對于畫廊來說，代理一位藝術(shù)家需要考察的方面很多，學(xué)術(shù)背景、創(chuàng)作潛力、作品質(zhì)量、市場趨勢，甚至是藝術(shù)家的修養(yǎng)、人品，對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情等等，都是畫廊在投入時間成本之后，才能伸出合作之手的關(guān)鍵因素。
有趣的是，考察藝術(shù)家的時間周期在近幾年似乎比以前要短。這一方面得益于互聯(lián)網(wǎng)社交平臺的便捷，讓畫廊們可以在更集中的時間里獲取他們想要了解的一個年輕藝術(shù)家的信息；同時，這也從側(cè)面說明，畫廊們想要搶灘更年輕一代藝術(shù)市場話語權(quán)的策略。
2024年，在我們整理這份藍籌畫廊代理的藝術(shù)家名單時，發(fā)現(xiàn)，除了知名藝術(shù)家遺產(chǎn)，大多數(shù)是出生于1980和1990年之后的藝術(shù)家，而90后藝術(shù)家又占多數(shù)。
這些年輕藝術(shù)家的作品風(fēng)格多元、且敢于挑戰(zhàn)具有冒險性的實踐。然而，共性也相對明顯：擁有國際教育或生活背景，在遵循西方流派體系的同時，結(jié)合所處環(huán)境或傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性的藝術(shù)輸出。
除此之外，也能看到，他們并非一味地挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，反而會從傳統(tǒng)，包括經(jīng)典大師的作品中汲取營養(yǎng)。
為什么這些80、90后藝術(shù)家能在2024年簽約國際藍籌畫廊？他們的作品也許可以給出一些答案。
1
卓納畫廊
David Zwirner
艾瑪·麥金泰爾（Emma Mclntyre）
b.1990年
艾瑪·麥金泰爾
攝影：Brad Torchia
2024年3月，卓納畫廊宣布與Chateau Shatto畫廊合作共同代理畫家艾瑪·麥金泰爾（Emma Mclntyre）。艾瑪1990年出生于新西蘭，常駐洛杉磯。
艾瑪·麥金泰爾《空氣皇后》
2023，亞麻布面油畫，248.9 × 177.8 cm
麥金泰爾將她基于偶發(fā)、充滿直覺的創(chuàng)作過程，與她從細致探究藝術(shù)史汲取而來的豐富主題、構(gòu)圖性策略結(jié)合起來，綜合了一系列的脈絡(luò)與主題——從文藝復(fù)興和洛可可時期的藝術(shù)家，如皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）、讓-安東尼·華托（Jean-Antoine Watteau），到二十世紀那些作品更具形式感的技法、觀念性的架構(gòu)以及圖像學(xué)的藝術(shù)家，包括海倫·弗蘭肯瑟爾（Helen Frankenthaler）、西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）等。
《艾瑪·麥金泰爾：一段回聲、一個污點》展覽現(xiàn)場
卓納紐約，2023年
沃爾特·普萊斯（Walter Price）
b.1989年
沃爾特·普萊斯，2024年
攝影：沃爾特·普萊斯
卓納畫廊在今年的5月份宣布代理出生于1989年的美國藝術(shù)家沃爾特·普萊斯（Walter Price）。畫廊創(chuàng)始人大衛(wèi)·卓納（David Zwirner）表示：“他的作品散發(fā)出神秘、奇趣的氣息，對創(chuàng)作過程及色彩的投入細致入微，這些都使他從同時代的新興藝術(shù)家們中脫穎而出。”
沃爾特·普萊斯《跟隨火焰》
2021，木板面上丙烯、石膏、“福喜”（Flashe）乙烯顏料與拼貼
25.4 × 21.3 cm
沃爾特·普萊斯《寓言》
2021，木板面上丙烯與石膏，30.5 × 22.9 cm
在他的作品中，運用反復(fù)出現(xiàn)的主題，貫穿現(xiàn)實和夢境世界、記憶與集體的歷史：孩子們四分之三的側(cè)臉，局部渲染的汽車、家具、動物、星星——在他層疊的圖像風(fēng)景中若隱若現(xiàn)地穿梭，而且與畫面中鮮活且大反差色彩的區(qū)塊、充滿質(zhì)感的筆觸、謎一般的題字以及蜿蜒回轉(zhuǎn)的線條并置在一起。
沃爾特·普萊斯《海上比賽》
2020-2021年，木板面上丙烯、石膏與“福喜”（Flashe）乙烯顏料
40.6 × 50.8 cm
薩沙·戈登（Sasha Gordon）
b.1998年
