近年來，數(shù)字藝術(shù)引發(fā)的關(guān)注正在逐漸走高。從疫情期間線上展覽所啟示的思考，到實體行業(yè)復(fù)蘇后各知名機(jī)構(gòu)重磅巡展帶來的震撼，在當(dāng)代互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)的加持下，它正在由陌生走進(jìn)人們的日常。
飛行器穿梭極晝與極夜之間，植物在催化儀器的作用下加速合成生命體所需的營養(yǎng)，建筑朝任意方向延伸出收發(fā)信號的觸角……每當(dāng)外界談?wù)撈饠?shù)字藝術(shù)，似乎總會把關(guān)注焦點集中到它光怪陸離的外表。顛覆架上藝術(shù)的造型與觀看經(jīng)驗，數(shù)字藝術(shù)呈現(xiàn)新鮮交互模式的同時，也對部分過往藝術(shù)理論關(guān)于媒介、思維與技法的適用邊界提出了挑戰(zhàn)。另一方面，社媒流量的匯聚也使得數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)生諸如時尚廣告、產(chǎn)品展示和界面設(shè)計等切合現(xiàn)代商業(yè)價值的延伸。以藝術(shù)概念為紐帶，傳統(tǒng)、當(dāng)代與未來在此凝結(jié)成了一段“哲學(xué)三問”式的話題，時刻牽動著外界它的好奇。
為此，99藝術(shù)采訪了四位數(shù)字藝術(shù)從業(yè)者。他們中有人是職業(yè)藝術(shù)家，有人則在相關(guān)領(lǐng)域擔(dān)任教職，從對藝術(shù)品的構(gòu)思、創(chuàng)作、審視以及傳播與收藏等多方面為我們解讀有關(guān)這個藝術(shù)門類的內(nèi)涵。作為親歷者他們的看法或許是局部的，然而足以濃縮許多寶貴的認(rèn)知圖景片斷。
受訪藝術(shù)家
藝術(shù)家 崔昱
roubit studio - 文華、田奇子
藝術(shù)家 劉桂羽
藝術(shù)家 任慶齊
1
從事數(shù)字藝術(shù)的動機(jī)或認(rèn)知起點是什么？
劉桂羽：
驚奇感，是數(shù)字藝術(shù)吸引我的一個重要特征。將數(shù)字媒介與新材料和物理結(jié)構(gòu)融合，可以進(jìn)行許多創(chuàng)意表達(dá)，并帶來多維的體驗感。最早是在本科二年級時，我接觸了互動影像課程。在學(xué)習(xí)和實踐中我體會到了創(chuàng)作交互影像的樂趣，并開始關(guān)注身體在交互體驗中的感知變化。我的正式藝術(shù)創(chuàng)作始于本科畢設(shè)階段，之后我開始探索通過數(shù)字藝術(shù)裝置延伸身體感知的方式。
在創(chuàng)作過程中，我經(jīng)常以技術(shù)介入的方式探討身體與環(huán)境的關(guān)系，例如互動影像和智能可穿戴裝置。在作品《身體書寫》當(dāng)中，我構(gòu)建了一個詩歌生成的語料庫，裝置能實時讀取身體行為動作并轉(zhuǎn)化為觸發(fā)信號。觀眾可以穿上智能裝束，通過不同的身體行為動作寫詩。這件作品參加了今年的首屆中國數(shù)字藝術(shù)大展。
劉桂羽
《身體書寫》
2019，智能可穿戴裝置，詩歌生成程序，感應(yīng)電路
Roubit Studio：
