2021年，國(guó)內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)展覽共有1300多場(chǎng)，在經(jīng)歷過兩年的疫情影響后，目前的規(guī)模與疫情前幾乎持平。盡管入場(chǎng)流程稍顯復(fù)雜，并隨時(shí)都面臨著都變身為“掛星人”的可能，美術(shù)館畫廊推出新展覽的頻率與水準(zhǔn)、及觀眾看展的熱情絲毫不減。
最早死于瘟疫的人是一位生活在5000多年前的狩獵采集者，在史前舊石器時(shí)代在巖壁上刻下第一筆的那位大哥面前——換種幽默的說法：在藝術(shù)面前，瘟疫的資歷只配做個(gè)小弟弟。但毋庸置疑，瘟疫與藝術(shù)一直貫穿著人類的文明進(jìn)程，在后疫情時(shí)代，社交距離限制不住人們奔赴藝術(shù)的腳步，或許是因?yàn)?，自身的不確定性讓人們更趨向于構(gòu)架精神世界的穩(wěn)定與豐盈，而藝術(shù)永遠(yuǎn)是個(gè)完美選擇。
Part 1.國(guó)際大師們
在中國(guó)的最大規(guī)模個(gè)展
每個(gè)心中有光的人
都愿追隨安藤忠雄的腳步
2021年，安藤忠雄在中國(guó)地區(qū)的大展有三個(gè)，分別是上海復(fù)星藝術(shù)中心“挑戰(zhàn)”、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“青春”以及由他操刀的順德和美術(shù)館舉辦的“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”。
安藤忠雄的全球巡展繼東京、巴黎后，于2021年先后落地于上海和北京，從經(jīng)典建筑作品的再現(xiàn)、精致的建筑模型、詳盡的設(shè)計(jì)手稿，到大量的筆記影片及資料，80歲高齡的安藤忠雄將他跨越半世紀(jì)的建筑實(shí)踐在回顧展中呈現(xiàn)，而展覽的標(biāo)志——那顆碩大的青蘋果也在各個(gè)社交平臺(tái)從三月霸屏到十二月。
青蘋果裝置 永遠(yuǎn)的青春 安藤忠雄
無(wú)論是上海的復(fù)星藝術(shù)中心，還是北京民生美術(shù)館，安藤忠雄工作室都根據(jù)各自場(chǎng)地的空間布局、結(jié)構(gòu)和建筑特點(diǎn)，參與設(shè)計(jì)改造和實(shí)施把控。即便是并非永久陳設(shè)的建筑展覽，安藤依然堅(jiān)持他一直以來(lái)的創(chuàng)作理念——打造“只有在這個(gè)地方才能呈現(xiàn)”的空間。藝術(shù)家及團(tuán)隊(duì)如對(duì)待藝術(shù)品般對(duì)待展覽，保持高水準(zhǔn)及極高誠(chéng)意，尤其是“水之教堂”“直島”“冥想空間”等作品的再現(xiàn)，給觀眾帶來(lái)身臨其境的觀感體驗(yàn)。
上海展覽現(xiàn)場(chǎng)-水之教堂（1：1復(fù)刻）©陳顥
北京展覽現(xiàn)場(chǎng)——聯(lián)合國(guó)教科文組織冥想空間 ©安藤忠雄建筑研究所
安藤忠雄“光之教堂”模型及手稿
吸引觀眾的不僅僅是獨(dú)特的“安藤忠雄風(fēng)”，同時(shí)也是這位一代巨匠的非凡成就、對(duì)未來(lái)的思考、以及他作品中體現(xiàn)出的獨(dú)立而堅(jiān)定的意志力，所給予人的精神鼓舞——從貨車司機(jī)、職業(yè)拳擊手轉(zhuǎn)型，自學(xué)建筑，游歷世界，深耕設(shè)計(jì)，連戰(zhàn)連敗，創(chuàng)造建筑的風(fēng)景，安藤忠雄從未疲倦，從未停止創(chuàng)作。無(wú)論建筑行業(yè)的專業(yè)人士、藝術(shù)愛好者、還是普通觀眾都被他吸引。
早在三月份，由安藤先生設(shè)計(jì)的和美術(shù)館在開館之日，就舉辦了“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”以“超越藝術(shù)”、“超越光”及“超越安藤”展開，除了他的作品和資料，還展出了10位與安藤忠雄藝術(shù)人生緊密交織、對(duì)其創(chuàng)作影響深刻的藝術(shù)大師之作。當(dāng)一位八十歲的藝術(shù)家時(shí)刻還在挑戰(zhàn)自身，“躺平”的年輕人也有了想要站起來(lái)的沖動(dòng)。
請(qǐng)來(lái)“審判”這位藝術(shù)家
“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”
國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上最受歡迎也最具爭(zhēng)議性的藝術(shù)家之一：意大利國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭于中國(guó)的首次個(gè)展“最后的審判”于2021年十一月亮相北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。29件這位藝術(shù)家職業(yè)生涯中的代表作品，以統(tǒng)攬全局的視野，松散、開放的空間設(shè)計(jì)，邀請(qǐng)觀者放慢腳步與每件作品進(jìn)行對(duì)話。