薩沙·戈登，2024年
攝影：Jason Schmidt
9月，卓納畫廊宣布與馬修·布朗畫廊共同代理常駐紐約的畫家薩沙·戈登（Sasha Gordon）。薩沙·戈登出生于1998年，她也成為卓納畫廊代理的最年輕的藝術(shù)家。
薩沙·戈登于2020年獲得了普羅維登斯羅德島設(shè)計學(xué)院（RISD）的BA學(xué)士學(xué)位。
薩沙·戈登《告訴我》，2023年
? 薩沙·戈登
圖片由馬修·布朗畫廊與卓納畫廊提供
在超寫實主義的繪畫中，戈登時常描繪自己的形象，通過鮮亮如電光般色調(diào)的半透明的油彩，層層疊疊地傳達自我及其諸多的偽裝。她將精準而嚴謹?shù)募妓噷嵤┯谧髌?，其發(fā)自肺腑的構(gòu)圖，將她自己肉身肢體的形式視為一種傳達主觀的、心理性體驗的某種非正統(tǒng)化身。
薩沙·戈登《修剪》，2023年
? 薩沙·戈登
圖片由馬修·布朗畫廊與卓納畫廊提供
2
豪瑟沃斯
HAUSER & WIRTH
米凱拉·耶爾伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）
b.1994年
米凱拉·耶爾伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）在工作室，2024
? 米凱拉·耶爾伍德-丹，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯，攝影：Ollie Adegboye
今年9月，豪瑟沃斯宣布與瑪麗安·博斯基畫廊（Marianne Boesky Gallery）合作代理藝術(shù)家米凱拉·耶爾伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）。
米凱拉·耶爾伍德-丹《繼續(xù)》Keeping On
2022，油彩、瓷、畫布，170.2 × 120 cm
? 米凱拉·耶爾伍德-丹，圖片：藝術(shù)家、Marianne Boesky Gallery、豪瑟沃斯
近年來，耶爾伍德-丹的實踐拓展到了雕塑領(lǐng)域。她延續(xù)了自己的視覺語言，制作出喜氣洋洋且精心裝扮的容器、長椅和凳子，邀請觀眾圍繞這些雕塑移動，從而塑造了對周遭空間和氛圍的體驗。
米凱拉·耶爾伍德-丹《不會過去的》It's never over
2023，釉彩、陶器，44.5 × 18.5 × 13 cm
? 米凱拉·耶爾伍德-丹，圖片：藝術(shù)家、Marianne Boesky Gallery、豪瑟沃斯，攝影：Deniz Guzel
耶爾伍德-丹獨特的視覺語言從多種源頭汲取靈感，如黑人文化、酷兒身份、女性特質(zhì)和療愈儀式等。豪瑟沃斯總裁曼努埃拉·沃斯說，“多年來，她在創(chuàng)作中始終關(guān)注可達性和社群議題，這與我們在教育和藝術(shù)家主導(dǎo)的項目中長期秉持的承諾不謀而合?！?/p>
3
佩斯畫廊
Pace Gallery
亞歷杭德羅·皮涅羅·貝洛（Alejandro Pi?eiro Bello）
b.1990年
? 亞歷杭德羅·皮涅羅·貝洛
今年6月，佩斯畫廊宣布代理藝術(shù)家亞歷杭德羅·皮涅羅·貝洛（Alejandro Pi?eiro Bello）。來自古巴、現(xiàn)工作生活于邁阿密的藝術(shù)家亞歷杭德羅·皮涅羅·貝洛描繪了加勒比文化中神秘絢麗的社會景觀，尤其關(guān)注加勒比地區(qū)的離散問題、古巴以及周邊島嶼的身份和歷史問題。
亞歷杭德羅·皮涅羅·貝洛，Viajando En La franja Del Iris
2024，布面油畫，165.1 × 355.6 cm
? Alejandro Pi?eiro Bello
皮涅羅·貝洛延續(xù)了古巴前輩藝術(shù)家林飛龍（Wifredo Lam，1902-1982）和曼努埃爾·門迪維（Manuel Mendive，生于1944）相近的視覺語言，其作品在風(fēng)格上也參考了保羅·高更、葛飾北齋、凡·高、愛德華·蒙克和瓦西里·康定斯基等大師作品。
亞歷杭德羅·皮涅羅·貝洛* El Misterio De La Noche*
2024，oil on hemp，300.4 × 628.7 cm overall
three panels 118-1/4" x 82-1/2" each
? Alejandro Pi?eiro Bello
亞歷杭德羅·皮涅羅·貝洛?Real y Maravilloso
2024，布面油畫，229.9 × 238.8 cm
? Alejandro Pi?eiro Bello
李黑地
b.1997年
李黑地
