藝術(shù)改變不了什么，但藝術(shù)又在潛移默化中一直在改變著什么，在經(jīng)歷了近三年的疫情大流行后，很多人的生活都被改變了，2023年是大展爆發(fā)的一年，有太多好的藝術(shù)等待與觀眾的邂逅。
開年最重磅的展覽無疑是2月在荷蘭國立博物館開幕的維米爾大展，之后還有在紐約布魯克林博物館紀(jì)念畢加索的大型展覽，目前定檔在6月初，這將是橫跨畢加索50年時間坐標(biāo)的大型回顧展，此外馬蒂斯中國大陸首展也終于將在7月登陸UCCA與中國觀眾見面......
剛剛告別的2022年也有太多的展覽值得我們回味，歐美藝術(shù)界、博物館和各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)都在2022年恢復(fù)了生機(jī)，99藝術(shù)網(wǎng)列出來自世界各地的15個令人難忘的好展覽，這只是一份掛一漏萬的清單，這些展覽你也許親臨了現(xiàn)場，也許你因為種種原因，只能心向往之。但不管怎么樣，這些展覽都是在過去一年海量的展覽中尤其值得被記住的名字。
01
培根：人與野獸
倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院
2022年 1 月 29 日至 4 月 17 日
愛爾蘭出生的藝術(shù)家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）是養(yǎng)馬人的兒子，也是20世紀(jì)最重要的畫家之一。他16歲時被父親驅(qū)逐出保守的家庭，在那之后他在柏林和巴黎漂泊，最后在倫敦站穩(wěn)腳跟，他的成長歲月與20世紀(jì)一些最令人不安的事件并行不悖。
展覽現(xiàn)場 圖源：倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院官網(wǎng)
這個大型展覽重點關(guān)注培根對動物的迷戀：它如何塑造了畫家對人體的態(tài)度并扭曲了它，存在的某些最極端時刻，他的人物幾乎無法辨認(rèn)出是人類還是野獸。展覽還探討了培根如何被動物的遷徙迷住，在南非旅行期間他觀察野外的動物，他的工作室里擺滿了關(guān)于野生動物的書籍，無論是黑猩猩、公牛、狗還是猛禽，培根覺得他可以通過觀察動物不受約束的行為來更接近于理解人類的真實本質(zhì)。
展覽現(xiàn)場 圖源：倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院官網(wǎng)
展出的作品跨越培根50年的職業(yè)生涯，亮點包括培根的一些最早的作品和他的最后一幅畫，以及首次展出的三幅斗牛題材的作品。
02
霍克尼之眼：描繪的藝術(shù)和技術(shù)
菲茨威廉博物館
2022年3月15日至8月29日
作為這個時代最具影響力的藝術(shù)家之一，大衛(wèi)·霍克尼2022年春夏之交在劍橋的菲茨威廉博物館和唐寧學(xué)院的香畫廊舉辦了大型展覽。
David Hockney - Woldgate Woods, Winter, 2010. 9 digital videos synchronized and presented on 9 monitors to comprise a single artwork Duration: 49:00 © David Hockney
通過傳統(tǒng)和前沿的藝術(shù)創(chuàng)作方式，展覽探索了霍克尼對我們?nèi)绾慰创澜绲陌V迷，以及如何在平面圖片的表面上捕捉我們的時間和空間世界。在使用相機(jī)，數(shù)字繪圖，iPad和數(shù)字電影時，霍克尼遵循了光學(xué)設(shè)備的創(chuàng)造性實驗傳統(tǒng)，從使用相機(jī)lucida到卡納萊托的相機(jī)暗箱以及15世紀(jì)文藝復(fù)興時期自然主義的誕生。
Bigger Trees Near Warter © David Hockney
在菲茨威廉博物館的畫廊中，霍克尼的素描、繪畫和數(shù)字藝術(shù)品與克勞德·莫奈、約翰·康斯特布爾和安迪·沃霍爾等藝術(shù)家的作品進(jìn)行了一系列挑釁性的邂逅。展覽展示了霍克尼從1960年代至今將手，眼和光學(xué)儀器結(jié)合在一起的開創(chuàng)性現(xiàn)代實驗，標(biāo)志性的大峽谷I（2017）是展出的眾多輝煌而大膽的作品之一。
03
蒙德里安的150年
海牙美術(shù)館
2022年4月2日至9月25日