莫瑞吉奧·卡特蘭，《無(wú)題》，2001，鉑金硅膠、天然毛發(fā)、玻璃鋼、衣服，150 × 60 × 40 cm。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
卡特蘭的作品總是發(fā)人深省、戲謔有趣、充滿挑戰(zhàn)性和啟發(fā)性，而他本人也是藝術(shù)界十足的“熱搜體”。此次展覽展出了藝術(shù)家的早期作品如《家庭詞典》、《卡特特蘭》、《嗶嘀嗶嘟嗶嘀咘》、《二十世紀(jì)》、《喜劇演員》等，而展出的特定場(chǎng)域作品，根據(jù)不同場(chǎng)地憑空構(gòu)建無(wú)家可歸之人可能的生活場(chǎng)景，如《張三》，以及以畢加索形象為靈感，與2019年UCCA舉辦的展覽“畢加索——一位天才的誕生”相呼應(yīng)的行為表演作品，激發(fā)觀眾參與互動(dòng)。
莫瑞吉奧·卡特蘭，《無(wú)題》，1998/2021，墻繪，尺寸可變。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
展出的作品部分取材于卡特蘭的生活和他作為藝術(shù)家的人生經(jīng)歷，以自我為中心的表面人格下包裹著藝術(shù)家個(gè)體身份的多重面貌，引發(fā)觀眾對(duì)直面死亡與人生無(wú)常，尤其是對(duì)藝術(shù)家自身面對(duì)死亡的沉思。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
卡特蘭的藝術(shù)觀根植于當(dāng)代社會(huì)矛盾，不僅質(zhì)疑了故鄉(xiāng)的文化傳統(tǒng)與社會(huì)刻板印象，還對(duì)當(dāng)今全球化社會(huì)的道德觀念提出問題。展覽動(dòng)線與空間設(shè)計(jì)鼓勵(lì)觀眾深入探尋每件作品背后的故事，在當(dāng)下時(shí)代的語(yǔ)境下與藝術(shù)家的實(shí)踐產(chǎn)生共鳴，并對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作做出“最后的審判”。
莫瑞吉奧·卡特蘭，《迷你的我》 1999 樹脂、 橡膠、人造毛發(fā)、顏料、衣服45x20x23cm
一個(gè)女性藝術(shù)家的史詩(shī)
“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”
鹽田千春“顫動(dòng)的靈魂”（龍美術(shù)館西岸館展出）可謂整個(gè)2021最“紅”的展覽，展廳1樓的大型紅色絲線作品充斥樓整個(gè)空間，交錯(cuò)的線條像錯(cuò)綜的血管，靈魂在其間輕盈蕩漾，展覽由《未知的旅程》開始，共80組100多件藝術(shù)家的標(biāo)志性作品，全面回顧了鹽田千春近25年的創(chuàng)作生涯。
鹽田千春《未知的旅程》
這位自幼立志要成為畫家的女藝術(shù)家真正創(chuàng)作的起源是“脫離繪畫”之后，鹽田千春的創(chuàng)作經(jīng)歷過用身體介入空間的行為表演，后專注于搜集大量日常物品并用絲線進(jìn)行創(chuàng)作。絲線是她常用的媒介，她可以用線串聯(lián)一切，柔軟的線在她手中具有了堅(jiān)韌的力量，這是來(lái)自女性藝術(shù)家獨(dú)特的敏銳、溫情、和異于常人持久的耐心。
鹽田千春《聚集—追尋歸宿》（局部）
鹽田千春《串聯(lián)微小回憶》（局部）
鹽田千春《沉默中》
雖然鹽田千春的作品一直在表達(dá)對(duì)“自我”的解析，但每一位佇立于作品前的觀眾都會(huì)受到極大震撼，仿佛進(jìn)入一個(gè)夢(mèng)境，那些壓抑不安的情緒就像目睹過傷痛后浮現(xiàn)出的記憶。鹽田千春曾在數(shù)年前罹患乳腺癌，而在幾年前日本森美術(shù)館欲為其舉辦大型個(gè)展之際，她的癌癥再度復(fù)發(fā)，她開始比以往更多地思考靈魂的存在及去向。也因此，生與死成為展覽的主軸，并貫穿始末。
大藝術(shù)家是如何煉成的？
“成為安迪·沃霍爾”
傳奇波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾的藝術(shù)人生在中國(guó)最為全面的呈現(xiàn)當(dāng)屬這次展覽“成為安迪·沃霍”（北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心），近400件作品，包括首次于安迪·沃霍爾美術(shù)館之外展出的攝影作品和文獻(xiàn)物品，特別聚焦于安迪·沃霍爾身為攝影師和實(shí)驗(yàn)電影制作人的藝術(shù)實(shí)踐。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