攝影：Frederike Helwig
9月，佩斯畫廊宣布與Michael Kohn畫廊和Pippy Houldsworth畫廊共同代理中國新銳藝術(shù)家李黑地。李黑地1997年出生于沈陽，目前工作生活于英國倫敦。2022年畢業(yè)于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal College of Art），獲繪畫碩士學(xué)位。
李黑地?Unquenchable Laughter, Inescapable Desert
2023，亞麻布面上油畫，189.9 × 149.9 cm
? 李黑地，圖片由 Michael Kohn 畫廊提供
在鮮亮生動、如夢如幻的畫面中，幽靈般的半透明身體和破碎肢體在抽象的形式和色彩的渲染下時隱時現(xiàn)，李黑地將有關(guān)性別、欲望和情感流動性的潛在敘事蘊藏其中，留待觀者自行發(fā)掘和解讀。
展覽現(xiàn)場
Li Hei Di: 700 Nights of Winter
2024.3.15 – 2024.4.20
Pippy Houldsworth 畫廊，倫敦
圖片來自 Pippy Houldsworth 畫廊
4
里森畫廊
LISSON GALLERY
伊蓮·卡梅倫-威爾 (Elaine Cameron-Weir)
b.1985年
伊蓮·卡梅倫-威爾
2023. Courtesy the artist and Lisson Gallery. Photo by Ben Clement
今年年初，里森畫廊宣布代理藝術(shù)家伊蓮·卡梅倫-威爾 (Elaine Cameron-Weir)。伊蓮·卡梅倫-威爾1985年出生于加拿大艾伯塔省紅鹿市，目前生活和工作于紐約。她的創(chuàng)作受到人類面對未知而創(chuàng)造的體系與結(jié)構(gòu)啟發(fā)，不論是科研、宗教、統(tǒng)治理念還是創(chuàng)作實踐。她的雕塑采用了用于科學(xué)、醫(yī)學(xué)、軍事或信仰用途的部分物件，將它們轉(zhuǎn)換為宏觀的信仰與權(quán)力系統(tǒng)的表征。
伊蓮·卡梅倫-威爾：A WAY OF LIFE，展覽現(xiàn)場
紐約，3月7日 – 4月13日，2024
? Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
她的裝置則將這些現(xiàn)成物件與純粹手工制作的元素結(jié)合起來，運用了搪瓷、鑄造玻璃、金屬加工和皮革工藝。這些裝置通常懸掛在天花板上，看似懸浮于地面，實則受到張力的維持，比如重力、滑輪和線纜結(jié)構(gòu)的同時作用。卡梅倫-威爾還運用了轉(zhuǎn)瞬即逝的材料進行創(chuàng)作，包括熱量、光線和氣味，暗示了實物化作灰塵、擴散到大氣的過程。
伊蓮·卡梅倫-威爾, pupil of couture / 4horsemen hairshirt (SS 2024 apocalypse collection) (detail), 2024. stainless steel, horse leather trench coats, cow leather, studs, hardware, sand ? Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery
5
阿爾敏·萊希
Almine Rech
格溫·奧尼爾（Gwen O'Neil）
b.1992年
格溫·奧尼爾肖像，2024年
? 格溫·奧尼爾 - 致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希 - 攝影：Paris Mumpower
4月，阿爾敏·萊希宣布全球代理美國藝術(shù)家格溫·奧尼爾（Gwen O'Neil）。格溫·奧尼爾于1992年出生在紐約，現(xiàn)工作和生活在洛杉磯。她于2015年獲得薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。
格溫·奧尼爾《山間通道》
2024，布面丙烯，152.4 × 198.1 cm
畫廊創(chuàng)始人阿爾敏·萊希說：“當我第一次看到格溫·奧尼爾的畫作時，她的作品就立刻吸引了我。光線和空間這一引人入勝的主題是格溫·奧尼爾的創(chuàng)作核心，這與我們畫廊展出的一些其他藝術(shù)家相契合，但不同的是奧尼爾使用的是繪畫這一媒介。她的作品十分獨特，因為它們可以被稱為抽象畫，卻同時也是對空間的想象、對天空中色彩光譜的想象、光和色彩的波長的想象......”
