‘＋’對我來說已經(jīng)不是一個點了，它已經(jīng)變成了筆觸，就是一個元素。莫奈用筆在布上點了一下，而我就是畫了一個‘＋’。我們的不同在于，他畫的是風景，而我畫的是更加抽象和宏觀的圖像，它可以有許多理解的角度，但它依然接受感性層面的詞匯進入其中。
——丁乙
藝術家丁乙
丁乙是在1980年代后期成長并活躍起來的當代藝術家。他在30余年的創(chuàng)作生涯中，始終堅持以“十字”作為唯一的個人符號，創(chuàng)作了大量充滿變化的作品。1988年的第一張作品《十示Ⅰ》是用標尺所畫，用紅、黃、藍三原色和“十”字交叉符號表達“回到繪畫最初始的階段”。對于這個開端，丁乙曾自述：“‘十示’是讓繪畫更加抽象，沒有任何引申義在里面。第一幅是紅黃藍三原色，第二幅是七色光譜，如同宣言一樣，說明從今天開始我要這樣畫。”自此，“十字”作為一個基本的圖像元素發(fā)展至今，從一個基本符號生長為一個包容多種繪畫語言的表達體系，丁乙在創(chuàng)作上不斷嘗試新手法，多維度地進行“十字”實驗并從中獲得鮮明的語法和修辭方式。
LOT 2025
丁乙（B.1962）
《十示系列：97-43》
260 × 80 cm
丙烯格子布
1997 年作
簽名：丁乙 1997
出版：《20世紀中國藝術史》，北京大學出版社，2009 年，P965
丁乙自己稱作‘硬觸覺’的在畫布和紙上的‘直接書寫’快感在1997年經(jīng)歷了新的變化，他以成品布代替了亞麻布。對他來說，蘇格蘭風格的成品格子布的介入，不僅是材料上的變化，更是一個在觀念上新的起點。對于蘇格蘭格子的使用。標志著他思想中的‘文化針對性’這一觀念中新的發(fā)展方向—挪用現(xiàn)成品并對其進行改變、重塑以尋求一種文化間的對應關系的探討。蘇格蘭格子呢被譽為蘇格蘭真正的旗幟，曾經(jīng)是作為區(qū)別不同宗族的標志。在中國，它只是一種在工廠生產(chǎn)的布料，沒有任何文化象征的含義。開始的時候，丁乙只是想利用布本身的色彩和紋樣當?shù)鬃?，因其結(jié)構(gòu)樣式與自己的十字符號有某種形式上的關聯(lián)。作品完成后整塊格子布因為大面積地被顏料覆蓋，所以其原本的面貌已不易辨認。但由于畫面中‘十字’的密度和覆蓋厚度的變化，仍能依稀看到格子布本來的紋樣，好似畫的背景。‘布料本身的顏色和紋樣是對丁乙創(chuàng)作的一種限制，但這種限制也為他提供了一個新的方向’。利用現(xiàn)成品格子布的觀念是丁乙藝術歷程轉(zhuǎn)變中的重要時刻，因為格子布本身的功能在丁乙的觀念中不僅僅是一塊畫布，重要的是它所象征的文化身份以及與此密切相關的新的語境中的論爭。丁乙認為，由文化間的幻想和誤讀造成的現(xiàn)實占據(jù)著歷史的主要版圖。比如，中國當代藝術在發(fā)生和發(fā)展的過程中就是對起到主導性參照作用的西方現(xiàn)代藝術的一個誤讀的過程。文化間相互的重疊與消融成為丁乙這一個時期作品探討的要點。
——曹維君《“十”的魔術師》節(jié)選
1988年 丁乙與自己最初的“十示系列”作品
“十字”是一個泛含義的符號，丁乙最初選擇這個符號是要濾去所有實際性，使繪畫回到形式的本質(zhì)。最開始的“十字”創(chuàng)作階段是“精確的時代”，丁乙用尺類的規(guī)范化工具輔助畫“十字”，色彩以完全無序的方式隨意取色，作品完成后像是印刷品，線條和結(jié)構(gòu)規(guī)整有序，自動取色將隨機性和無序性注入作品之中，與畫面的穩(wěn)定感形成內(nèi)在的張力。第二個階段丁乙直接徒手作畫，開始他稱之為“口語化”的創(chuàng)作，這一階段畫得很快，線條也很流暢，讓他感到更多的自由和解放，他開始顯示人為的筆觸，并在材料上作了一系列實驗。當時各種平面的材料丁乙都試過，瓦楞紙、印有蘇格蘭方格的布料，未上底膠的亞麻布等，他也從一度拒絕色彩轉(zhuǎn)到大量使用新型顏料產(chǎn)品，用其中的熒光、金屬、閃光、夜光、珠光等顏料來作畫，當這些顏料組合在一起時，會產(chǎn)生奇異的視覺效果，并直接介入當代的日常感覺。
《十示 89-5》50×60cm 布面丙烯 1989 年作