展覽分五個(gè)部分，從安迪·沃霍爾的早期創(chuàng)作和生活開始講起，完整呈現(xiàn)了其職業(yè)生涯從拍攝主題到各種實(shí)驗(yàn)探索在內(nèi)的攝影藝術(shù)實(shí)踐，以及繼波普藝術(shù)取得成功之后，沃霍爾于60和70年代在“工廠”工作室拍攝的實(shí)驗(yàn)性電影，觀眾可以在大展廳的開放空間自由觀看。作品中有超過24部電影的重制版，其中包括難得一見的“試鏡”系列、標(biāo)志性的《帝國(guó)大廈》（1964）、此前鮮少展映的16毫米膠片電影，以及20世紀(jì)80年代的電視節(jié)目。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
此外還有沃霍爾的商業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作，作為一名商業(yè)藝術(shù)家，沃霍爾將此前作品中的圖像和品牌與20世紀(jì)80年代的紐約文化重新混合，創(chuàng)作了諸如金寶湯、布里洛盒子和可口可樂，以及新版本的瑪麗蓮·夢(mèng)露絲網(wǎng)版畫等作品，彰顯了其對(duì)現(xiàn)已成為標(biāo)志性商業(yè)圖像的敏銳洞察。
從20世紀(jì)60年代強(qiáng)調(diào)運(yùn)筆的手繪，到80年代光滑平整的美國(guó)典型風(fēng)格，沃霍爾藝術(shù)表現(xiàn)手法的改變體現(xiàn)了藝術(shù)家根據(jù)美國(guó)時(shí)尚潮流及社會(huì)規(guī)范的變化，以及自身藝術(shù)發(fā)展需求而進(jìn)行的技術(shù)創(chuàng)新和風(fēng)格轉(zhuǎn)變。繼北京展覽后，2021年11月6日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心也將此次展覽“復(fù)制”到上海UCCA Edge。
過去逆行潮流，如今引領(lǐng)潮流
“喬治·康多：圖像殿堂”
喬治·康多在亞洲迄今為止最大規(guī)模個(gè)展于9月在龍美術(shù)館（西岸館）呈現(xiàn)，200余件繪畫、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世紀(jì)七十年代末以來(lái)重要的周期創(chuàng)作與作品系列。展覽以全新的繪畫作品“藍(lán)調(diào)圖像”系列為起點(diǎn)拉開帷幕，康多結(jié)合自由的筆觸和象征符號(hào)，重塑了傳統(tǒng)的畫面語(yǔ)言，靈活運(yùn)用藍(lán)調(diào)與自由爵士等音樂元素來(lái)譜寫一曲視覺的“哀傷挽歌”。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片由龍美術(shù)館提供
而這個(gè)新系列與早年重要作品形成了鮮明的對(duì)比。過去他熱衷于刻畫虛構(gòu)生物、卡通形象、和他標(biāo)志性的“對(duì)映體”，他一絲不茍鉆研這些人物的形態(tài)——雖然他精通傳統(tǒng)繪畫技巧，卻不拘泥于形式，因此在這次展覽中觀眾也可以一睹康多變化多端的風(fēng)格。他在過去四十年間創(chuàng)作的30多幅人物肖像畫以強(qiáng)大的視覺沖擊力幾乎填滿了龍美術(shù)館一整面展墻，讓觀眾宛如走進(jìn)巴黎沙龍的會(huì)場(chǎng)。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片由龍美術(shù)館提供
除了首次與觀眾見面的“藍(lán)調(diào)圖像”系列作品外，本次展覽還首次呈現(xiàn)了康多的全新系列作品“玩具頭”。在這個(gè)系列中，康多繼續(xù)探索主觀視角的構(gòu)建與重塑自我的無(wú)限可能性。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片由龍美術(shù)館提供
展覽末尾展出了70余件素描作品，其中既有藝術(shù)家少年時(shí)代創(chuàng)作的草圖，也有近年來(lái)為創(chuàng)作油畫與大型作品而潛心研究時(shí)創(chuàng)作的底稿。這些繪畫跨越了四十年的歲月，讓觀眾能夠以獨(dú)特的視角一覽康多熱情洋溢的創(chuàng)作過程。
Part2.國(guó)內(nèi)藝術(shù)家大型個(gè)展：保持創(chuàng)作，從不懈怠
專注到極致，創(chuàng)造新世界
梁紹基：“蠶我 我蠶”
藝術(shù)家梁紹基過往逾三十年的創(chuàng)作實(shí)踐始終與“蠶”緊密纏繞，“蠶”不僅是他的創(chuàng)作媒介，亦是他的良師益友及精神導(dǎo)師，賦予了他創(chuàng)作的原動(dòng)力與靈性。2021年上海當(dāng)代藝術(shù)博物館梁紹基的“蠶我 我蠶”，回看了藝術(shù)家自1988年開啟的代表作“自然系列”，從早期探索研究，到走向自省并傳達(dá)哲思的裝置作品，以及與生物學(xué)等領(lǐng)域發(fā)生跨學(xué)科關(guān)聯(lián)的新作品。
《沉鏈：生命中不能承受之輕》（局部），2018-2021，金屬鐵環(huán)、蠶絲、蠶繭，每件200*110*18.5cm/40件，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏。藝術(shù)家與香格納畫廊供圖。