伊內(nèi)斯·隆格維亞爾（Inès Longevial）
b.1990年
伊內(nèi)斯·隆格維亞爾
? 伊內(nèi)斯·隆格維亞爾 - 致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希
5月，阿爾敏·萊希宣布聯(lián)合法國Ketabi Bourdet畫廊全球代理法國藝術(shù)家伊內(nèi)斯·隆格維亞爾（Inès Longevial）。伊內(nèi)斯·隆格維亞爾于1990年出生于法國阿讓（Agen），現(xiàn)工作生活于巴黎。伊內(nèi)斯深受保拉·莫德爾松-貝克爾（Paula Modersohn-Becker）、喬治亞·奧姬芙（Georgia O'Keeffe）和妮基·德·圣菲爾（Niki de Saint-Phalle）等藝術(shù)家作品的影響。她在日常生活中不斷探索色彩，并且這份對色彩的熱愛很快將她引向繪畫，使她8歲時便完成了自己的第一幅創(chuàng)作。
伊內(nèi)斯·隆格維亞爾《落花》
2024，亞麻布面油畫，162 × 220 cm
自畫像作為伊內(nèi)斯·隆格維亞爾鐘愛的題材，同時也是其創(chuàng)作的沃土：千變?nèi)f化的色調(diào)和筆觸可能性給予她追隨想象和詩意夢境的自由。
伊內(nèi)斯·隆格維亞爾《黑郁金香》
2024，亞麻布面油畫，170 × 125 cm
伊內(nèi)斯·隆格維亞爾《吶喊》
2024，亞麻布面油畫，176 × 240 cm
6
白立方
White Cube
阿利婭·艾哈邁德（Alia Ahmad）
b.1996年
阿利婭·艾哈邁德作品
9月，白立方宣布在全球范圍內(nèi)代理藝術(shù)家阿利婭·艾哈邁德（Alia Ahmad）。阿利婭·艾哈邁德出生于1996年，生活和工作于利雅得，是白立方代理藝術(shù)家中首位來自海灣阿拉伯地區(qū)的藝術(shù)家。
阿利婭·艾哈邁德 *Drawing no.6 from Terhal Gheim
???? ??? ? ?? ????? ???2024Pastel, ink and charcoal，50 × 70 cm
? Alia Ahmad. Photo ? White Cube (Thomas Lannes)
她的作品受到當?shù)貍鹘y(tǒng)紡織品、詩歌、書法以及周圍沙漠景觀和植物生命多樣性的影響，藝術(shù)家將自己的創(chuàng)作實踐與傳統(tǒng)貝都因人對時間的認知方式相結(jié)合，摒棄四季氣象的固定模式，轉(zhuǎn)而采用對天氣、植被和牧場的分區(qū)式觀察。
7
Thaddaeus Ropac
伊娃·海倫·帕德（Eva Helene Pade）
b.1997年
伊娃·海倫·帕德肖像
攝影：?smund Sollih?gda。
10月，Thaddaeus Ropac宣布與Galleri Nicolai Wallner聯(lián)合代理丹麥出生、現(xiàn)居巴黎的藝術(shù)家伊娃·海倫·帕德（Eva Helene Pade）的作品。
伊娃·海倫·帕德《早晨》
2024年，布面油畫，300 × 360 cm
伊娃·海倫·帕德以藝術(shù)史為創(chuàng)作基點，尤其受到愛德華·蒙克（Edvard Munch）、詹姆斯·恩索爾（James Ensor）和奧托·迪克斯（Otto Dix）作品的啟發(fā)。她的構(gòu)圖呈現(xiàn)出夢幻般的開放敘事，并融入神話元素。帕德將自己的作品描述為“對繪畫中更具形而上意味的部分的臣服”，她的創(chuàng)作跨越了具象的邊界，趨向于超驗。
