宇宙畫廊榮幸宣布即將呈現(xiàn)群展“空間的詩學(xué)”，帶來蔡磊，古巴塔 （Shatrudhan K. Gupta)，倪學(xué)敏，溫一沛四位藝術(shù)家的作品。展覽將于2023年6月17日開幕，持續(xù)至8月15日結(jié)束。

■展覽標(biāo)題 “空間的詩學(xué)” 源自德國哲學(xué)家馬丁·海德格爾 （Martin Heidegger）對存在以及空間的重新定義，通過探索周圍，日常，近切世界的存在，于熟悉的領(lǐng)域依寓、逗留、解構(gòu) “在之中” （Being-in) 的哲學(xué)。參展藝術(shù)家跳脫固定范圍中的順延視角，以光線，色彩重塑結(jié)構(gòu)，氛圍與空間，查探那些已存在事物背后的精神延伸。創(chuàng)作者筆下的空間，蘊藏于我們熟悉的 “周圍世界”，其中間所勾畫的，連接的整體因緣聯(lián)絡(luò)，才是周圍物體所存在的基礎(chǔ)。在這些基礎(chǔ)上，我們所依附的存在方式，是寓居于世 （Being-in-the-world) 的本來意義。

■在海德格爾的定義中，詩意被引申為存在與反應(yīng)，“存在是存在者的存在，存在者存在是改存在者能夠?qū)ζ渌嬖谡邔嵤┯绊懟蛳嗷ビ绊懙谋驹?，也是能被其它有意識潛質(zhì)存在著感知認(rèn)識決定利用的本源”。本次展覽提出了對空間，存在以及鏈接的邏輯理解，探尋存在形式上的生存論術(shù)語，而在此之前，是對我們認(rèn)知世界本質(zhì)性建構(gòu)。藝術(shù)家引領(lǐng)觀者進入他們以線條，色彩搭建的不同維度世界，于鏈接與符號背后延續(xù)海德格爾 “何以詩意的棲居”，探尋 “空間的詩學(xué)”。

藝術(shù)家介紹｜Artist Profiles

蔡磊|Cai Lei

b.1983 吉林

■蔡磊于2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2015年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系?，F(xiàn)工作生活于北京。蔡磊是中國80后青年藝術(shù)家，多次獲獎，并活躍于國際藝術(shù)平臺，數(shù)次參加國內(nèi)外重要的美術(shù)展覽，包括泰勒基金會（法國巴黎），杰克遜維爾當(dāng)代藝術(shù)館（美國），路易斯安那州大學(xué)美術(shù)館（美國），波恩當(dāng)代藝術(shù)館（德國）。蔡磊的作品探索空間與幻覺之間的關(guān)系。他的藝術(shù)實踐顯露出對平面性的興趣，以空間錯覺概念，描繪二維轉(zhuǎn)變成三維的空間縱深感。不論在繪畫及浮雕的創(chuàng)作上，蔡磊擅長利用光影色調(diào)強化空間的錯覺，并把這種知覺沖突凸顯在繪畫空間中的平面走廊或是角落，使觀眾體會繪畫中物理平面性與真實性之間的張力和轉(zhuǎn)換。

古巴塔 （Shatrudhan K. Gupta）

b.1985 印度

■古巴塔 （Shatrudhan K. Gupta） 是一位活躍在國際舞臺上的印度藝術(shù)家。他畢業(yè)于印度勒克瑙大學(xué)美術(shù)學(xué)院，并獲得美術(shù)學(xué)士和碩士學(xué)位，隨后在中國美術(shù)學(xué)院進行了兩年的“高級學(xué)者研究計劃”。目前，他正在上海美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位。他的作品曾在印度和國外許多著名的藝術(shù)雙年展中展出，包括第二屆印度新德里版畫雙年展、第二屆深圳大芬藝術(shù)雙年展、第五屆和第八屆北京國際藝術(shù)雙年展，他還參加了印度國際研討會第八屆北京國際美術(shù)雙年展……

■古巴塔精通多種藝術(shù)媒介；繪畫、素描、陶藝、裝置、綜合媒介，通過色彩、形式、肌理、空間劃分的精細(xì)表現(xiàn)來表達(dá)他的藝術(shù)理念。古巴塔癡迷于藝術(shù)的多樣表達(dá)形式，通過不斷的研究和實踐，在他的作品中體現(xiàn)出一種融會貫通和創(chuàng)新的精神。古巴塔的作品一直是實驗的標(biāo)志，通過不同的概念傳達(dá)藝術(shù)的本質(zhì)，但它們之間又通過文化互相關(guān)聯(lián)。“線與空間”系列作品便是他探索和焦慮的完美例證。

倪學(xué)敏|Ni Xue Min

b.1996 安徽

■倪學(xué)敏2022年碩士畢業(yè)于湖北大學(xué)油畫系，湖北省美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)工作生活于河北。

倪學(xué)敏的作品中，秩序感對應(yīng)的不是墨守成規(guī)與古板，更像是一種近乎夢幻的浪漫。直觀畫 面人的痕跡被進一步抽離，取而代之的是一些失去日常經(jīng)驗的物象，這些物象在脫離真實空 間邏輯后獲得了一種超然的象征力量，讓這些“無人之境”有了生命的痕跡和人的溫度。畫 面中的虛構(gòu)世界與我們所處的現(xiàn)實世界之間，再看與被看的關(guān)系中，以一種繪畫精神為指引展開對理想與現(xiàn)實、虛無與永恒、自我與他者等關(guān)系的凝視與追問。

溫一沛|Win Yi Pei

b.1988 河北

■溫一沛于2014年在美國Pratt Institute(普瑞特藝術(shù)學(xué)院）繪畫系獲得碩士學(xué)位，他將平面性”的畫布上構(gòu)建空間，探討空間結(jié)構(gòu)與日常生活之間的關(guān)系。近幾年溫一沛的作品一直活躍在國內(nèi)外的舞臺上，其中包括2018港澳視覺藝術(shù)雙年展；北京民生美術(shù)館（2018）；

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（2017）；Prattinstitute(普瑞特藝術(shù)學(xué)院），紐約，2014；等。溫一沛近期作品一直進行的垂直建筑系列作品是對此前觀看視角的延續(xù)和發(fā)展，精確定位了城市內(nèi)垂直高層空間中觀看的視角，以室內(nèi)多重結(jié)構(gòu)的特定復(fù)雜視角向外觀看城市風(fēng)景。黑夜，閃電，遠(yuǎn)山、泳池成為此系列中?，F(xiàn)的意象。它們被不同光線、氛圍下的垂直空間與建筑結(jié)構(gòu)分割開。畫面中極小的具象靜物，比如椅子、沙發(fā)、鏡子，定義了空間的屬性與尺度，也與溫一沛常用的暖色橢圓形吊燈一起暗示了人類活動的存在。