藍(lán)岸畫(huà)廊榮幸宣布將于2019年12月21日呈現(xiàn)展覽《時(shí)間與空間的視角——譚平、馬樹(shù)青、馮良鴻與鮑蓓的抽象藝術(shù)實(shí)踐》。譚平、馬樹(shù)青、馮良鴻和鮑蓓作為當(dāng)代中國(guó)四位重要抽象藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作從不同角度為觀者提示出當(dāng)代中國(guó)抽象藝術(shù)根植于哲學(xué)層面的思辨性和建立在藝術(shù)緯度上的行動(dòng)性。而本次展覽最為難得可貴的是，還將通過(guò)作品著力呈現(xiàn)四位藝術(shù)家在不同創(chuàng)作時(shí)期對(duì)于個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的探索與演變。“時(shí)間”與“空間”作為暗藏于四位藝術(shù)家藝術(shù)”創(chuàng)作過(guò)程”中創(chuàng)造性密碼，將在呈現(xiàn)這一演變過(guò)程的同時(shí)，以完全不同的視角為觀者打開(kāi)視覺(jué)感受與哲學(xué)思考的大門(mén)。打開(kāi)一段有關(guān)“時(shí)空”跨越的命題討論。
　　譚平是中國(guó)第一位出身于西方學(xué)院體系的抽象藝術(shù)家。此次展覽將展現(xiàn)譚平在抽象領(lǐng)域的探索思路。從線條架構(gòu)到疊加和覆蓋，譚平在過(guò)程中對(duì)表達(dá)方式進(jìn)行不斷地“凈化”，不斷地做“減法”，在至簡(jiǎn)至純的風(fēng)格變化中，日臻進(jìn)入一種非常個(gè)人化的境界。在譚平的紙本創(chuàng)作過(guò)程中，允許、尊重、甚至期待“偶然”的存在讓每一件作品充滿(mǎn)了驚喜；版畫(huà)則需要縝密的考慮，想清楚過(guò)程和結(jié)果，最后一氣呵成；而譚平的繪畫(huà)作品發(fā)展到如今的覆蓋系列更是譚平在不斷推翻自己和清零的過(guò)程。意大利策、展人奧力瓦（Archile Bonito Oliva）曾經(jīng)用 “不停頓充滿(mǎn)擴(kuò)展性的創(chuàng)造”來(lái)評(píng)價(jià)譚平的作品。的確，以譚平的生活、思想和自身的獨(dú)特性作為核心，版畫(huà)、油畫(huà)、紙本綜合、具象、抽象、觀念等都形成了譚平在“不停頓擴(kuò)展”過(guò)程中的無(wú)數(shù)條線。作為中國(guó)最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，譚平對(duì)創(chuàng)作與時(shí)代的思考從未停止。
　　“時(shí)間、空間和色彩，這是我繪畫(huà)的全部。”這是馬樹(shù)青在2018年對(duì)自己的總結(jié)。在馬樹(shù)青繪畫(huà)道路的成長(zhǎng)中和他長(zhǎng)期對(duì)繪畫(huà)的思考中，時(shí)間、空間和色彩總是作為最重要的元素和討論對(duì)象而存在。展覽將浮現(xiàn)馬樹(shù)青在抽象創(chuàng)作過(guò)程中，以他的邏輯思考和表達(dá)方式的變化為核心而形成的時(shí)間軸。馬樹(shù)青認(rèn)為，“我們的世界由兩部分組成，一部分是可視而另一部分則不可視，我們必需借助可視讓不可視成為可視，這大概也是繪畫(huà)的精彩所在。”他將色彩視為感知空間和時(shí)間的媒介，利用色彩的堆疊、覆蓋彰顯色彩本身的渾厚感和空間感，而覆蓋和塑造的過(guò)程中承載了時(shí)間對(duì)于空間的影響力，于是可視與不可視的關(guān)系隨著時(shí)間和藝術(shù)家個(gè)人思考的推進(jìn)，在作品畫(huà)面中存在方式發(fā)生了巧妙的演變和推進(jìn)，使其演變的過(guò)程則變得更加值得推敲和思考。
　　對(duì)于馮良鴻來(lái)說(shuō)，抽象繪畫(huà)的過(guò)程永遠(yuǎn)比最后的作品更令他著迷。他的作品看似一氣呵成，但都是在漫長(zhǎng)的過(guò)程中通過(guò)層層覆蓋、精心制作來(lái)完成的，飽含連貫性的同時(shí)藏著值得推敲的細(xì)節(jié)。馮良鴻認(rèn)為“抽象繪畫(huà)的魅力在于細(xì)節(jié)的感人”。每一層中的色彩都是他精心調(diào)配的成果，調(diào)色和繪畫(huà)的過(guò)程則是他的內(nèi)在心態(tài)與繪畫(huà)材料之間漫長(zhǎng)的交流會(huì)談，甚至是激情共舞。馮良鴻曾在自己的文章“散漫的抽象”中寫(xiě)道，“繪畫(huà)給予我時(shí)間和空間的感受與思考，也是感悟自然事物的一種途徑，它自身形式表現(xiàn)的制約與內(nèi)涵包容的無(wú)限使我著迷。”他的作品就是藝術(shù)家本身與畫(huà)面對(duì)話過(guò)程的記錄，畫(huà)面記錄了時(shí)間的蔓延和空間的充實(shí)。馮良鴻對(duì)于個(gè)人感受的注重高于一切，繪畫(huà)的生命在于體驗(yàn)、冒險(xiǎn)和自由。此次展出的馮良鴻作品中，不難發(fā)現(xiàn)由自由而生出的美。
　　鮑蓓說(shuō)，創(chuàng)造不是來(lái)自智力，而是來(lái)自源于內(nèi)在需要的游戲本能，是創(chuàng)造性頭腦與它所鐘愛(ài)的對(duì)象玩耍。鮑蓓主要的創(chuàng)作語(yǔ)言是以版畫(huà)為基礎(chǔ)而疊加多種綜合材料。由于版畫(huà)這種非黑即白的語(yǔ)言方式是從寫(xiě)實(shí)中轉(zhuǎn)換形式，更接近一種心靈表述，而不像寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)更注重視覺(jué)的真實(shí)感，這其實(shí)更接近中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)所講的意境，這也是鮑蓓對(duì)時(shí)空痕跡的描述。任何事情都是從這個(gè)點(diǎn)到那個(gè)點(diǎn)，中間這個(gè)時(shí)間和空間的跨度就是時(shí)空，所有時(shí)空都是有痕跡的， 歷史有歷史的痕跡，個(gè)人有個(gè)人的痕跡，痕跡是一個(gè)人的生活坐標(biāo)和心理狀態(tài)，因此鮑蓓更注重對(duì)內(nèi)心痕跡的表現(xiàn)。痕跡是無(wú)形的，它又真實(shí)作用於生活。在鮑蓓的作品中，每一塊顏色、每一處痕跡都是隨著創(chuàng)作時(shí)情緒的衍變自然出現(xiàn)的；亦或多年后隨著對(duì)時(shí)空的不斷理解以及人生觀的改變，從而呈現(xiàn)出不同的痕跡狀態(tài)。用鮑蓓的話說(shuō)，“一刀一筆皆是世界，微觀與宏觀、想象與現(xiàn)實(shí)，畫(huà)的生命與我的生命同生長(zhǎng)。”
　　藍(lán)岸邀您共同解開(kāi)四位藝術(shù)家暗藏于“創(chuàng)作過(guò)程”中的關(guān)于“時(shí)間”與“空間”的創(chuàng)造性密碼。