2020年橫濱三年展是一個(gè)國(guó)際性的當(dāng)代藝術(shù)展覽，通過(guò)廣泛的國(guó)際知名和新興藝術(shù)家的作品，介紹文化塑造的概念和想法。
2020年的展覽在Raqs Media Collective的藝術(shù)指導(dǎo)下進(jìn)行，Raqs Media Collective由三位藝術(shù)家組成，總部位于印度新德里，展覽的主題是“余輝”。這個(gè)術(shù)語(yǔ)指的是我們?nèi)绾卧诓恢挥X中體驗(yàn)到在時(shí)間之初點(diǎn)燃的光的殘余物——例如，模擬電視上的“白噪音”如何包括宇宙大爆炸遺留下來(lái)的宇宙微波背景輻射碎片。
“2020年橫濱三年展”探討了當(dāng)代人類活動(dòng)中毀滅/毒性和恢復(fù)/護(hù)理的循環(huán)。
由于COVID-19而推遲了開幕日期，Designboom最近參加了橫濱2020年三年展，并總結(jié)了本次展覽探索的一些重要項(xiàng)目和主題。三年展將持續(xù)到2020年10月11日。
美國(guó)藝術(shù)家尼克·凱夫（Nick Cave）為他的大型裝置作品“動(dòng)感旋轉(zhuǎn)森林”創(chuàng)作了一個(gè)新版本。藝術(shù)品由成千上萬(wàn)個(gè)看似好玩的掛在空中的手機(jī)組成，這些手機(jī)是由金屬紡絲的花園裝飾品制成的，仔細(xì)觀察后，它們呈現(xiàn)出淚珠、子彈或手槍的形狀。槍支在美國(guó)文化中所占據(jù)的無(wú)所不在、兩極分化的地位，讓最初的魅力蕩然無(wú)存。
在其他地方，藝術(shù)家法布雷加斯（Eva Fàbregas）安裝了“纏結(jié)”，一個(gè)由感官球和萊卡組成的雕塑。這個(gè)裝置看起來(lái)像一個(gè)相互纏繞的腸道形式的溢出物，鼓勵(lì)我們“用我們的腸道思考”。法布雷加斯說(shuō)，如今人們已經(jīng)認(rèn)識(shí)到，我們那隆隆作響的肚子是有答案的?！霸谖覀兊膬?nèi)臟里，我們學(xué)會(huì)了與其他生命一起生活和思考。在我們的腸道里，我們知道生命就是生命:數(shù)十億的細(xì)菌生活在人類的腸道里，它包含了數(shù)以百萬(wàn)計(jì)的神經(jīng)元，僅次于大腦。
武村圭（Kei Takemura）對(duì)家庭，記錄和遺失物的興趣以縫紉和繡花的形式和行為表示。這位藝術(shù)家以她的裝置作品而聞名，她的作品是在一層繡花布下覆蓋照片和素描。作為“翻新系列”的一部分，竹村（Takemura）用絲線在陶器上留下痕跡并修補(bǔ)破損的部分。她最近的作品使用熒光絲探索了與過(guò)去和現(xiàn)在相交的時(shí)間和記憶，熒光絲是用生物發(fā)光的水生動(dòng)物水母中的綠色熒光蛋白進(jìn)行基因修飾的。
在Teppei Kaneuji的雕塑、攝影和電影中，他運(yùn)用基于拼貼和組合的技術(shù)創(chuàng)作了揭示物體和圖像之間關(guān)系的作品。他在2020年橫濱三年展上的裝置作品展示了小型雕塑和雕像淹沒在一種滲出的白色材料中?！叭粘Ｉ畹耐鈿?，完全被覆蓋，重新浮出水面，它們的輪廓既堅(jiān)實(shí)又模糊。這是原始的吶喊，還是會(huì)有新的生命沖進(jìn)這被沖刷和破碎的場(chǎng)景?看哪，世界正處于瞬息之間，處于不同階段之間。”