2022年是蒙德里安誕辰150周年，海牙美術(shù)館為了紀(jì)念藝術(shù)家誕辰，4月舉辦了一場探討蒙德里安鼓舞人心的友誼的展覽，以及他作為許多后來者靈感來源的角色。蒙德里安把繪畫帶到了抽象的新層面，他對現(xiàn)代主義的影響是巨大的——不僅在視覺藝術(shù)、還在建筑和時尚方面。
'Mondrian Moves' in the Kunstmuseum Den Haag features major works in a gallery that even has its own dedicated soundtrack – techno music made in the style of Mondrian’s abstract methods. Photo: dpa
蒙德里安提出了一種理論，即每種原色可以代表一個音符，而畫布上的白色、灰色和黑色空間可以代表其他類型的噪音。展覽策展人說關(guān)于蒙德里安的網(wǎng)格畫，人們可以“聽到”他所用的顏色。
Yves Saint Laurent’s The Mondrian Collection, 1965
蒙德里安希望“在觀眾和藝術(shù)作品之間創(chuàng)造一個精神空間”，他認(rèn)為他的抽象表達(dá)是“一種達(dá)到這個神圣真理的冥想形式”。蒙德里安的作品可以接受各種有趣的解釋，部分原因是藝術(shù)家在不斷重塑自己，并持續(xù)的探索各種領(lǐng)域。
04
惠特尼雙年展
美國 紐約
2022年4月6日至10月16日
自1932年以來，惠特尼雙年展一直在展示美國藝術(shù)的景觀，通過展覽反映和進(jìn)行文化對話。第八十屆具有里程碑意義的展覽由策展人兼策展計劃總監(jiān)David Breslin和策展人Adrienne Edwards共同策劃。2022年雙年展名為“保持安靜”，由63位藝術(shù)家和集體組成，其充滿活力的作品反映了當(dāng)今美國藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)、復(fù)雜性和可能性。
Installation view of Whitney Biennial 2022: Quiet as It’s Kept (Whitney Museum of American Art, New York, April 6-September 5, 2022). Veronica Ryan, Between a Rock and a Hard Place, 2022. Sculpture installation, dimensions unknown. Collection of the artist; courtesy the artist and Paula Cooper Gallery, New York. Photograph by Ron Amstutz
大衛(wèi)·布雷斯林和阿德里安·愛德華茲在策展聲明中說到：我們沒有提供一個統(tǒng)一的主題，而是在整個展覽中追求一種展示了創(chuàng)造、分享甚至有時隱去了意義的巨大能量，觀念藝術(shù)可以將思想的豐富性和物質(zhì)性結(jié)合起來，通過政治、文學(xué)和流行文化篩選的個人敘事可以直面更大的社會框架;藝術(shù)作品可以通過解決物理和心理的界限來使“美國”的含義復(fù)雜化。本次雙年展有意進(jìn)行跨代際和跨學(xué)科的實驗，提出文化、美學(xué)、政治可能性的交流和互惠。
Installation view of Whitney Biennial 2022: Quiet as It’s Kept (Whitney Museum of American Art, New York, April 6- September 5, 2022). From left to right: Alex Da Corte, ROY G BIV, 2022; Leidy Churchman, Mountains Walking, 2022. Photograph by Ron Amstutz
本屆雙年展的副標(biāo)題“保持安靜”是一種口語。策展人受到小說家托尼·莫里森、爵士鼓手馬克斯·羅奇和藝術(shù)家大衛(wèi)·哈蒙斯在作品中引用它的方式的啟發(fā)。策展人表示惠特尼雙年展是藝術(shù)家的論壇，展出的作品反映了困擾藝術(shù)家的事情，以及他們提出的問題。
05
威尼斯雙年展
意大利，威尼斯
2022年4月18日至11月27日
在今年第59屆威尼斯雙年展(Venice Biennale)的主要展覽中，藝術(shù)家們將應(yīng)對全球瘟疫、氣候變化的災(zāi)難性影響以及人工智能的發(fā)展等對人類未來的主要威脅。策展人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）在一份聲明中說:“盡管氣候危機(jī)促成了這次展覽，但它希望成為一個樂觀的展覽。”
