前言

在中國近現(xiàn)代美術史的敘事中，我們有過一次關于藝術媒介的“正名”：20世紀上半葉普遍使用的“洋畫”或者“西畫”的稱謂，在新中國成立后，迅速地被基于材料特征的“油畫”稱謂所取代。一字之差，但后者的命名方式，在認識論層面，將油畫在中國的推廣、傳播和我們的實踐，以及對應的中國美術現(xiàn)代化的改造與建設，理解為我們從學習先進文化走向孕育文化自新的踐行過程，并從“文化—政治”的角度，提示了中國的現(xiàn)代化是一個面向“世界圖景”的內(nèi)在化進程。

如何詮釋中國現(xiàn)代化的內(nèi)在化進程，或者進一步說，如何建立中國當代藝術與中國現(xiàn)代美術之間的歷史連續(xù)性，正是“根基——2022第八屆藝術長沙”聚焦與思考的議題。事實上，中國當代思想界曾不止一人一次提出，面對當前中國社會，我們需要把握與處理儒家文化、社會主義革命與改革開放三個傳統(tǒng)之間的歷史關聯(lián)性。并且，學者們都不約而同地提到，需要正視整個傳統(tǒng)中國歷史文明對于現(xiàn)代中國的歷史基座與精神基礎之意義——作為一種在思想方案上的啟發(fā)，中華文明所展現(xiàn)出的時空超越性，無疑為本屆“藝術長沙”關涉的議題，搭建了一個更大的反觀中國當代藝術的歷史框架與文化框架。

作為展覽的“根基”，由三位中國藝術家的個展組成：張恩利的“容器”、王郁洋的“奇云”和蘇新平的“延綿”。具體于藝術上的觀念與實踐，三位藝術家雖然有著各自不同的方向，但從他們的藝術中，我們可以發(fā)現(xiàn)與捕捉一種貫穿至今，以“油畫”為代表的中國美術的現(xiàn)代性經(jīng)驗：一面是與時俱進的“普遍”的生活世界，一面是思考與呈現(xiàn)“我們是誰”的價值世界，兩個世界辯證統(tǒng)一在對于自我歷史的敘事與踐行中。所以，從某種意義上說，這里談及的“文明”并不意味著一個過去的語境，恰恰相反，它是一個包含歷史可能性的現(xiàn)場，關乎我們怎樣走向未來。

01

蘇新平：延綿（Long Journey）

蘇新平是一位秉持學院理想的藝術家和教育實踐者，在長達四十余年的學術生涯中，學院作為一種傳承經(jīng)典的文化機制，一以貫之地支撐與平衡他在藝術活動上的重心。早在從事油畫創(chuàng)作之前，蘇新平已經(jīng)是一位久負盛名的版畫藝術家，通過他在版畫藝術中所展現(xiàn)出的對于“繪畫”的熱忱，我們可以發(fā)現(xiàn)，蘇新平一直都以開放的媒介態(tài)度，面對自己的藝術活動，無論版畫，還是油畫，分殊的媒介經(jīng)驗，受到一種更為宏觀與延綿的藝術精神的感召與統(tǒng)攝?？梢哉f，這是一個關于藝術的人文傳統(tǒng)，也是蘇新平反照與評判自身藝術價值的歷史坐標。

在近些年，蘇新平的藝術一方面呈現(xiàn)出多樣化的媒介傾向：素描、版畫、油畫和雕塑；另一方面，不同的作品又呈現(xiàn)出一種同源的精神訴求。具體于作品中，“同源”表現(xiàn)為跨越時空與身份間隔所建立的文化記憶與情感共鳴。例如，我們可以在以“風景”為主題的作品中，捕捉到北宋繪畫面對天地自然時的吉光片羽，也可以在“窗”系列的新作中，感受到人世間共通與普遍的對望鄉(xiāng)愁，但這并不意味著與時代無關，恰恰相反，蘇新平正是在與時代經(jīng)驗的反復碰撞中，錨定了藝術作為一種“記憶結(jié)構(gòu)”對于人類文明的意義。