馬哈切娃（Taus Makhacheva）以表演和錄像作品聞名，這些作品批判性地審視了當(dāng)不同文化和傳統(tǒng)接觸時(shí)會(huì)發(fā)生什么。她在莫斯科長(zhǎng)大，文化淵源于達(dá)吉斯坦高加索地區(qū)，她的藝術(shù)實(shí)踐源于她與前蘇聯(lián)和后蘇聯(lián)共存世界的個(gè)人聯(lián)系。馬哈切娃展示了一種混合媒體裝置，其中包括變形和失效的體操器械，以及用于公共場(chǎng)所和私人空間的用爛了的關(guān)于話語(yǔ)權(quán)威的多聲道音頻，質(zhì)疑當(dāng)前社會(huì)模式中身體、紀(jì)律和控制的概念。
Ingela Ihrman通過(guò)展示精心制作的植物和生物的重建來(lái)探索自然環(huán)境與人類社會(huì)之間的關(guān)系。在2020年橫濱三年展上，ihrman展示了一種仿造的赫拉克辛地大豬草（heracleum mantegazzianurn），一種侵入性強(qiáng)、無(wú)法阻擋的雜草，其光毒性的汁液會(huì)導(dǎo)致嚴(yán)重?zé)齻?。大約200年前，當(dāng)觀賞珍奇植物赫拉克辛地大豬草傳入歐洲時(shí)，幾乎每個(gè)有花園的人都想要它。很快，它到處都有生長(zhǎng)——沿著河流和湖泊，沿著鐵路和荒地。它叫大豬草?，F(xiàn)在，人們害怕和鄙視它，被它的汁液觸及的皮膚灼傷，會(huì)留下傷疤；眼睛失明；一葉之刷，一葉之觸，一莖之撫，便將對(duì)方燒焦。它在饑餓時(shí)有無(wú)限耐心又貪得無(wú)厭，就這樣吞噬著風(fēng)景。
在整個(gè)雕塑創(chuàng)作過(guò)程中，青木文明（Fumiaki Aono）都在研究“修復(fù)”的行為，與物品，如磨損的家具和被沖上岸的物品一起工作。在三年一度的三年展上，青野展示了一組雕塑，其中包括使用打撈材料制成的大型，針對(duì)特定地點(diǎn)的新作品?！暗卣鸬耐叩[和海嘯后的碎屑恢復(fù)了破碎的東西，修復(fù)已經(jīng)投降的東西。這就是我們所知道的：當(dāng)破碎的事物被故意招待時(shí)，它們會(huì)相互擴(kuò)大，包裹，吞沒，從而開始彌補(bǔ)彼此的損失?！?/p>
喬伊斯·霍（Joyce ho）是一位跨領(lǐng)域的藝術(shù)家，從事繪畫、影像和雕塑等多種媒體的創(chuàng)作。她修改熟悉的物體，使特定社會(huì)結(jié)構(gòu)中的潛在問題顯現(xiàn)出來(lái)。在2020年橫濱三年展上展出的是“平衡行動(dòng)III”，一組像搖椅一樣搖擺的門。游客被邀請(qǐng)穿過(guò)這個(gè)不穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，象征著控制和保護(hù)。
伊萊亞斯·西姆將日常材料的用法和意義打亂，將它們轉(zhuǎn)化和組合成藝術(shù)品。在三年展上展出的是一組由電腦鍵盤、主板和電線組成的復(fù)雜作品，將類似臺(tái)式機(jī)的配件組成為“繩索”系列。
來(lái)自貝魯特的藝術(shù)家海格·艾瓦茲安（Haig Aivazian）通過(guò)裝置，視頻，繪畫，雕塑和表演來(lái)探索控制和主權(quán)在體育、博物館和音樂領(lǐng)域的影響。在三年展上，艾瓦茲安展示了一個(gè)裝置，其中包括泛光燈和用健身粉筆球制作的壁畫。這項(xiàng)工作揭示了從公共照明到預(yù)測(cè)性警務(wù)的大規(guī)模監(jiān)視的歷史。
展覽信息
2020年橫濱三年展：余輝（afterglow）
藝術(shù)指導(dǎo)：Raqs Media Collective
展覽日期：2020年7月17日至10月11日
展覽地點(diǎn)：橫濱美術(shù)館；PLOT 48; NYK MARITIME MUSEUM
組織者：橫濱市，橫濱藝術(shù)基金會(huì)，日本廣播公司（NHK），《朝日新聞》以及橫濱三年展組織委員會(huì)