“蠶我 我蠶”邀請(qǐng)觀者與藝術(shù)家感同身受，化身為蠶，通過一條繭型甬道步入蠶的世界。在這個(gè)靈性而感性的世界里，觀眾既能邂逅藝術(shù)家以蠶造景的殘山水、云鏡等自然萬(wàn)物，亦能通過聲、光、影等多媒介裝置進(jìn)行“聽蠶”，感受蠶從孵化到破繭成蛾所經(jīng)歷的生命周期，并透過“蠶”來(lái)披古通今。
《床/自然系列 No. 10》，1993，燒焦銅絲、絲、繭，800*200*10cm，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏。藝術(shù)家與香格納畫廊供圖。
展覽還復(fù)建了梁紹基日常的工作室以及與科學(xué)家合作開展蠶學(xué)研究的“實(shí)驗(yàn)室”，分別展現(xiàn)藝術(shù)家的感性創(chuàng)作與科學(xué)家的理性研究。
歸來(lái)仍是少年
蔡國(guó)強(qiáng)：“遠(yuǎn)行與歸來(lái)”
7月初，全新落成的浦東美術(shù)館開館展覽之一《蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來(lái)》備受矚目，這是蔡國(guó)強(qiáng)繼2014年在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展《九級(jí)浪》后再次回到上海的力作。
蔡國(guó)強(qiáng)的119件/組作品分布在三個(gè)樓層空間中演繹，包括他的“一個(gè)人的西方藝術(shù)史之旅”精選作品，與中國(guó)文化精神和他視為永恒之鄉(xiāng)的宇宙的對(duì)話，展示他對(duì)話繪畫初心的早期作品以及由洛杉磯蓋蒂文物保護(hù)研究院策劃的展中展“媒材的遠(yuǎn)行”。
作品《為“空中花城”所作彩色火藥草圖》，于浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2021 年。趙夢(mèng)佳攝，蔡工作室提供。
《與未知的相遇》于浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，2021 年。顧劍亨攝，蔡工作室提供。
2020年年底，北京故宮博物院舉辦了“蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來(lái)”展，而這次移植到浦東美術(shù)館，藝術(shù)家根據(jù)美術(shù)館中央展廳高30余米、長(zhǎng)寬17米的空間，打造了裝置作品《與未知的相遇》，呈現(xiàn)了聯(lián)通古今中外的“宇宙樹”，展覽還展出了他首個(gè)VR虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)作品《夢(mèng)游紫禁城》。
通過VR眼鏡看到的《夢(mèng)游紫禁城》
《夢(mèng)游紫禁城》由一件大型漢白玉紫禁城模型、一件層次豐富的火藥草圖，以及融合了所有元素的VR作品組成，在這部8分鐘的VR藝術(shù)作品中，觀眾可以從多個(gè)視角見證盛大的白日煙花儀式。蔡國(guó)強(qiáng)的VR作品被納入美術(shù)館的首次展覽，意味著虛擬現(xiàn)實(shí)作為藝術(shù)體驗(yàn)的一種重要媒介，使得“無(wú)墻博物館”成為可能。
紐約古根海姆美術(shù)館曾如此評(píng)價(jià)蔡國(guó)強(qiáng)：作為一個(gè)藝術(shù)家,不僅名符其實(shí)地打破了當(dāng)代對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作既定俗成的觀念, 他自由地使用傳說、軍事歷史、道家宇宙論、佛家哲學(xué)、火藥相關(guān)技術(shù)及中國(guó)文化作為素材,使他的藝術(shù)成為一個(gè)持續(xù)與社會(huì)議題互動(dòng)更生的有機(jī)體,也同時(shí)連結(jié)藝術(shù)家所謂的看得見與看不見的世界。
東方語(yǔ)匯推進(jìn)的形態(tài)流變
徐冰：“徐冰的語(yǔ)言”
上海浦東美術(shù)館徐冰個(gè)展通過近70組代表作品，囊括版畫、裝置、文獻(xiàn)記錄、手稿、影像、紀(jì)錄片等，展現(xiàn)了徐冰在創(chuàng)作生涯的各個(gè)時(shí)期，借用東方思維轉(zhuǎn)化出的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言，并在國(guó)際上大放異彩的藝術(shù)經(jīng)典。
美術(shù)館一層展廳以徐冰的《天書》為中心，通過《猴子撈月》、《A,B,C…》、《轉(zhuǎn)話》、《后約全書》、《英文方塊字教科書》、等多種文字類作品，展現(xiàn)文字語(yǔ)言的無(wú)限可能。而三層展廳匯集了《英文方塊字》、《背后的故事》、《文字寫生》、《芥子園山水卷》、《漢字的性格》等作品，通過多重文化背景、社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)能量、多樣化媒材的藝術(shù)語(yǔ)言探索，充分打開觀眾的藝術(shù)觀感體驗(yàn)與思維樂趣。