作為展覽的“延綿”，展示的主體是一組蘇新平在2022年的新作，以此對應他近年來日益活躍的實踐狀態(tài)。展覽標題“延綿”，將蘇新平對于藝術媒介經(jīng)驗之間的讓渡與融合，以及藝術實踐所呈現(xiàn)的超越時代圖景的藝術精神，理解為一種貫穿在無數(shù)個體生命流變中的歷史意識，它既包含知覺與記憶的歷史張力，也包含了古今同情的人文情懷。

蘇新平

1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術學院繪畫系，畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學美術系任教。1989年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，并留校任教，2014年至2022年任中央美術學院副院長，現(xiàn)為中央美術學院學術委員會主任、教授、博士生導師。

02

張恩利：容器（After Emptiness）

張恩利的創(chuàng)作生涯始于1990年，這是他到上海工作的第二年，在之后十余年的時間里，他運用表現(xiàn)主義的繪畫語言，描繪了一系列飽含日常情狀的普通人形象?，F(xiàn)在來看，這是一個反復回到原點的繪畫過程，既包括一個外來的青年對于“上海場景”的體認，還包括他作為畫家對于“現(xiàn)實性”的提煉，也就在這個可以用人生來標識的過程中，張恩利的繪畫語言迎來了一次蛻變：人物造型日漸清晰的呈現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的書寫意趣。對于畫家本人而言，中國畫的線條與人物造型是他在少年時養(yǎng)成的繪畫經(jīng)驗，但從表現(xiàn)性向書寫性的文化偏移，也牽引出中國現(xiàn)代美術關于“人間性”的因緣伏筆。
這里的“人間性”，指向的是心靈。在中國的傳統(tǒng)思想中，心靈并非一個實體，而是一個兼具內(nèi)外兩種面向的意義世界。反觀張恩利的繪畫世界，我們同樣可以發(fā)現(xiàn)一種內(nèi)與外的辯證。如果說，張恩利描繪的人物形象展現(xiàn)了向外的人欲；那么之后對于“靜物”的描繪，又像是在安頓心馳后的心靈。這又是一個長達十余年的繪畫過程，而持續(xù)累積的經(jīng)驗也在生成新的開始——書寫性的氣韻與表現(xiàn)性的質(zhì)感，逾越“靜物”系列具體的物象空間，基于一種純?nèi)坏母兄匦略忈專ń鈽?gòu)）“肖像畫”，可以說，這是畫家對于生命內(nèi)在氣質(zhì)的一種描述，也是對于“社會身份”所作的心靈匹配。

作為展覽的“容器”，以采樣的方式呈現(xiàn)張恩利三十余年的繪畫實踐，不僅包含了畫家三個時期的代表作品，也有時期之間承上啟下的畫作實例。展覽標題“容器”，源自張恩利1990年代的一幅同名畫作。畫家曾在一篇對話中提到，他的繪畫直到現(xiàn)在依舊在思考“容器”。何為容器？張恩利的解釋是，承載時間痕跡的空間?；蛟S，也有“虛室生白”的境界。

張恩利

1965年生于吉林。1989年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學藝術學院，現(xiàn)生活工作在上海。張恩利的作品一直專注于描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡。他常將勾畫出的無以名狀的線條與抽象掩映的色塊相互轉(zhuǎn)化，使畫面獲得具體的質(zhì)感與體量感。他的繪畫裝置作品通過融合環(huán)境、歷史與個體經(jīng)驗的體悟，創(chuàng)造性地將觀者置于時間與空間敘事的雙重虛空之中。張恩利通過描繪常在事物的不同角度，引發(fā)觀者對“存在”這個命題的不斷思考。
張恩利在世界各地的多個重要機構(gòu)舉辦過個展，包括龍美術館重慶館（2021）、上海當代藝術博物館（2020）、蘇黎世Hauser & Wirth畫廊（2020）、比利時霍夫肯畫廊（2019）、意大利博爾蓋塞美術館（2019）、上海K11藝術基金會（2019）、英國皇家藝術研究院（2018）、紐約Hauser & Wirth畫廊（2018）、英國Firstsite美術館（2017）、臺北MOCA（2015）、香格納畫廊（2015）、倫敦Hauser & Wirth畫廊（2014）、香港KAF（2014）、意大利VILLA CROCE當代藝術博物館（2013）、倫敦ICA（2013）、上海美術館（2011）、上海民生現(xiàn)代美術館（2010）、Ikon美術館（2009）以及瑞士伯爾尼美術館（2009）等。

