黃銳:空間之缺
開展時間:2022-10-10
結束時間:2023-03-22
展覽地點:現(xiàn)今藝術
展覽地址:深圳市南山區(qū)僑香路4080號僑城坊BL103
參展藝術家:黃銳
主辦單位:CASHART空間
空間之缺
面對空間的主題,我已經(jīng)竭盡努力,但它仍舊象早上的空氣一樣新鮮和難于捕捉。
1979年,我在北京的公共空間發(fā)表“無限的空間”,這是一幅立體主義形式的抽象繪畫,命運驅使我展開自由的本性。
空間可以從它的形體體現(xiàn),它的消瘦和豐盈;也可以通過它的本質,堅實的體積和虛幻的蹤跡。
完全無需主題,情節(jié)的申述,如果接近于絕對的抽象,也就接近了真實。
空間之缺是精神性的,貫穿的,空間之盈是其蘊含的表象,平面性的,即使它看起來頗具浪漫主義精神。
老子說:“萬物負陰而抱陽,充氣以為和”。“故物,或損之而益,或益之而損”。
老子又說:“為學日益,為道日損。損之又損,以至于無為,無為而無不為”。
缺即損。“損之又損”即如“空間之缺”。
黃銳
2022. 5 16.
黃銳的藝術創(chuàng)作具有先鋒性和獨立性,涉足繪畫、裝置、雕塑、行為藝術、攝影等廣泛領域。自20世紀80年代以來,其作品在中國美術館、羅馬城墻博物館、古根海姆美術館、杜塞爾多夫國立美術館、波恩國立美術館、UCCA尤倫斯當代藝術中心等世界知名畫廊、美術館、博物館進行展出,被眾多知名機構收藏。
作為有廣泛國際影響力的知名當代藝術家,黃銳迄今為止的藝術實踐及創(chuàng)作具有劃時代的開創(chuàng)意義。1979年底,黃銳參與發(fā)起“星星美展”,展出了多幅繪畫作品,其中包括最早以「空間」為主題的作品《無限的空間》,在中國藝術史上被記載為第一次公開發(fā)表的抽象藝術作品,也是其個人抽象風格的雛形,和其對于「空間」這一命題最早的闡述。
80年代之后,黃銳創(chuàng)作出獨立的「空間」概念。“空間結構”系列創(chuàng)作于80年代前期,“空間”創(chuàng)作于80年代后期,從基于北京古城審美樣式的抽象化實驗開始,到旅日生活期間受日式建筑融匯空間、形式和作用于一體的設計思維啟發(fā),黃銳踏上一條將個人意識放入宇宙原始物質并使之平衡的修行之路。同一時期,他也結合道學、易經(jīng)中的自然哲學開始他的“陰陽”二面性的表現(xiàn)方式,并持續(xù)了近40年時間。
圖片
2002年,黃銳從日本回到北京,一眼相中極具包豪斯建筑特色的798舊廠房作為自己的工作室。他還邀請東京畫廊進駐,邀請眾多藝術家、建筑師和畫廊入駐,并發(fā)起創(chuàng)設大山子藝術節(jié),提出將工業(yè)建筑為文化藝術所用、以當代藝術發(fā)展城市文化的概念,保住了拆遷風波中的798藝術區(qū),使其得以逐步發(fā)展成了今天享有國際聲譽、國內(nèi)最重要的藝術園區(qū)之一。
黃銳對空間有著極其獨到的審美。在798的工作室租期結束后,黃銳與友人在北京朝陽區(qū)將臺鄉(xiāng)租用了一塊占地 5 畝的廢棄垃圾場,開始了“變廢為寶”的大型創(chuàng)作。在持續(xù)十幾年的時間里,將城市拆遷改造中收集到的 20多萬塊明清時期官制灰磚、清代四合院的木料(部分來自清恭王府),一磚一瓦構建打造成融合了古典與現(xiàn)代美的建筑——白云館。整個空間設計為公共活動和藝術創(chuàng)作服務,充滿開放、活潑的現(xiàn)代精神。2018年,在法國總統(tǒng)馬克龍的幫助下,白云館的命運有了轉折性的變化:黃銳將白云館建筑捐獻給當?shù)卣诒WC白云館永久保留的同時,與朝陽區(qū)將臺鄉(xiāng)政府簽署了交接協(xié)議,將白云館轉型為致力于文化藝術活動的公共空間?,F(xiàn)為香港CHOI基金會接管,專注于中歐文化交流項目。
近些年,特別是自2020年以來的創(chuàng)作,黃銳把觀看性置于作品的前方和背后,或者說是置于光與影同在的空間,從平面中推展出立體的維度,從形體的交叉中呈現(xiàn)虛幻的維度。這樣的創(chuàng)作已經(jīng)進入完全特立獨行的境界,這不僅在中國,而且在世界上也是新鮮的觀點。很可能在道學世界中,他已完成了修學和描述的過程,他的目標和完成的作品已然從有無之間,虛實之間建立了生動的現(xiàn)實——迄今為止我們僅從道學的文字遺產(chǎn)中探觸到,甚至沒有人期望其偉大的精神境界可以從視覺景觀中呈現(xiàn)。
本次展覽以「空間」為線索,走入藝術家黃銳40余年的藝術生涯,呈現(xiàn)藝術家1981至2022不同時期的藝術創(chuàng)作,涵蓋繪畫、雕塑在內(nèi)的50余件作品,其中包含從未公開過的早期珍貴手稿、80年代《空間結構》系列作品以及最新尚未展出過的布面油畫、銅板裝置作品,包括《無名之樸》、《天行健》、《太虛-太陰與太陽》、《玄關》、《七音符》、《空符》系列。
不再局限于畫布的寬度,展現(xiàn)時間的長河,結合黃銳自身對中國當代藝術語言通透的掌握和對東方美學和哲學思想的持續(xù)關注,尤其是自1983年起對《道德經(jīng)》和《易經(jīng)》等中國典籍進行研讀,圍繞「空間」主題,運用大膽、豐富的創(chuàng)作媒介進行物理空間與精神空間交互關系的探索,以「空間之盈缺」這一富有東方哲思的辯題展開更為深層次的討論。