）、第11屆悉尼雙年展（1998）、第1屆橫濱三年展（2001）、第6屆上海雙年展（2006）、第7屆深圳雕塑雙年展（2012）、第7屆釜山雙年展（2016）。
　　近期在國內(nèi)外多家機構(gòu)舉辦個展，包括廣東美術(shù)館（廣州，2018），香格納畫廊（上海，2018），西安美術(shù)館（西安，2017），泰勒畫廊（倫敦／紐約，2017），湖北美術(shù)館（武漢，2016），龍美術(shù)館西岸館（上海，2015），香格納畫廊（新加坡，2015／上海，2006），KarstenGreve畫廊（巴黎，2014/圣莫里茨，2012/科隆，2008），民生現(xiàn)代美術(shù)館（上海，2011），博洛尼亞當代美術(shù)館（博洛尼亞，2008），Ikon美術(shù)館（伯明翰，2005）等。