Alexandra Pirici，Encyclopedia of Relations 《關(guān)系百科全書》2022
展覽將集中在三個主題上：身體的表現(xiàn)和它們的蛻變；個人和技術(shù)之間的關(guān)系；以及身體和地球之間的聯(lián)系。主展覽最終將呈現(xiàn)130位左右的藝術(shù)家。
丹麥館，Uffe Isolotto作品We Walked the Earth
人類的定義是如何變化的？什么構(gòu)成了生命，什么區(qū)別了動物、植物、人類和非人類？我們對地球、其他人和與我們一起生活的其他生物體有什么責(zé)任？以及如果沒有我們，生命和地球會是什么樣子？
6
馬蒂斯 紅色工作室
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
2022年5月1日至9月10日
《馬蒂斯：紅色工作室》首次將杰作與其他六幅繪畫、陶瓷和三件雕塑重新組合在一起。展覽聚焦馬蒂斯的《紅色工作室》（1911年）的起源和歷史，還展出了前所未見的檔案照片和信件以及相關(guān)的繪畫和素描。展覽的一部分致力于保護(hù)科學(xué)和有關(guān)繪畫制作過程的最新發(fā)現(xiàn)，展覽中的創(chuàng)意空間還邀請所有年齡段的參觀者通過繪畫、寫作和反思激發(fā)他們靈感。
“馬蒂斯：紅色工作室”展覽現(xiàn)場 攝影：Jonathan Muzikar
這是一個小型但內(nèi)容豐富的展覽，剖析了這位藝術(shù)家最偉大的早期畫作之一。這次展覽將亨利·馬蒂斯在《紅色畫室》(the Red studio)中描繪的所有現(xiàn)存作品重新匯集在一起——這是他們離開巴黎郊區(qū)伊西-萊斯-穆里諾(issyle - moulineaux)的工作室后的首次。
“馬蒂斯：紅色工作室”展覽現(xiàn)場 攝影：Jonathan Muzikar
自1949年進(jìn)入博物館收藏以來，這幅紅色的、充滿誘惑激進(jìn)風(fēng)格的作品便吸引了眾多崇拜者。在MoMA展出后，該展覽將于2022年10月13日至2023年2月26日在哥本哈根的SMK – 丹麥國家美術(shù)館展出。
07
塞尚
芝加哥藝術(shù)學(xué)院
2022年5月15日至9月5日
塞尚被視為“藝術(shù)家的藝術(shù)家”，事實上他的一些支持者和崇拜者，包括19世紀(jì)的克勞德·莫奈和卡米爾·畢沙羅，以及20世紀(jì)的亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索，都稱塞尚為“我們所有人中最偉大的人”。
Seated Man, 1905–6 Paul Cezanne. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
本次展覽是藝術(shù)家25年來在美國的首次大型回顧展，也是芝加哥藝術(shù)學(xué)院70多年來首次組織的塞尚展覽。這個雄心勃勃的項目與泰特現(xiàn)代美術(shù)館合作規(guī)劃，通過 80 幅油畫、40 幅水彩畫和素描以及兩本完整的素描本探索塞尚跨媒體和流派的作品。這個杰出的系列涵蓋了塞尚的標(biāo)志性主題和系列——鮮為人知的早期寓言畫、印象派風(fēng)景畫、蒙塔涅圣維克多的畫作、肖像和沐浴場景——包括北美、南美、歐洲和亞洲罕見的公共和私人收藏。
The Sea at L’Estaque behind Trees, 1878–79 Paul Cezanne. Musée Picasso, Paris
展覽還闡明了塞尚為歷代藝術(shù)家打開洞察力的開拓之路。通過藝術(shù)史學(xué)家、藝術(shù)家和文物保護(hù)者的互補視角，這個千載難逢的展覽為我們這個時代重新認(rèn)識藝術(shù)史上的巨匠提供了一個完整的線索。
08
第15屆文獻(xiàn)展
德國卡塞爾
2022年6月18日至9月25日
在疫情期間舉辦世界上最大、最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)展是一項挑戰(zhàn)，但在人們對它能否如期舉行產(chǎn)生了一些懷疑之后，第15屆文獻(xiàn)展于去年夏天在卡塞爾舉行。
Yaya Coulibaly, ‘The Wall of Puppets’, 2022, installation view, Documenta 15. Photo: Maja Wirkus; courtesy Documenta
