東京畫廊＋BTAP（北京）將于2024年5月12日舉辦蘇新平個(gè)展《行走的男人，遠(yuǎn)去的馬》。

蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊(duì)服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系任教。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲得碩士學(xué)位，并留校任教，2014年至2022年任中央美術(shù)學(xué)院副院長，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、教授、博士生導(dǎo)師。

蘇新平是一位上個(gè)世紀(jì)八十年代以來長期活躍于中國當(dāng)代藝術(shù)界的藝術(shù)家，作為中國版畫的領(lǐng)軍人物為大家所熟知，其創(chuàng)作涉及油畫、版畫、影像、雕塑等。一直以來蘇新平的作品中都關(guān)注于將空間作為母題，如其為藝術(shù)界熟知的關(guān)于草原空間的早期作品，九十年代蘇新平作為全球化的見證者和參與者，在其作品中表現(xiàn)當(dāng)代人的生存狀態(tài)，之后蘇新平回歸到空間與人的母題，在其作品中模糊了虛與實(shí)、具象和抽象的邊界。在蘇新平的作品中存在不同層次的空間關(guān)系，龐大的身軀和遠(yuǎn)處的風(fēng)景與馬構(gòu)成多重的空間交疊關(guān)系，正如同蘇新平一直以來處理自己與世界的關(guān)系，他既是藝術(shù)生態(tài)的參與者，同時(shí)卻也時(shí)刻調(diào)整著自己和藝術(shù)生態(tài)各個(gè)環(huán)節(jié)的距離，他更希望自己是作為“我”的旁觀角色。蘇新平是一位追求個(gè)人真實(shí)的藝術(shù)家，正如同他在工作室的狀態(tài)，和門外都市的喧囂不同，蘇新平在工作室構(gòu)建了屬于他自己的理想國。長期以來蘇新平給人以距離感，正如同他繪畫中的空間關(guān)系一樣若即若離。

本次展覽將集中展出十余件蘇新平最新創(chuàng)作的油畫和雕塑作品，是蘇新平近年來創(chuàng)作的精選呈現(xiàn)，本次展覽主題為《行走的男人，遠(yuǎn)去的馬》，“行走的男人”這一形象近年來隨著蘇新平的大型雕塑的圖像傳播成為這個(gè)時(shí)代精神的象征之一，“遠(yuǎn)去的馬”則是“行走的男人”之外藝術(shù)家內(nèi)心世界的真實(shí)寫照，他在心中再一次回到了藝術(shù)開始的地方以及理想主義的起源。本次展覽是一次跨越時(shí)間的呼應(yīng)，蘇新平八十年代創(chuàng)作的作品《躺著的男人與遠(yuǎn)去的白馬》是自己八十年代狀態(tài)的寫照，那么本次展覽則是對(duì)于近年來蘇新平藝術(shù)創(chuàng)作的一次回望。

馬和人這種在蘇新平作品中符號(hào)性的元素作為這次展覽的主題，將蘇新平一以貫之的自然觀，“天”“地”“人”的母題通過多種材料呈現(xiàn)出來。對(duì)天地的敬畏和對(duì)自身的內(nèi)省也正是蘇新平綿長而厚重的藝術(shù)創(chuàng)作生命力的內(nèi)核。如同本次展覽策展人田畑幸人所說：通過蘇老師的作品，我們強(qiáng)烈的感受到他在追問事物的本質(zhì)，追問人為何物。

本次展覽將持續(xù)到6月15日，歡迎您蒞臨參觀。