朱塞佩·佩諾內(nèi)《Essere Vento (To Be Wind)》2014
幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)一直是財(cái)富和權(quán)力的象征，難以用貧窮來(lái)形容。誕生于1960 年代經(jīng)濟(jì)繁榮時(shí)期的“貧窮藝術(shù)”，為何在當(dāng)下仍值得談?wù)摚?/p>
“貧窮藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)是20世紀(jì)最后的“主義”之一。在藝術(shù)評(píng)論家杰馬諾·切蘭特1967年于意大利熱那亞La Bertesca畫(huà)廊“思想空間”的展覽中首次使用貧窮的藝術(shù)后的六十年，巴黎商品交易所-皮諾收藏館舉辦了一場(chǎng)關(guān)于“貧窮藝術(shù)”的回顧展。
馬諾·切蘭特在“思想空間”展覽現(xiàn)場(chǎng)
熱那亞La Bertesca畫(huà)廊
本次展覽聚焦喬凡尼·安塞爾莫（Giovanni Anselmo）、皮耶·保羅·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari）、雅尼斯·庫(kù)奈里斯（Jannis Kounellis）、瑪麗莎·梅爾茨（Mario and Marisa Merz）、朱里奧 · 帕奧里尼（Giulio Paolini）等貧窮藝術(shù)13位關(guān)鍵人物的近250件作品。
藝術(shù)史學(xué)家、策展人和博物館館長(zhǎng)卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫擔(dān)任策展人，她是國(guó)際公認(rèn)的貧窮藝術(shù)運(yùn)動(dòng)專家，在她的策劃下，“90%的貧窮藝術(shù)，以及10%運(yùn)動(dòng)前后的發(fā)展”。
巴黎證券交易所-皮諾收藏館鳥(niǎo)瞰圖 ©Philippe Guignard Courtesy Bourse de Commerce – Pinault Collection
巴黎商品交易所-皮諾收藏館©馬克·多米奇
此次展覽也揭開(kāi)了關(guān)于皮諾收藏的貧窮藝術(shù)的面紗，展出的50件作品與里沃利當(dāng)代藝術(shù)博物館、都靈現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)等產(chǎn)生共鳴。此外，來(lái)自法國(guó)和意大利的多家私人和公共收藏，及貧窮藝術(shù)家本人的藏品，也呈現(xiàn)在了由日本建筑師安藤忠雄改造的獨(dú)特建筑中，共同被設(shè)想為一個(gè)行走的景觀。
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貧窮藝術(shù)并不poor
1960年代中期正值意大利戰(zhàn)后的黃金時(shí)期，工業(yè)經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，在一個(gè)以波普藝術(shù)為主的奇觀和消費(fèi)社會(huì)中，人們沉醉其中。或許很多人將“貧窮藝術(shù)”與“貧苦”和“窮困”掛鉤，貧窮藝術(shù)的主角們對(duì)生活體驗(yàn)的本質(zhì)更感興趣，簡(jiǎn)易材料的回歸的內(nèi)涵更在于調(diào)動(dòng)材料與物品的詩(shī)性，使藝術(shù)擺脫刻板印象中的“高級(jí)感”，輸出一種具有啟示意義的作品。
杰馬諾·切蘭特，“貧窮藝術(shù)：游擊戰(zhàn)爭(zhēng)筆記”，發(fā)表于 Flash Art n°5，1967年，圖片來(lái)源：Flash Art
朱里奧·帕奧里尼將“空間”一詞的八個(gè)字母貼在房間的墻壁上，他邀請(qǐng)人們閱讀并了解我們周?chē)沫h(huán)境。喬凡尼·安塞爾莫在一塊花崗巖中鑲嵌了指南針，他鼓勵(lì)人們彎下腰從各個(gè)角度敢看作品，質(zhì)疑看不見(jiàn)的事物。
米開(kāi)朗基羅·皮斯特萊托，《破衣維納斯》，1967-1974 圖源：藝術(shù)家工作室
朱塞佩·佩諾內(nèi)作品，里沃利都靈當(dāng)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場(chǎng)，1991 攝影：Gérard Rondeau。© Adagp，巴黎，2024 年。
意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)家薩諾·迪·皮特羅畫(huà)作的金色背景與意大利當(dāng)代雕塑家瑪麗莎·梅爾茨的雕塑矗立在一起，梅爾茨是貧窮藝術(shù)寥寥數(shù)位先驅(qū)人物之一，更重要的是，她是這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)中唯一一位女性“主角”。相比她的丈夫、貧窮藝術(shù)團(tuán)體的領(lǐng)軍人物馬里奧·梅爾茨，瑪麗莎的知名度要低得多。2013年她獲得威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。