03

王郁洋：奇云（The Marvelous Clouds）

作為中國中生代代表藝術家之一，王郁洋的新媒體藝術之路起始于廣義的當代藝術實踐，但與許多前輩或同輩藝術家不同的是，他在實踐的初期就呈現(xiàn)出一種相對清晰的媒介（理論）意識。正如本次展覽的開端從《一張畫》（2009-2010年）開始，在這個不為人熟知的早期項目中，王郁洋從顏料的材料性角度，解構(gòu)了一幅風景體裁的油畫，彌散在空間的筆觸不是為了再現(xiàn)自然對象，而是呈現(xiàn)一種更具普遍性的“第一性”觀念。這件作品像是一次告別，也像是一次宣言，王郁洋一腳踏進了媒介與人類的境況，思考與想象人類、自然與“人造物”之間的各種故事。
在王郁洋的藝術中，“環(huán)境”是一個關鍵詞，既指向人類文明通過技術物所同化出的“技術環(huán)境”，也指向具體藝術行為所建構(gòu)的語境觀念。所以，王郁洋的藝術有時看上去更像是一種“實驗”，例如，圍繞數(shù)字編程以及人工智能的一系列圖形作品，輸出的不是一個仿照人類世界的圖像，而是在呈現(xiàn)一種非自然性的語言世界。有時，王郁洋的作品也會呈現(xiàn)一種直觀性的思辨，例如，《2in1》與《未來褪去的現(xiàn)在》，前者是攝影、噴繪與繪畫方式共同構(gòu)建的一個視錯覺玩笑，后者是關于形象與記憶，見與不見的辯證關系，兩者都與現(xiàn)代化的日常經(jīng)驗相關。

作為展覽的“奇云”，從《一張畫》展開敘事，將主要呈現(xiàn)王郁洋解構(gòu)“繪畫”之后的一系列平面化作品，在此，繪畫原本的整體性觀念，以元素的形態(tài)聚合與生成新的觀念語境中。展覽標題“奇云”，引自媒介理論的一本同名著作，該書作者彼得斯在末篇引用了一首關于“云”的象征主義詩歌，從某種意義上說，在王郁洋的藝術中，我們同樣發(fā)現(xiàn)了云的曖昧與詩意。

王郁洋

1979年出生于哈爾濱，曾經(jīng)就讀于中央美院附中、中央戲劇學院、中央美術學院，自2008年起任教于中央美院實驗藝術學院并在北京居住和創(chuàng)作。王郁洋雖然使用新興媒介進行創(chuàng)作，卻從不強調(diào)技術的新奇。他似乎更感興趣于“過時”的技術、“破壞”美學及物質(zhì)浪費帶來的藝術性。他的作品涉及各種媒介，并充分拓展其內(nèi)在潛力。他以幽默的、虛構(gòu)奇觀的方式來探究和表述人的身體、經(jīng)驗及認知之間的關系，探討人造現(xiàn)實、媒體、歷史感知與身體認同之間的關系。

王郁洋的作品詭異多變，是認知的陷阱。它逃離藝術的流行語言，從而就作者身份，創(chuàng)造力，批評引發(fā)諸多題問: 即作者的概念不再局限于人這一主體，鐘情于另一種層級的智慧，而其觀念的異端亦使批評不知所措。他的思考與制作模式不妨說是具有一種“非標準藝術”的特點，有如弗朗索瓦·拉魯勒(François Laruelle)以非哲學的名義對哲學傳統(tǒng)的劇烈離棄。