喬納森.伍德，急速上升的藝術(shù)市場明星

7月9日，喬納森.伍德作品《ShiowithTwoDogs》(2014)在蘇富比以126萬美元成交。7月10日，作品M.S.F.FishPot#7(2016)在佳士得“One:AGlobalSaleofthe20thCentury”拍賣會上以170萬美元成交。

今年早些時候，蘇富比公布了2019年度私人洽購業(yè)務(wù)的數(shù)據(jù)，其中過往三年私洽銷量榜首的，就是這位40出頭的美國畫家——喬納森·伍德（JonasWood）。

幾年前，拍賣目錄上根本看不到伍德的名字，但如今，他的年度拍賣成交額，已躋身全球最成功的100位藝術(shù)家之列。 事實上，他的拍賣歷史只是在五年前才開始，當時他立即成為了藝術(shù)市場的一個現(xiàn)象。2015年他初登拍場的33件作品都找到了買家。

喬納森·伍德的作品色彩鮮艷、圖形強烈，包括繪畫、印刷品和素描，形成了一種視覺日記，畫家大量取材于他在現(xiàn)實生活和網(wǎng)絡(luò)上遇到的事物、體育、房間和人。他將周圍的三維世界轉(zhuǎn)換成平面的色彩和線條，畫面色彩鮮艷而色調(diào)明亮。

《紐約客》將他的作品描述為“色彩豐富、圖案豐富、充滿活力的最佳繪畫?！蔽榈碌淖髌焚p心悅目，并具有大衛(wèi)·霍克尼作品中明顯的加州味道。事實上，霍克尼是伍德非常欣賞的一位藝術(shù)家，尤其是他以一種巨大的創(chuàng)新方式在畫布上“復(fù)活生命”的能力。

“霍克尼對我的影響很大，”伍德說，“但我也喜歡畢加索、布拉克、馬蒂斯和維亞爾，他的造型也借鑒了60年代波普藝術(shù)的飽和色彩和插畫的“扁平”美學(xué)。

伍德1977年出生在波士頓，從小就被祖父的藝術(shù)收藏所包圍，包括弗朗西斯·培根、亞歷山大·考爾德、安迪·沃霍爾等藝術(shù)家的作品。 1999年，他在紐約日內(nèi)瓦的霍巴特和威廉史密斯學(xué)院獲得學(xué)士學(xué)位，主修心理學(xué)，輔修藝術(shù)。之后他進入華盛頓大學(xué)西雅圖分校學(xué)習(xí)，并于2002年獲得繪畫藝術(shù)碩士學(xué)位。 他在學(xué)生時代，創(chuàng)作類似拼貼的作品，這些照片是他為自己、他的朋友和他們周圍的環(huán)境拍攝創(chuàng)作。藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)后不久，伍德搬到了洛杉磯，目前與妻子，藝術(shù)家草坂秀郎(ShioKusaka)共用一間工作室。

伍德的父親是一名建筑師，祖父是一名醫(yī)生和一名嚴肅的收藏家，擁有考爾德和沃霍爾的作品，以及弗朗西斯·培根的《喬治·戴爾的談話》(GeorgeDyerTalking,1966)。伍德的祖父在這幅畫創(chuàng)作的那年買下了它，并在1980年將它賣掉，并把這筆錢用于他孫輩的教育。 “我祖父有一幅巨大的弗朗西斯·培根的畫作，這是他在60年代買的，掛在客廳鋼琴上方。當時這對我來說并沒有太大意義，但當我進入研究生院時，我覺得天哪，我是看著培根畫長大的。我祖父的書房里還有一幅藍色的杰奎琳·沃霍爾畫?！蔽榈禄貞浾f。

直到2006年，伍德在黑龍協(xié)會有一場展覽。他賣出了29,000美元的作品，于是辭掉了工作，成了一名全職畫家，開始以職業(yè)藝術(shù)家的身份謀生。 2010年，伍德在洛杉磯的哈默博物館舉辦了他的第一次個人博物館展覽。展覽之后還有一些公共委托，包括紐約高線公園的壁畫，洛杉磯拉克薩特博物館和洛杉磯當代藝術(shù)博物館的委托。

2014年伍德加入高古軒畫廊，這是他職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折點，借助高古軒的力量，喬納森·伍德的名字在美國之外開始被廣泛關(guān)注。2015年1月，高古軒將伍德加入后的首秀Blackwelder放在香港舉行，伍德與同為藝術(shù)家的妻子草坂秀郎（ShioKusaka）一道呈現(xiàn)了他們的作品。 兩人經(jīng)常一起工作，作品的主題從陶瓷器皿到伍德的繪畫風(fēng)景，常見的題材包括植物、肖像和運動時尚，所有這些都體現(xiàn)在伍德繁茂的室內(nèi)和復(fù)雜的靜物畫中。

伍德經(jīng)常根據(jù)不同的主題進行分類，室內(nèi)設(shè)計(2012)收集展示了各種家庭空間的作品;《Pots》(2015)，展示了流行文化和藝術(shù)史中扁平容器的繪畫;肖像照(2016)則是伍德的家人、朋友和體育明星的集體和單個肖像。

關(guān)于藝術(shù)家是如何發(fā)現(xiàn)自己的繪畫風(fēng)格這一問題，伍德說這個問題很難回答?！拔矣X得我還沒到那一步。即使當我在做很多事情的時候，我仍然每天都要練習(xí)把顏色和形狀組合在一起，弄清楚平衡，添加細節(jié)，決定是否有趣，繪畫實踐是不斷發(fā)展和積累的?！?

喬納斯·伍德的作品引人注目，市場需求量也很大。 在美國,英國,日本,韓國,德國,意大利,香港……藝術(shù)家的作品都被印在國際拍行的銷售目錄上，幾乎無處不在,收藏家在亞洲,歐洲和美國都在搶購他的作品，從幾百美元的石版畫,到價值數(shù)百萬美元的架上繪畫。

2019年，伍德的畫作《日本花園3》(JapaneseGarden3)在紐約佳士得拍賣行以略低于493萬美元的價格成交。這幅大型繪畫是這位藝術(shù)家捐贈的，目的是通過“英畝藝術(shù)”(ArtforAcres)為一座國家公園籌集資金。

也是去年，伍德在全球共售出了92件藝術(shù)品。事實上，機構(gòu)對伍德的關(guān)注推高了市場對他作品的需求，并導(dǎo)致價格上漲。而且，隨著他在國際重要機構(gòu)中的聲譽提高，價格可能還會進一步上漲。

伍德的繪畫在處理風(fēng)景、靜物和室內(nèi)設(shè)計等傳統(tǒng)題材時，成功地為當代觀眾重新開啟了這些題材。他融合了花哨的色彩和流行的元素。藝術(shù)家說:“你可以把我的作品稱為視覺日記，甚至是個人歷史。我不會畫與自己毫無關(guān)系的東西，讓我感興趣的是能讓我足夠接近的東西，這樣我就能誠實地畫出來。”