展覽現(xiàn)場(chǎng)女藝術(shù)家李佳（中）與觀眾講解作品創(chuàng)作過(guò)程
2011年3月5日（99藝術(shù)網(wǎng) 李裕君）下午3點(diǎn)，在北京空間站舉辦了女藝術(shù)家李佳的繪畫(huà)個(gè)展，這是空間站的“繪畫(huà)系列個(gè)展”中的第二個(gè)項(xiàng)目。李佳的作品是出于一種生命的自然，在生命的流逝之中，所遺存下來(lái)的自然而然的痕跡。痕跡作為一種對(duì)于死亡的抵抗，成為藝術(shù)歷史的開(kāi)端。畫(huà)面上，這些痕跡中有磨損、皸裂、脫落和黯淡，也在消逝的過(guò)程中完善其自身,以無(wú)心而為的存在作為對(duì)意義的抵抗。“逝”作為對(duì)于一切必然結(jié)局的揭示，一種悲憫的充滿了創(chuàng)傷感的情感體驗(yàn)，如同李佳在作品中層層展開(kāi)的女性主體視角的內(nèi)心獨(dú)白與情感肖像，充滿了一種對(duì)于解脫的向往，亦或者是對(duì)喪失的無(wú)力。
當(dāng)某件藝術(shù)品成為經(jīng)典或固定為一種視覺(jué)符號(hào)后，作品本身的含義被階段性封存。傳統(tǒng)如何觸及發(fā)展，是每一個(gè)希望與其對(duì)話的人都將直面的課題。在李佳的木板坦培拉作品中，女性對(duì)自身本體的內(nèi)省表現(xiàn)得極為突出，生活場(chǎng)景、街景、花卉、鳥(niǎo)獸穿插其間，這些作品以“逝”為心理線索和內(nèi)在邏輯，在空間站的白色展廳里自由呼吸?，F(xiàn)世輪回的過(guò)往，歷史的日?；瘎冸x，時(shí)間遺留的痕跡，觀念表現(xiàn)在對(duì)作品的分步處理中。作品在藝術(shù)家的手中被反復(fù)打磨，經(jīng)歷了復(fù)雜的手工作業(yè)。將當(dāng)代人現(xiàn)有的觀念與反省，置入一個(gè)多元的框架內(nèi)考量，構(gòu)建，解讀，構(gòu)成了歷史與現(xiàn)實(shí)，傳統(tǒng)與當(dāng)代耐人尋味的關(guān)照。
據(jù)悉，本次展覽將于4月3日結(jié)束。
女藝術(shù)家李佳（左二）與愛(ài)好者交流
展覽現(xiàn)場(chǎng)一
展覽現(xiàn)場(chǎng)二
展覽現(xiàn)場(chǎng)三
參展作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)作品
展覽現(xiàn)場(chǎng)三
展覽現(xiàn)場(chǎng)作品
【編輯：李裕君】