《天書》 浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 2021 ©?浦東美術(shù)館
與徐冰以往的回顧展相比，本次展更著重呈現(xiàn)與文字語(yǔ)言和藝術(shù)語(yǔ)言相關(guān)的作品，呈現(xiàn)出了一場(chǎng)思想與文化的高濃度集結(jié)。在滿足視覺體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，更強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)深度的價(jià)值。作為當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上最具影響力的藝術(shù)家之一，徐冰始終對(duì)自身所處的時(shí)代保持高度敏感，其作品與當(dāng)下社會(huì)文化現(xiàn)實(shí)聯(lián)系緊密且發(fā)人深省，其類型涵蓋寬廣的藝術(shù)實(shí)踐，深刻影響了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的歷史書寫。
《英文方塊字書法室》浦東美術(shù)館三層展覽現(xiàn)場(chǎng) 2021 ©?浦東美術(shù)館
《鳳凰》浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 2021 ©?徐冰工作室
從早期研究的文化、語(yǔ)言及傳統(tǒng)知識(shí)體系，到1990年代去紐約后開始關(guān)注的跨文化與全球化議題，再到本世紀(jì)對(duì)于不斷飛速發(fā)展的社會(huì)新現(xiàn)象的探討，徐冰始終專注于尋找新的藝術(shù)語(yǔ)言以回應(yīng)新的問題。其創(chuàng)作概念嚴(yán)謹(jǐn)，媒介多樣，藝術(shù)表達(dá)清晰明確，在世界當(dāng)代藝術(shù)中具有很高的辨識(shí)度，也在不同層面上影響著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)整體面貌的構(gòu)成。
時(shí)代的觀察者
劉小東：“你的朋友”
位于上海的UCCA Edge開館后首位藝術(shù)家個(gè)展“劉小東：你的朋友”于8月初呈現(xiàn)，展覽匯集包括藝術(shù)家最新“你的朋友”系列在內(nèi)的120余件作品，以及創(chuàng)作手稿、日記和最新拍攝的紀(jì)錄片。
劉小東，《眾人在紐約哈德遜河邊》，2020
展覽共分為“匿名的行走者”“再回故里”“你的朋友”三個(gè)章節(jié)，從對(duì)東北小鎮(zhèn)普通人生活的記錄開始，到足跡遍及國(guó)內(nèi)外眾多城市“行動(dòng)的繪畫”，再到疫情后回國(guó)創(chuàng)作“你的朋友”系列，劉小東始終以現(xiàn)實(shí)主義為基點(diǎn)，聚焦關(guān)注新的現(xiàn)實(shí)下普通人的真實(shí)生活與精神狀態(tài)，冷靜而客觀地記錄了我們所處時(shí)代的變遷。
劉小東，《本來(lái)事情會(huì)更糟》，2017
劉小東《你的城之一》，2017 ，圖由藝術(shù)家和里森畫廊提供
“劉小東：你的朋友”藉由劉小東長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)現(xiàn)實(shí)的密切關(guān)注，對(duì)過去十余年中國(guó)以及世界社會(huì)的發(fā)展與時(shí)代變遷進(jìn)行了審視。其作品中，對(duì)時(shí)代發(fā)展洪流下形形色色普通人生活狀態(tài)瞬間的定格，尤其是對(duì)聯(lián)結(jié)彼此，超越文化、政治、種族人類情感的捕捉，既是其對(duì)新現(xiàn)實(shí)主義繪畫的繼承與開拓，亦是一個(gè)藝術(shù)家對(duì)歷史賦予當(dāng)下真實(shí)意義的不懈探索。
展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
當(dāng)藝術(shù)家被疫情困住
施勇：“向內(nèi)，直至消失”
新冠肺炎爆發(fā)后，世界陷入暫停和封閉，而香格納畫廊西岸空間推出的展覽“向內(nèi)，直至消失”可以看作是藝術(shù)家施勇受到外界環(huán)境變化和刺激之后產(chǎn)生的某種“應(yīng)激反應(yīng)”，以及個(gè)人對(duì)于這種“應(yīng)激反應(yīng)”的再消化和再處理。展覽呈現(xiàn)了施勇一系列新創(chuàng)作的觀念雕塑和裝置作品，彰顯他在文本和材料創(chuàng)作上取得的新的突破。
施勇 《向內(nèi)，直至消失》 2021
施勇 《發(fā)生》 2021