伊娃·海倫·帕德《墜落之后》
2024年，布面油畫，213 × 182 cm
8
立木畫廊
Lehmann Maupin
奧倫·皮納西（Oren Pinhassi）
b.1985年
奧倫·皮納西肖像
攝影：Tom Carter
5月，立木畫廊宣布代理常駐紐約藝術(shù)家奧倫·皮納西（Oren Pinhassi）。奧倫·皮納西出生于1985年，2014年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。
奧倫·皮納西“渴望陷阱”（Thirst Trap）系列于芝加哥建筑雙年展“這是一次彩排”展覽現(xiàn)場，2023年11月1日-2024年2月11日，格拉漢姆基金會展館，攝影：Tom Harris，圖片來自芝加哥建筑雙年展
奧倫·皮納西創(chuàng)作的雕塑和大型裝置探索著建筑空間與人體之間的關(guān)系與政治隱喻。他的擬人化雕塑通常高達8英尺（約2.44米），審視個體在建筑環(huán)境中的脆弱性和流動性，探索共存的全新可能。
奧倫·皮納西作品于“可移動物品”展覽現(xiàn)場
2023年8月18日-12月17日，費城當代藝術(shù)中心，圖片來自費城當代藝術(shù)中心
奧倫·皮納西《接待處》Reception
2022，青銅、鋼化玻璃，186.7 × 38.1 × 40.6 cm
9
施博爾畫廊
Esther Schipper
托米亞斯·拉丹（Thomias Radin）
b.1993年
托米亞斯·拉丹
攝影 ? Charlie ALVERHNE
8月，施博爾畫廊宣布代理藝術(shù)家托米亞斯·拉丹（Thomias Radin）。托米亞斯·拉丹1993年出生于瓜德羅普萊薩比姆，他曾就讀于法國雷恩第二大學(xué)并獲得學(xué)士（2015）和碩士學(xué)位（2018），現(xiàn)于柏林工作及生活。
托米亞斯·拉丹《發(fā)間的愛》
2024，亞麻布上油畫、藝術(shù)家木框，39 × 39 × 5 cm
無論以何種媒介，拉丹的創(chuàng)作都根植于他的舞蹈背景，以及他在加勒比海瓜德羅普的成長經(jīng)歷。對拉丹而言，他在繪畫、雕塑、舞蹈和影像作品中的黑人形象都是記憶與運動的載體。這種運動傳遞了深刻的精神，沿襲且充分反映了古老的智慧，又在不斷演變中生生不息。在拉丹的藝術(shù)實踐中，運動的重要性、意義的流動性和存在的不可描述性都與貫穿作品的主題相輔相成。
托米亞斯·拉丹《生逢其時》
2022，亞麻布上油畫、藝術(shù)家木框，154 × 130 cm
尤利烏斯·馮·俾斯麥（Julius von Bismarck）
b.1983年
尤利烏斯·馮·俾斯麥
攝影 ? Daniel Müller
施博爾畫廊年初時宣布與柏林亞歷山大·利維畫廊（alexander levy）和杜塞爾多夫西斯+赫克畫廊（Sies + H?ke）共同代理藝術(shù)家尤利烏斯·馮·俾斯麥（Julius von Bismarck）。尤利烏斯·馮·俾斯麥1983年出生于德國萊茵河畔布賴薩赫，成長于沙特阿拉伯利雅得，現(xiàn)于柏林和瑞士工作及生活。
展覽現(xiàn)場：探索未知?Exploring the Unknown
歐洲核子研究中心，瑞士，2023年
尤利烏斯·馮·俾斯麥（Julius von Bismarck）和本雅明·墨斯（Benjamin Maus），《四維圓》（Round About Four Dimensions）