文獻(xiàn)展由印尼藝術(shù)團(tuán)體Ruangrupa策劃，策展團(tuán)體承諾將像這個每五年舉辦一次的大型展覽的前幾屆一樣，讓藝術(shù)反映我們的時代。受邀參加此次活動的藝術(shù)家大多來自南半球，許多是活躍的藝術(shù)小組，而不是個人。他們包括肯尼亞的The Nest Collective，阿根廷的La Intermundial Holobiente, keleleketla ，南非圖書館和柬埔寨的藝術(shù)項目。場館包括一個以前的百貨商店和一個葡萄酒倉庫，以及更傳統(tǒng)的地點，如弗里德里希博物館。
Fancy a snack? Replica food, part of a work by Baan Noorg Collaborative Arts and Culture from Thailand, at the Document Halle. Photograph: Ina Fassbender/AFP/Getty Images
此次展覽會根據(jù)農(nóng)業(yè)概念“Lumbung”（稻谷）為主線，這是一種可持續(xù)的集體管理資源的模式。策展團(tuán)體在聲明中說道，在當(dāng)前的情況下，Lumbung的概念及其團(tuán)結(jié)和集體的價值從未像現(xiàn)在這般重要。
09
芭芭拉·克魯格
想你 我是說我 我是說你
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
2022 年 7 月 16 日至 2023 年 1 月 2 日
克魯格為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)設(shè)計的大型作品在馬龍家族中庭(Marron Family Atrium)展示這位藝術(shù)家關(guān)于真理、信仰和力量的大膽文本陳述。在新展中，克魯格充分發(fā)揮了她長期以來對建筑空間的興趣，在作品中以強(qiáng)勢但又不失詼諧的引導(dǎo)，鼓勵觀眾沉浸在這個“混亂的世界”里，作出自己的思考。
Installation view of the exhibition "Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You" Photograph by Emile Askey
克魯格以標(biāo)志性的文本為基礎(chǔ)的創(chuàng)作聞名于世，這些作品探討了資本主義、身體自主等議題。她的作品經(jīng)常采用隱晦的陳述形式，讓人想起廣告文案的無襯線字體書寫;它們被印在黑膠和黑白照片上，40年來一直出現(xiàn)在世界各地的博物館和公共場合。
Installation view of the exhibition "Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You" Photograph by Emile Askey
藝術(shù)家通過各種包括街頭廣告牌、公共汽車車身廣告、地鐵車廂廣告、廣告燈箱、明信片、招貼畫、各種公共展示空間甚至是人們身上的衣服在內(nèi)的各種媒介，把自己的社會批判觀念深入到美國社會的各個層面，廣泛地影響人們的觀念。
10
李禹煥東京回顧展
日本國立新美術(shù)館
2022年8月10日至11月7日
今年適逢日本國立新美術(shù)館開館15周年，8月迎來了李禹煥大型個展，這也是其在日本17年來的首次大型個展。李禹煥在“物派”運動中扮演著奠基的角色，對韓國單色畫運動貢獻(xiàn)關(guān)鍵。寧靜的白色畫布被富有表現(xiàn)力的顏料照亮，石頭和鐵制成的大型特定場地雕塑成為一大標(biāo)志。
“國立新美術(shù)館開館15周年紀(jì)念：李禹煥”展覽現(xiàn)場 圖片來自網(wǎng)絡(luò)
李禹煥作品中豐富的文化意涵已經(jīng)超越了自身的地緣背景。哲學(xué)的專業(yè)背景帶給他抽象理性的思考格局，而日本乃至亞洲文化中無處不在的“道”和“禪”又為理性渲染了一層不可言說的色彩。這也正是他認(rèn)為的最好的創(chuàng)作狀態(tài)，一種偶遇和碰撞的狀態(tài)。
“國立新美術(shù)館開館15周年紀(jì)念：李禹煥”展覽現(xiàn)場 圖片來自網(wǎng)絡(luò)
本次展覽由李禹煥本人策展，59件作品貫穿了20世紀(jì)60年代到最新創(chuàng)作，追溯60多年來不斷創(chuàng)作的熱情軌跡。觀眾可一窺藝術(shù)家在不同階段對物與物、物與空間、物與形象等關(guān)系問題的思考。