在施勇看來(lái)，封閉的內(nèi)部不再能被看清，如同迷宮一般，并且在每一個(gè)封閉的內(nèi)部都充斥著個(gè)體被系統(tǒng)中各種力拉扯和形塑的事實(shí)。迷宮這個(gè)意象不只是作為一種敘事法如同偵探小說的存在，更是施勇刻意模糊化處理自己的思考和表述的結(jié)果。展覽標(biāo)題“向內(nèi)，直至消失”既是對(duì)于作品形式的總結(jié)，又是其對(duì)于現(xiàn)實(shí)狀況的提煉和隱喻。
施勇個(gè)展香格納畫廊西岸空間一層展廳
施勇個(gè)展香格納畫廊西岸空間二層展廳
施勇一直追求藝術(shù)創(chuàng)作本身的實(shí)驗(yàn)性，突出表現(xiàn)在他對(duì)于文字、語(yǔ)詞、文本和觀念的思辨使用。以此為靈感，他創(chuàng)作了大量在國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界具有影響力的作品。他的作品具有鮮明的風(fēng)格，極具辨識(shí)力。他堅(jiān)持把極其豐富的觀念和造型魅力濃縮在作品之中：施勇推崇簡(jiǎn)明的形式，而非繁冗；推崇內(nèi)容的可觸摸性，而非不及物的無(wú)病呻吟。
Part3.國(guó)內(nèi)重磅主題展：藝術(shù)是一把時(shí)代標(biāo)尺
歷經(jīng)磨難，終如約而至
M+開館展：33個(gè)展廳，1500件館藏
香港M+ 攝影：Kevin Mak © Kevin Mak 圖片由Herzog & de Meuron提供
2021年11月，籌備期長(zhǎng)達(dá)十年的香港M+終于面向公眾開放，開幕展由六個(gè)專題展覽組成，體現(xiàn)了M+館藏的各個(gè)重點(diǎn)領(lǐng)域，共展出約 1500 件作品，展示由2012年開始搜羅的M+藏品系列內(nèi)的視覺藝術(shù)作品、流動(dòng)影像作品、設(shè)計(jì)品、建筑項(xiàng)目、檔案藏品。
地下大堂展廳“香港：此地彼方”的展覽現(xiàn)場(chǎng)照片 攝影：M+鄭樂天 圖片由香港M+提供
M+博物館的落成對(duì)香港和藝術(shù)界來(lái)說都是一件大事，該館占地6.5萬(wàn)平方米，由著名建筑師事務(wù)所赫爾佐格與德梅隆設(shè)計(jì)，是香港維多利亞港的地標(biāo)之一，也是世界上最大的當(dāng)代藝術(shù)博物館之一，幾乎是倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的兩倍。館內(nèi)擁有8000多件藏品，其中包括了世界上幾乎最全面的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏。據(jù)博物館稱，在開幕日之前，已有超過7.6萬(wàn)人預(yù)訂了門票。
?？苏箯d的“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧?rdquo;的展覽現(xiàn)場(chǎng)照片 攝影：M+鄭樂天 圖片由香港M+提供
M+開館展包含：“香港：此地彼方”展現(xiàn)香港這座城市的演變及自1960年代起至今的獨(dú)特視覺文化；“M+希克藏品：從大革命到全球化”按時(shí)序回顧1970年代至2000年代中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展; “對(duì)象? 空間? 互動(dòng)”按主題與時(shí)序探討過去七十年的國(guó)際設(shè)計(jì)與建筑，以及作品與我們今天生活的關(guān)聯(lián); “個(gè)體? 源流? 表現(xiàn)”從亞洲視角探討戰(zhàn)后國(guó)際視覺藝術(shù)的敘事。
希克展廳的“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧?rdquo;的展覽現(xiàn)場(chǎng)照片 攝影：M+鄭樂天 圖片由香港M+提供
西展廳的「安東尼.葛姆雷：亞洲土地」的展覽現(xiàn)場(chǎng)照片 攝影：Kevin Mak © Kevin Mak 圖片由Herzog & de Meuron提供
某種程度上，M+也擔(dān)負(fù)著為香港這座城市賦能的職責(zé)，它提供了一種由香港視角連接內(nèi)地與國(guó)際的可能，既填補(bǔ)了香港被稱為“文化荒漠”的尷尬空白，也成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)窗口，向世界展示中國(guó)藝術(shù)家的思考，與其在國(guó)際上不可替代的文化位置。
藝術(shù)如何影響你我的生存空間？
“超融體——2021成都雙年展”
作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重鎮(zhèn)的西南地區(qū)，2021呈現(xiàn)的重磅展覽“超融體——2021成都雙年展”堪稱豪華級(jí)配置：272位中外藝術(shù)家的500多件作品分布在7萬(wàn)余平藝術(shù)空間內(nèi)，不僅有大家耳熟能詳?shù)陌材崾?middot;卡普爾、托尼·克拉格、奧拉維爾·埃利亞松，卡塔琳娜·格羅斯等國(guó)際藝術(shù)家，還有周春芽、曾梵志、徐冰、張曉剛、何多苓等國(guó)際知名的中國(guó)藝術(shù)家的作品。