鋁、不銹鋼、黃銅、聚合物及電子產(chǎn)品，230 × 230 × 230 cm
攝影 ? 尤利烏斯·馮·俾斯麥
尤利烏斯·馮·俾斯麥的創(chuàng)作涵蓋了多種媒介，包括雕塑、攝影、影像裝置和風(fēng)景繪畫。他藝術(shù)實踐的核心圍繞著“自然是什么”展開：人類通過命名、分類和創(chuàng)建系統(tǒng)，在概念上將自然與周圍環(huán)境分離。人類在控制和統(tǒng)治環(huán)境后，對自然造成了日益災(zāi)難性的影響。藝術(shù)家的創(chuàng)作不僅僅是為了自然，同時也是為了更廣泛的人權(quán)，以及其他生物的生命。
尤利烏斯·馮·俾斯麥《房間里的大象（長頸鹿）》
2023，木材、金屬及皮毛，545 × 236 × 236 cm
10
MDC畫廊
MASSIMODECARLO
多米尼克·馮 (DOMINIQUE FUNG)
b.1987年
多米尼克·馮
圖片來源：MDC畫廊
今年6月，MASSIMODECARLO畫廊宣布代理藝術(shù)家多米尼克·馮 (DOMINIQUE FUNG)。多米尼克·馮生于1987年，現(xiàn)工作居住在紐約，是一位加拿大藝術(shù)家，祖籍香港與上海，其創(chuàng)作探索了傳統(tǒng)、記憶和遺產(chǎn)滲透至集體潛意識中的界限。
多米尼克·馮* To Pull out Ancestral Memories*
2023年，麻布面油畫，182.8 × 254 cm
圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供
陳柏豪 (SKYLER CHEN)
b.1982年
陳柏豪
圖片來源：MDC畫廊
今年6月，MASSIMODECARLO畫廊宣布代理藝術(shù)家陳柏豪 (SKYLER CHEN)。陳柏豪1982年生于臺灣高雄，2006年畢業(yè)于美國猶他州大學(xué)藝術(shù)系，目前工作居住在荷蘭鹿特丹。
陳柏豪?Different Kind of Ring
2024年，麻布面油畫，190 × 140 cm
圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供
陳柏豪面對未被診斷的閱讀障礙癥和自身酷兒身份的挑戰(zhàn)，在藝術(shù)中探索屬于自己的聲音。2000年代初期，陳柏豪移居美國繼續(xù)深造，開始在自己身份的根源和自我接受之間尋找平衡。
陳柏豪* To Leave it Behind?
2024年，麻布面油畫，120 × 100 cm
圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供
11
格萊斯頓畫廊
Gladstone
約瑟夫·耶格爾（Joseph Yaeger）
b.1986年
約瑟夫·耶格爾《時間緯線 2022》Time Weft 2022
2024，水彩、石膏、棉布，46.7 × 31.1 cm
圖片由藝術(shù)家及格萊斯頓畫廊提供
10月份，格萊斯頓畫廊宣布代理藝術(shù)家約瑟夫·耶格爾（Joseph Yaeger）。約瑟夫·耶格爾1986年出生于美國，現(xiàn)生活并工作于倫敦。他以創(chuàng)作反映復(fù)雜心理的肖像畫而聞名，其畫作叩問了親密與未知之間的視覺和情感距離。
約瑟夫·耶格爾《沉默治療》Silent Treatment
2023，水彩、石膏、亞麻布，180 × 150 × 4 cm
圖片由藝術(shù)家及格萊斯頓畫廊提供