創(chuàng)作“十字”既有對色彩和材料的試驗，也有視覺經(jīng)驗的更新，伴隨著整個社會的城市化進程，丁乙創(chuàng)作作品的視角也有所轉(zhuǎn)變，“十字”不再是簡單的符號，而好像是在空中俯瞰城市的抽象化表達，高樓之上看人流、馬路、霓虹燈的視覺印象化在“十字”符號里，畫面在構(gòu)成上逐漸融入虛擬現(xiàn)實的視覺經(jīng)驗，有些圖像呈現(xiàn)出電子屏幕的感覺。1997年之后，以蘇格蘭格子布做背景的嘗試使得丁乙的創(chuàng)作走向了新的發(fā)展空間，他購入現(xiàn)成的花布、格子布，有的以原有的紋樣為基底，通過增添十字或筆觸在上面制造第二層皮膚，形成“畫中畫”效果。這件《十示系列：97-43》即是這一階段的嘗試，規(guī)則的底子花紋透過鮮艷的紅色滲透到我們的眼中，與不規(guī)則的線條和色彩變化和諧地交融進我們的思緒，格子布的加入增加了“畫”的陌生感和趣味性。
《十示 91-3》140×180cm 布面丙烯 1991 年作
丁乙的畫最初被人詬病與現(xiàn)成的“格子布”區(qū)別不大，于是他選擇在現(xiàn)成的格子布上畫“格子”，蘇格蘭格子布因為繪畫的介入變成畫本身，這種具有觀念性的嘗試讓繪畫和設計的關系更加曖昧不清，通過把所有的繪畫性、所有的技巧削弱到最基本或者最不起眼的一個程度，達到“讓繪畫不像繪畫”的實驗結(jié)果。格子布自帶的圖案穩(wěn)定性敦促丁乙在其上自由變換紋樣，這是媒介實踐的延展和深入。更重要的是，這個階段的深入探索使他得以將繪畫創(chuàng)作確立為“一種精神與視覺觸感平行的方法”，通過拓展繪畫的表達方式和內(nèi)涵，將自己置身于1990年代帶有觀念性、思想性和心懷中國當代文化命運的藝術家行列。
LOT 2026
丁乙（B.1962）
十示系列：99-10（雙聯(lián)）
198 × 134 cm × 2
丙烯格子布
1999年作
簽名：Ding Yi 1999
展覽：
概括的·抽象的—丁乙作品展， 民生現(xiàn)代美術館，上海，2011 年
中藝博國際畫廊博覽會，國家會議中心，北京，2014 年
出版：《中國當代藝術》，F(xiàn)lammarion 意大利，2004 年，P97
密集排列的十字符號以一種理性的方式，探究畫面的淺度空間關系。色彩、線或形狀的零碎分布使畫面空間在有限的前后關系中產(chǎn)生更豐富的隨機性。藝術的實質(zhì)并非是表現(xiàn)畫面浮現(xiàn)的符號，而是通過符號轉(zhuǎn)化的筆觸來塑造出整體的有關時代性的精神力量。我之所以選擇'十示'，恰恰是因為它是一種符號，可以有各種各樣的含義。……我希望人們可以聚焦在繪畫的色彩上、線條上和畫面的結(jié)構(gòu)上，而不是畫面所隱含的意義。只有當人們忽略了所謂的意義，他們才能更加開放地接受藝術帶來的新感覺。
——丁乙
藝術家丁乙
1999年，丁乙開始進入持續(xù)約十二年的“熒光色”階段。期間，他不再將形式主義作為主要追求的方向，而是轉(zhuǎn)向?qū)τ诂F(xiàn)實世界的宏觀理解：1999年至2010年間，丁乙工作生活的城市——上海，迅速完成了大規(guī)模城市化進程，這促使其用藝術去反思和表現(xiàn)因城市的快速發(fā)展帶來的各種問題。這個階段的畫面以最能刺激視覺神經(jīng)的熒光色來表現(xiàn)“俯視”視角，對應從飛機、摩天大樓上俯瞰城市的道路、拔地而起的建筑群、夜景、廣告牌、霓虹燈。
LOT 2026 《十示系列：99-10（雙聯(lián)）》（細節(jié)圖）
本次上拍的這件獨特的雙聯(lián)作《十示系列：99-10（雙聯(lián)）》即是創(chuàng)作于該階段。丁乙在此作中亦嘗試了材料實驗，直接在棉布上用三種色度的紅、黃、綠和罕見的藍色隨機穿梭。用近乎研究性的方法，幾乎窮盡了所有的熒光組合方式，展示出了斑斕迷幻的效果。由于用色和構(gòu)圖的改觀，畫面的內(nèi)容變得更加豐富，且具有十足的動感。“十字”不再是簡單的符號，而好像是在空中俯瞰城市的抽象表達，畫面在構(gòu)成上逐漸融入虛擬現(xiàn)實的視覺經(jīng)驗，甚至呈現(xiàn)出電子屏幕的感覺。丁乙曾坦言，他偏愛在某種“限定”里工作。符號是一種限定，顏色和形式同樣也是。這種限定實際上構(gòu)成了丁乙藝術的整體性；在這一整體性中，不同階段的創(chuàng)作呈現(xiàn)出了他借助同一符號所表現(xiàn)出的不同的思想與新的可能性。他一直在一個具有整體性的系統(tǒng)里不斷地尋找某種突破點，讓繪畫區(qū)別于傳統(tǒng)的樣式或者是傳統(tǒng)的抽象樣式。
上海夜景