安尼施·卡普爾 隨機(jī)三角鏡
展覽現(xiàn)場(chǎng) 作品依次為：周春芽創(chuàng)作于2021年的最新作品：丹臺(tái)春曉/生紫煙/指雲(yún)相贈(zèng) ；曾梵志：無(wú)題；王易罡：M91/M92
奧拉維爾·埃利亞 你正發(fā)生的、已經(jīng)發(fā)生、即將發(fā)生
此次雙年展由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安擔(dān)任主策展人，邀請(qǐng)18位策展人組成策展團(tuán)隊(duì)，8個(gè)主題展版塊：“多態(tài)共生”“家園共棲”“智能共振”“時(shí)潮共燃”“生態(tài)共度”“意匠共鳴”“民族共情”“美育共線” ，在眾多的“共”之間，“融”便是一個(gè)必然結(jié)果，它意味著當(dāng)代藝術(shù)打破疆界、超越邊界的創(chuàng)新探索，也體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造活力與成都文化建設(shè)的關(guān)系；而作為國(guó)際性的雙年展，“融”也體現(xiàn)了中國(guó)通過文明互鑒、文化交流推動(dòng)構(gòu)筑人類命運(yùn)共同體的理念。
丹尼爾·布倫，被彎曲的藍(lán)色
展覽現(xiàn)場(chǎng) 蘇新平 行走的人
展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)從來(lái)不只停留在審美的愉悅之上，藝術(shù)的創(chuàng)新總是與科技、新的觀念緊密相連，而這對(duì)藝術(shù)家、展覽機(jī)構(gòu)、美術(shù)館以及政府都提出了如何適應(yīng)時(shí)代變化的挑戰(zhàn)，正如擔(dān)任本次展覽學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、藝術(shù)史學(xué)家呂澎所說：“如何在全球化的趨勢(shì)中，用全世界人們聽得懂的語(yǔ)言和方式，引領(lǐng)藝術(shù)潮流，將自身的傳統(tǒng)精神以更加開放的方式融入人類當(dāng)代文化，并創(chuàng)造新的人類文明，這很關(guān)鍵。”
藝術(shù)所承擔(dān)的責(zé)任
“飛去來(lái)器——OCAT雙年展2021”
深圳同樣不容忽視。“飛去來(lái)器——OCAT雙年展·2021”于2021年12月19日在深圳華僑城開幕。70位/組藝術(shù)家的近一百件作品，橫跨三個(gè)地點(diǎn)，共分為十個(gè)單元，展覽從不同緯度呈現(xiàn)了藝術(shù)家們的思考：從關(guān)注大數(shù)據(jù)時(shí)代的游戲、直播、算法等與虛擬世界相關(guān)的問題，到人與萬(wàn)物之間的能量交換與生態(tài)感知，以及激發(fā)觀眾思考如何在快速的行進(jìn)中重構(gòu)個(gè)體與世界的關(guān)系。
展覽現(xiàn)場(chǎng) “緩流”單元策展人顏峻在展場(chǎng)表演
“飛去來(lái)器”是一種澳大利亞原住民使用的工具，投出后能飛回原地，既意味著全球化與在地性的共生，又昭示出個(gè)人與集體的共融。這次展覽的出發(fā)點(diǎn)正式希望能量形成合力，以藝術(shù)轉(zhuǎn)化的方式，喚醒公眾對(duì)社會(huì)的責(zé)任。策展人馮博一邀請(qǐng)了11位聯(lián)合策展人共同策劃，通過全方位、多觸點(diǎn)的策展角度，為OCAT雙年展帶來(lái)新的活力。
觀眾在展覽現(xiàn)場(chǎng)參與體驗(yàn)
“OCAT雙年展”的前身是“深圳雕塑雙年展”，源于1998年始創(chuàng)辦于何香凝美術(shù)館的“當(dāng)代雕塑藝術(shù)年度展”，迄今已經(jīng)有二十多年的發(fā)展歷史，2021年正式更名為“OCAT雙年展”。展覽為觀眾提供了移步換景的沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)，在藝術(shù)家何志森策劃的“人民（的）公園”單元，以“公眾參與”為關(guān)鍵詞，讓社區(qū)居民成為本屆雙年展的重要參與者，鼓勵(lì)他們對(duì)作品的使用、挪用，甚至是再次創(chuàng)作。
市民與藝術(shù)作品互動(dòng)
從“無(wú)”到“有”是如何構(gòu)建的？
“從無(wú)到有”天目里美術(shù)館
經(jīng)過九年的籌備，杭州天目里美術(shù)館于2021年12月25日起正式面向公眾開放，開館展覽“從無(wú)到有”匯集了包括弗朗西斯·埃利斯、莫瑞吉奧·卡特蘭、耿建翌、羅伯特·格羅夫納、漢斯·哈克、李燎、劉國(guó)強(qiáng)、卡迪·諾蘭德、小野洋子、提諾·賽格爾、杉本博司等三十余位國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家的經(jīng)典作品，以及根據(jù)空間特性創(chuàng)作的委任作品，探討當(dāng)代中外藝術(shù)家們?nèi)绾翁幚?ldquo;無(wú)”這一概念。除視聽上的感官外，觀眾也會(huì)在藝術(shù)作品“有”的幫助下，通過自身身體的參與（觸、嗅、味），打開感知之門。