11
盧西安·弗洛伊德：新視角
英國國家美術(shù)館
2022年10月1日至 2023年1月22日
展覽匯集了藝術(shù)家七十年來最重要的作品——跨越早期作品，如 1940 年代的“玫瑰女孩”（英國文化協(xié)會收藏）;到1960年代的“與兩個孩子的倒影（自畫像）”（馬德里蒂森-博內(nèi)米薩國家博物館），直到他著名的晚期作品。
Image: Visitors in front of Lucian Freud, 'Painter Working, Reflection', 1993. The Newhouse Collection © The Lucian Freud Archive. All Rights Reserved 2022 / Bridgeman Images
弗洛伊德被認(rèn)為是上個世紀(jì)最重要的具象畫家之一。作為建筑師恩斯特·弗洛伊德的兒子和西格蒙德·弗洛伊德的孫子，這位藝術(shù)家以“毫不留情”地將人體轉(zhuǎn)化為松散的筆觸和豐富的色彩而聞名。
盧西安·弗洛伊德 女王伊麗莎白二世
他的愛人、朋友、家人和社會名人，如大衛(wèi)·霍克尼、伊麗莎白二世女王……無論身份高低、無論擁有何種生活故事，在他的畫面中都是平等的：由血肉組成的真實的、溫柔的和復(fù)雜的生命個體。弗洛伊德可以花上幾個鐘頭、幾個月，甚至幾年的時間來觀察他的創(chuàng)作對象，眼睛和心理捕捉到的信息遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過相機(jī)鏡頭可以記錄到的信息。
12
愛麗絲·尼爾
蓬皮杜藝術(shù)中心
2022年10月5日至2023年1月16日
愛麗絲·尼爾（1900-1984）是北美藝術(shù)版圖中的重要人物，她一生都在畫邊緣化的人。這位非凡的畫家在她的一生中鮮為人知，今天則以她描繪美國社會不同階層的敏銳度而聞名藝術(shù)界。
Artist Alice Neel in front of her self-portrait, New York, circa 1980 Photo © Sonia Moskowitz Getty Images
尼爾經(jīng)常畫女性裸體，與男性視角下塑造的傳統(tǒng)范式相去甚遠(yuǎn)，沒有任何多愁善感。她是一個自由獨立的女性，與當(dāng)時前衛(wèi)的潮流背道而馳，她的具象繪畫跨越了抽象、波普藝術(shù)、極簡藝術(shù)和概念藝術(shù)的時期。展覽分為兩部分，圍繞階級和性別斗爭展開，總共展出了75幅繪畫和素描作品。
愛麗絲·尼爾《自畫像》135.3×101×2.5cm 布面油畫 1980 英國國家肖像館藏
尼爾以肖像畫著稱，關(guān)注各社會階層的邊緣人物，尤以跳脫男性凝視的女性肖像畫聞名。在60年的創(chuàng)作生涯中，她從未被印象派或抽象、波普、極簡、概念藝術(shù)等先鋒藝術(shù)影響，一生專注于寫實藝術(shù)與自我表達(dá)。
13
愛德華·霍珀的紐約
惠特尼美術(shù)館
2022年10月19日至2023年3月5日
對于霍珀來說，紐約是一個存在于頭腦和地圖上的城市，一個通過生活經(jīng)驗、記憶和集體想象力形成的地方。他在晚年回憶說，紐約是“我最了解和最喜歡的美國城市”。
Installation view of Edward Hopper’s New York (Whitney Museum of American Art, New York, October 19, 2022- March 5, 2023). From left to right: Approaching a City, 1946; New York City (From an Elevated Railroad), c. 1916; Room in Brooklyn, 1932; New York Restaurant, c. 1922; Tables for Ladies, 1930; New York Pavements, 1924-25; Night on the El Train, 1918; The El Station, 1919-23. Photograph by Ron Amstutz
紐約是霍珀近六十年（1908-67）的家，這一時期跨越了他整個成熟的職業(yè)生涯。霍珀筆下的紐約并不是二十世紀(jì)大都市的精確寫照，在他的一生中這座城市經(jīng)歷了巨大的發(fā)展——摩天大樓達(dá)到了破紀(jì)錄的高度，建筑工地在五個行政區(qū)咆哮，人口日益多樣化——但他對紐約的描繪仍然好似無人居住。