詹尼斯·庫(kù)內(nèi)利斯安置作品《無(wú)題》中的活鳥(niǎo) 1967
喬凡尼·安塞爾莫《無(wú)題（吃的結(jié)構(gòu)）》花崗巖、生菜、銅線，27 1⁄2 × 9 × 14 5⁄8英寸 1968
貧窮藝術(shù)家使用簡(jiǎn)單的材料和技術(shù)，創(chuàng)作了讓觀眾參與作品的裝置。他們偏愛(ài)自然和鄉(xiāng)村元素（如泥土、土豆、生菜、水、煤炭、樹(shù)木、動(dòng)物和人類的活體等）、人工和城市（在五金店發(fā)現(xiàn)的元素，如不銹鋼板、鉛錠、燈泡、木梁、霓虹燈管等） ，在巴卡捷夫看來(lái)：“ 通過(guò)喚起記憶和情感的概念來(lái)挑戰(zhàn)觀眾，從而觸發(fā)物理和化學(xué)的流動(dòng)，甚至精神能量。 ”
馬里奧·梅爾茨《Igloo Objet Cache-toi》1977
展覽聚焦多個(gè)“第一”，如馬里奧·梅爾茨的第一個(gè)“圓頂冰屋”、朱塞佩·佩諾內(nèi)的第一個(gè)樹(shù)木雕刻，皮耶·保羅·卡佐拉里的第一個(gè)糖霜雕塑，巴卡捷夫表示，“幾乎沒(méi)有人看過(guò)”。
阿利吉耶羅·博埃蒂《Catasta (Stack)》187x150x150 cm 1967
皮諾收藏館的首席執(zhí)行官艾瑪·拉維涅將此展覽描述為“ 需要調(diào)查的景觀 ”。弗朗索瓦·皮諾旨在強(qiáng)調(diào)貧窮藝術(shù)在他過(guò)去50年來(lái)手機(jī)上萬(wàn)件藝術(shù)品中的突出作用。他收藏的阿利吉耶羅·博埃蒂1967年的作品“ Catasta”，是一個(gè)由12根規(guī)則網(wǎng)格排列的纖維水泥方形截面條形組成的結(jié)構(gòu)。
朱利奧·保利尼 印象派攝影作品 42×32cm 1968 © Mario Sarotto; Adagp, Paris, 2024
除了與貧窮藝術(shù)相關(guān)的藝術(shù)家的核心作品外，展覽亦追溯了貧窮藝術(shù)關(guān)鍵階段的物品和文獻(xiàn)，與藝術(shù)作品形成回應(yīng)和補(bǔ)充，是歷史場(chǎng)域共振的結(jié)果。
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貧窮藝術(shù)的當(dāng)代啟示
如今“人人都能做藝術(shù)家”“任何物品都能成為藝術(shù)品”的當(dāng)代藝術(shù)口號(hào)屢見(jiàn)不鮮，在切蘭特提出“貧窮藝術(shù)”時(shí)卻是激進(jìn)而先鋒的，他曾形容這是一場(chǎng)較量。
詹尼斯·庫(kù)內(nèi)利斯《Senza Titolo (Rosa nera)》 266×188cm 1966 ©Courtesy de la Fondazione Giulio e Anna Paolini.
貧窮藝術(shù)的表現(xiàn)形式多樣，關(guān)注的問(wèn)題紛繁，以至于在其首度顯現(xiàn)創(chuàng)造性30年后的今天，人們?nèi)院茈y給它一個(gè)確切的定義。
全球的消費(fèi)主義環(huán)境一定程度上可以同半個(gè)多世紀(jì)前的意大利國(guó)情相比，大眾傾向即時(shí)消費(fèi)的快餐文化，時(shí)代的浮躁情緒有目共睹。那么，貧窮藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)?zāi)芊裱h(huán)再生？
關(guān)跟伸夫《大地之母phase-mother earth》1968年
貧窮藝術(shù)在1967年至1972年期間經(jīng)歷了鼎盛時(shí)期，其繼承者遍布世界各地，從日本的“物派”到美國(guó)的“后極簡(jiǎn)主義”，前者通過(guò)擺脫技術(shù)現(xiàn)代主義來(lái)關(guān)注材料的本質(zhì)，后者拒絕固定的工業(yè)形式和精致的極簡(jiǎn)主義雕塑形式，貧窮藝術(shù)的的滋養(yǎng)仍在繼續(xù)。
雖然貧窮藝術(shù)與其它藝術(shù)流派相比，存在的時(shí)間并不長(zhǎng)久，但它的藝術(shù)觀念無(wú)疑為后世的藝術(shù)創(chuàng)作提供了世界觀與方法論的雙重指導(dǎo)，受到博物館和藝術(shù)市場(chǎng)的推崇。
“ 貧窮藝術(shù)幾乎是一種心態(tài) ”，巴卡捷夫表示，“這與什么是藝術(shù)品以及是什么讓生活有意義有關(guān)。”此次展覽并非單純的場(chǎng)景再現(xiàn)，而是對(duì)生活情景或時(shí)代思潮帶來(lái)啟發(fā)。
