此次展覽提取了蘇新平創(chuàng)作中的兩個(gè)位置連成一條《地平線》，其一是20多年前的小幅石版畫，再而是他近期創(chuàng)作的由眾多片斷拼連而成的風(fēng)景或人像。曾經(jīng)在石板畫上被固定下來(lái)的“地平線”，似乎一直沒(méi)有從蘇新平的心像中消失。

作者對(duì)風(fēng)景的重新規(guī)定，從最初在畫面上的霧化引出了這一動(dòng)機(jī)，而后，他對(duì)風(fēng)景的處理更加內(nèi)在化。他會(huì)無(wú)限期地延長(zhǎng)作品的未完成狀態(tài)，或隨時(shí)涂改，或添加畫幅。而《荒原》似乎是在這種涂改添加中生成的一種更徹底的手法，他從一小片紙上素描開(kāi)始，日積而成如拼圖游戲里的大量小張素描。其中任何一個(gè)碎片都無(wú)法承擔(dān)其責(zé)任，無(wú)論其精致程度如何，但其精致又是生成的條件。在一次次的拼裝組合中，這些碎片表現(xiàn)出的詭異混亂，帶有一種動(dòng)力，重新整理的動(dòng)力。當(dāng)然，最終它們可以被組合為一幅有著地平線的荒原。它的繪制和展示方式本身既帶著瞬間錯(cuò)亂的脆弱感，又顯示著一種重新規(guī)定的意志。

即使是作為肖像的作品，無(wú)論是手還是頭像，也都做同樣的處理，并且，這里的肖像有一種被風(fēng)景化的暗示。如同現(xiàn)代藝術(shù)中把肖像抽象化不僅是一種純繪畫語(yǔ)言對(duì)古典美學(xué)的拒絕，也是一種對(duì)內(nèi)在意識(shí)的重新塑型。而蘇新平對(duì)肖像的風(fēng)景化，似乎是在用他石板畫中的神性時(shí)空，重新裝置碎片了的人像和身體。

蘇新平曾很多次地說(shuō)要回到“內(nèi)心”，雖然這可能是一個(gè)需要解釋的詞匯，但在他的作品中，多少對(duì)此有所說(shuō)明。在內(nèi)蒙草原題材的石板畫中，他的空間感中有一個(gè)清晰的地平線，時(shí)間是在太陽(yáng)升起和夜幕沉沉間流動(dòng)。可是我們處在一個(gè)“人是物非”的現(xiàn)代狀態(tài)，就像他的石板原版都被磨掉了一樣，只留下了印制的版畫，石板上的痕跡只能作為內(nèi)在意識(shí)的對(duì)象，留存在他所謂的“內(nèi)心”。這種內(nèi)在對(duì)象必定會(huì)被磨損、變形，甚至碎裂，它需要通過(guò)把情節(jié)重啟，變成新的事件，才能夠拒絕政治意義上的各種終結(jié)，讓生活占據(jù)上風(fēng)。

這個(gè)展覽的題目取自莫里亞諾的小說(shuō)《地平線》。人在年輕的時(shí)候，地平線是許諾，幾十年之后，地平線是丟去的時(shí)間，這時(shí)的地平線就將像拼圖游戲一樣被反復(fù)拼裝。這個(gè)游戲需要一種經(jīng)久不衰的信心，在錯(cuò)位的現(xiàn)代時(shí)間感受中，為自然時(shí)間的展開(kāi)假設(shè)一個(gè)沒(méi)有斷裂的拼圖，用意志去激發(fā)出新的地平線。

本次展覽將持續(xù)展出至8月21日。