魯?shù)婪?middot;斯汀格爾《無(wú)題》2021 圖片由天目里美術(shù)館提供
三十多位藝術(shù)家的作品邀請(qǐng)觀眾親自去探究無(wú)的豐富含義，甚至?xí)o(wú)意義的事物集合，進(jìn)而促使觀者自我追問“究竟什么才是有意義的”。展覽標(biāo)題來(lái)自美國(guó)著名情景喜劇《宋飛正傳》中的一句臺(tái)詞：劇中的兩位主角討論如何做一部“什么都沒有的劇”——沒有情節(jié)，沒有主線，只有在說笑話的人，展現(xiàn)自己的日常生活——兩人卻繼續(xù)討論要設(shè)計(jì)怎樣的笑話、如何埋梗。這個(gè)情節(jié)成為了策展團(tuán)隊(duì)的靈感來(lái)源，提示了展覽中“體驗(yàn)者”，“敘事者”，“創(chuàng)作者”及“被觀察者”等身份可能存在的多重嵌套關(guān)系。
羅伯特·格羅夫納《無(wú)題》圖片由天目里美術(shù)館提供
“通過一場(chǎng)展覽開啟一座藝術(shù)場(chǎng)所的動(dòng)機(jī)并非是在做加法，而是注重減法、擦除；意不在多，而在于少；關(guān)注的不是物質(zhì)景觀，而是思想與想象，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在與觀眾分享思想與想象時(shí)的有效性。”如天目里美術(shù)館館長(zhǎng)弗朗切斯科·博納米所說，“無(wú)”是一個(gè)集體的交匯點(diǎn)，在這里，每個(gè)人都可以暢所欲言抑或是沉默不語(yǔ)。我們從“無(wú)”出發(fā)，才有充足的空間建構(gòu)未來(lái)。
耿建翌《之所以為經(jīng)典》 圖片由天目里美術(shù)館提供
漢斯·哈克 《白帆》圖片由天目里美術(shù)館提供
“從無(wú)到有”激活了觀眾的感官，在已消逝的事物中重新找尋其存在的意義，和在貌似無(wú)為之事上有所為，以三條不斷交織的路徑，以探索藝術(shù)與無(wú)的關(guān)系，并提出人在世界中自洽的新方式。
誰(shuí)是時(shí)代的預(yù)言家
“過去的未來(lái)主義——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的過去與未來(lái)”
未來(lái)主義是二十世紀(jì)初源發(fā)于意大利與俄羅斯的一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，歌頌技術(shù)與速度，強(qiáng)烈地厭棄過去的藝術(shù)風(fēng)格與形式。在今天，“未來(lái)主義”已是一個(gè)歷史詞匯，“過去的未來(lái)主義—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的過去與未來(lái)”（2021年六至八月于北京展覽館）正式提出這一問題：當(dāng)過去的藝術(shù)理念已經(jīng)變成了現(xiàn)實(shí)，今天的現(xiàn)實(shí)甚至已經(jīng)領(lǐng)先于藝術(shù)理念的時(shí)候，藝術(shù)能否再次擔(dān)任起預(yù)見者的角色？
展覽現(xiàn)場(chǎng)
吳羽篪，《西游 | 托塔李天王》，2020，炭筆素描，38.9 × 54.6 cm，圖片致謝藝術(shù)家
展覽集中了四十位藝術(shù)家的代表性作品，關(guān)注縱跨百年間，不同代際的藝術(shù)家對(duì)于中國(guó)歷史的再次思考與對(duì)于中國(guó)未來(lái)的豐富暢想。進(jìn)入展廳，左手是過去，右手是未來(lái)。兩條狹長(zhǎng)的甬道展廳代表了我們對(duì)時(shí)間的選擇，或是通向宇宙深處的兩條道路，亦或是向每個(gè)人提問：了解真實(shí)，我們究竟該走向過去，還是面向未來(lái)？在這兩個(gè)幾乎對(duì)稱的展廳里，藝術(shù)家對(duì)于過去再次想像與藝術(shù)家對(duì)于未來(lái)的大膽預(yù)見猶如兩條時(shí)光隧道，通過粗糲而駁雜的現(xiàn)實(shí)相連。
李尤松，《工業(yè)凱旋門》，2010，布面油畫， 200 × 200 cm，圖片致謝藝術(shù)家與非凡仕藝術(shù)
曹斐（第二人生中的化身：中國(guó). 翠西），《人民城寨的誕生》，2009，機(jī)器電影、單頻高清錄像、16-9、彩色、有聲，10' 32''，圖片致謝藝術(shù)家、維他命藝術(shù)空間 及 Sprüth Magers
“當(dāng)下”現(xiàn)實(shí)影響下的時(shí)空與對(duì)象多維度的交織，以及超越線性時(shí)空的歷史敘事，被共同呈現(xiàn)于展覽中。觀眾可以在展覽當(dāng)中看到人類在過去對(duì)未來(lái)的構(gòu)想、于現(xiàn)在對(duì)過去的追想、從現(xiàn)在對(duì)未來(lái)的暢想，以及我們將在未來(lái)對(duì)過去的遐想。
