遼闊的內心孕育著靈魂深處的秘密，就像地平線與心湖之間距離，一樣深不可測。孫蓉芳的遼闊來源于她不斷探尋地腳步，和對世界的深層感知。在時間的流光中，旅行，閱讀，音樂，電影，生活，都是她藝術創(chuàng)意的來源，她用iPad繪畫單刀直入切入到人與人的界限中，打開，進入......成為了人與人之間最微妙的情感鏈接，在不斷地鏈接中構成了一個飽滿多維的世界。
　　此次展覽精選了孫蓉芳近年來創(chuàng)作的以風景為主的38幅作品，她久居北京的胡同，其足跡遍布國內外。在內，她尋求內心最真摯的聲音; 于外，她探求與世界的深層鏈接。正如阿拉斯加病人中寫道：“遠方的地平線與心湖的底面一旦溝通，感覺生命頓時順暢起來。” 這也是展覽名字的由來。
　　兒時在家人的指點下，孫蓉芳在水墨的世界中滋養(yǎng)，后在北京服裝學院學習服裝藝術，她認為服裝不僅僅是制造，時尚是當下生活方式。她也曾攝影采風，當院報的記者關心社會人文多個維度。
　　從媒介選擇而言，她用科技鏈接人類情感，用藝術來破冰人與人之間的芥蒂和壁壘。在光滑的iPad 玻璃、面板上，她選擇不同的筆刷找尋記憶中類似的真實質感，如：毛筆留下的墨痕，油畫的肌理感，水彩的噴濺，這些時間留下的痕跡格外迷人。
　　藝術檔案
　　夢旅人芳芳，自由藝術家，她一直在畫畫，一直在路上。
　　用科技傳遞情感，
　　作品極具敘事性，
　　代表作有［游觀］［移動工作室］ ［芳的旅行箱］［視覺日記］等系列。
　　孫蓉芳在北京以及海外多地舉辦個展群展。在2016年杜塞爾多夫絲綢之路-藝術項目上，攜作品【視覺日記--粉色的花鳥】參加【藍色集裝箱藝術項目】與杜塞爾多夫藝術學院教授進行交流。她受邀參加了【豌豆莢藝術館巡回展】，先后在北京、廣州、深圳、杭州阿里巴巴總部以及巴黎展出。2014年在蘋果王府井的【視覺日記】個人展覽獲得好評。
　　從小跟家人學水墨書法，畢業(yè)后也持續(xù)創(chuàng)作，保持敏感度用文字圖片繪畫記錄生活，赴敦煌看壁畫，駐西藏畫唐卡感受高原的曠野與大氣，在世界這個開放的工作室悠游，風景，人物，靜物各種題材有感而畫。不展覽的時候作品以date的方式存在iPad里，也經常在朋友圈分享作品。
　　科技傳遞情感，指尖力挽時間的狂瀾，當下的時光如幻影一般閃亮。無論是城市里黑暗中閃爍的迷幻還是寧靜高遠的圣湖，到一個未知的地方遇見未知的對象，一頭扎進充滿變化的生活里，像一個游吟詩人與時空邂逅，寄托著某個時刻的白日夢，色彩和線條隨著手指尖流淌，這是一種挑戰(zhàn)，亦是我對＂當下＂的致敬。
　　我認為藝術家不是在真空里創(chuàng)作，而是開放的面對不同的看法和狀態(tài)。在不同的路上游蕩，閱讀，音樂，電影，生活，都是我藝術上的創(chuàng)意來源，而藝術融于生活就像各種微量元素于身體不可或缺，很開心看到身邊越來越多的朋友也開始拿iPad畫畫并且分享，科技改變了我們的生活，也創(chuàng)造了更好的創(chuàng)作條件。
　　特別提一下這次作品的輸出是選用德國哈內穆勒公司的Museum Etching美術館收藏級紙，作為1584年至今的一家造紙作坊，他們的業(yè)內口碑非常好，對于保護環(huán)境有自己獨到的見解，除了畫畫以外我也關注社會和環(huán)境，以前當過記者的職業(yè)痕跡。
　　評論
　?。⒎挤加胕PAD創(chuàng)作，這對于上世紀六十年代出生的我來說，實在難以理解但又好奇。她嘗試用這個工具／方法創(chuàng)作，將生活方式與藝術創(chuàng)作溶于一體，將藝術生活與不斷進步的數(shù)碼技術集于一身；數(shù)碼技術的進步改變了世界，包括人類認知世界的方式、生活方式、思維模式等等，壓縮了空間／距離是個不爭的事實。活在當下經常分不清數(shù)碼技術產品是一個工具／形式，或是一個方法論，兩者好似你中有我，我中有你，恰似全球化給人類帶來的好與壞，經常無法說清。但有一點我們不得不認可，它給人類帶來了從未有過的便利和體驗。我堅信芳芳的藝術試驗不僅能給我們耳目一新的感覺，而且代表著藝術與人類生活的未來。
　　我祝愿芳芳在這條探索藝術與科技融于一體的生活道路上不斷進步！＂
　　——晉華