Installation view of Edward Hopper’s New York (Whitney Museum of American Art, New York, October 19, 2022- March 5, 2023). From left to right: August in the City, 1945; Intermission, 1963; Chair Car, 1965; Sunlight in a Cafeteria, 1958; New York Office, 1962; Morning Sun, 1952. Photograph by Ron Amstutz
霍珀避開了這座城市標(biāo)志性的天際線和風(fēng)景如畫的地標(biāo)，如布魯克林大橋和帝國大廈，而是將注意力轉(zhuǎn)向偏僻的角落，霍珀筆下的紐約描繪了藝術(shù)家對這座城市的持久迷戀，以及他對城市的私人記錄。
14
亞歷克斯·卡茨：聚會
紐約古根海姆博物館
2022年10月21日至 2023年2月20日
亞歷克斯·卡茨生于1927年，在八十年的持續(xù)創(chuàng)作中，一直試圖捕捉最引人愉悅的的視覺體驗。“永恒存在于擁有絕對意識的幾分鐘內(nèi)，”卡茨在1961年說。“成功的作品似乎就是這種狀況的綜合反映。”無論是朋友之間的交流，還是透過樹木射出的一束光，卡茨的目標(biāo)是創(chuàng)造一種“對快速流逝的事物”的記錄。
亞歷克斯·卡茨: Gathering 展覽現(xiàn)場 Photo: Ariel Ione Williams and Midge Wattles © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
卡茨在20世紀(jì)中期作為一名藝術(shù)家嶄露頭角，他創(chuàng)造了一種具象繪畫的模式，將抽象表現(xiàn)主義油畫的能量與雜志、廣告牌和電影屏幕上的美國方言融合在一起。在整個實踐過程中，他將紐約市中心和緬因州沿海的環(huán)境作為主要主題，記錄了一個不斷發(fā)展的詩人、藝術(shù)家、評論家、舞蹈家和電影制作人群體，他們從戰(zhàn)后時期到現(xiàn)在為文化先鋒派帶來了活力。
黑裙子（1960） 亞歷克斯·卡茨: Gathering 展覽現(xiàn)場 Credit...Alex Katz/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY; George Etheredge for The New York Times
這次回顧展展出了包括油畫、素描、拼貼畫、版畫和獨立的“鏤空”作品，展覽將從藝術(shù)家表現(xiàn)20世紀(jì)40年代末紐約地鐵乘客的素描開始，并將以近年來主導(dǎo)他作品的令人陶醉的沉浸式風(fēng)景作品結(jié)束。
15
梅拉·奧本海姆：我的展覽
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
2022年10月30日至 2023年3月4日
她被視為超現(xiàn)實主義的“繆斯女神”，她的作品體現(xiàn)了20世紀(jì)的許多藝術(shù)運動，特別是達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義，但她卻始終難以被歸類。她拒絕將藝術(shù)劃分為“男性的”和“女性的”，對她來說性別不是二元對立的，而是互相滲透的；在收藏她的作品之前的七年中，MoMA從來沒有永久收藏過任何女性藝術(shù)家的作品。她就是梅拉·奧本海姆。
梅拉·奧本海姆 Object 1936，皮毛覆蓋的杯子、碟子和勺子 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）館藏
奧本海姆以其著名的毛皮襯里茶杯而聞名，在她的祖國瑞士以外，奧本海姆六十年的職業(yè)生涯一直鮮為人知，許多繪畫、雕塑、組合、浮雕、珠寶設(shè)計、紙上作品和拼貼畫都是首次在美國展出。本次展覽提供了一個難得的機(jī)會來觀看奧本海姆的作品——從 1930 年代首次與超現(xiàn)實主義者一起展出的大膽物品，到融合了阿爾卑斯山景觀中發(fā)現(xiàn)的天然材料的彩繪拼貼畫，再到由青銅和半寶石制成的雕塑——種類繁多。
展覽現(xiàn)場 攝影：Jonathan Muzikar
這是藝術(shù)家第一次跨越大西洋的大型展覽，也是25年來第一次在美國舉辦的個展，旨在回顧這位瑞士先鋒藝術(shù)家的職業(yè)生涯。