2020年疫情的爆發(fā)，導(dǎo)致我們的線下展覽被取消，由此對裝置類作品制作、運輸、安裝、維護(hù)和存放的高昂成本有了新的認(rèn)識。所以我們嘗試先將自己的作品數(shù)字化，再去參加一些線上展覽。此外在傳統(tǒng)廣告拍攝領(lǐng)域，數(shù)字作品的商業(yè)需求爆發(fā)性增長，也解決了工作室生存的問題。
Roubit肉比特
《虛擬時尚板塊：ROUVATAR——“感官聯(lián)覺 Synesthesia”》
導(dǎo)演：田奇子；藝術(shù)指導(dǎo)：梁文華；CG制作：肉比特數(shù)字工作室
數(shù)字影像，尺寸可變，2022
作品嘗試將人體感官的失調(diào)和不確定性作為創(chuàng)作的出發(fā)點，嘗試創(chuàng)作一款能夠混淆感官的聯(lián)覺器。去幻想眼睛是否能夠通過觸摸去“看”，去思考如何控制憑空出來的一雙手，去嘗試通過皮膚進(jìn)行呼吸。
任慶齊：
我一直對科技與藝術(shù)之間跨界的融合感興趣。正好數(shù)字藝術(shù)提供了這樣一種形式，可以通過編程、數(shù)據(jù)、虛擬現(xiàn)實等手段，打破傳統(tǒng)藝術(shù)界限，創(chuàng)作出多維度、互動性的作品。同時它充滿了未知性和不確定性，這讓我感到興奮。每一次創(chuàng)作都是一次技術(shù)與藝術(shù)的實驗，結(jié)果可能并不完全可控，但正是這種不可控性讓我看到了更多的可能性。
任慶齊
《失控》
生成影像，尺寸可變，2023
在這個以手機(jī)為中心的數(shù)字時代，每個人的相冊都是一個獨特的故事集，記錄了無數(shù)瞬間和記憶。并非所有捕捉到的瞬間都是完美的，模糊的輪廓、過曝的光線、不經(jīng)意的抓拍，這些都是日常記錄過程中難以避免的“瑕疵”。但正是這些不完美，提供了創(chuàng)造新形式美感的機(jī)會，通過藝術(shù)的手段轉(zhuǎn)化為一種獨特的錯位美。
通過將這些不完美的圖像進(jìn)行重疊處理，我們不僅僅是在物理層面上疊加圖片，更是在疊加時間、情感和記憶的碎片。通過引入一定程度的“失控”，讓最終的圖像產(chǎn)生出預(yù)料之外的效果，增加藝術(shù)作品的獨特性和不可預(yù)測性。
最終生成的圖像，就像是時間的密集縮影，每一層都承載著特定的故事和情感，而整體則展現(xiàn)了一種錯位美感。
崔昱：
我的藝術(shù)創(chuàng)作之路可以追溯到美院時期。那時，藝術(shù)界普遍流傳著“架上已死”的說法，意思是傳統(tǒng)的繪畫和雕塑藝術(shù)形式似乎已經(jīng)到達(dá)了瓶頸，無法再提供創(chuàng)新的突破。這個觀點讓我意識到數(shù)字藝術(shù)作為新興的媒介，在藝術(shù)創(chuàng)作中具有獨特的價值和潛力。更重要的是，數(shù)字藝術(shù)和技術(shù)發(fā)展之間的快速變化賦予了創(chuàng)作者巨大的挑戰(zhàn)性。藝術(shù)家不僅需要跟上科技的步伐，還要確保自己的創(chuàng)作不流于表面，能夠深入到思想和技術(shù)的結(jié)合中去，打破常規(guī)的藝術(shù)語言。
而我選擇這個領(lǐng)域正是因為它充滿了未知的可能性，挑戰(zhàn)與創(chuàng)新并存。但在我的創(chuàng)作過程，我并沒有完全沉浸在數(shù)字藝術(shù)之中，而是將其與裝置藝術(shù)結(jié)合，嘗試將藝術(shù)、科技和空間元素結(jié)合，探索更加多維的藝術(shù)表達(dá)方式。通過這種方式，我能更好地詮釋當(dāng)代藝術(shù)的多樣性和復(fù)雜性，同時也避免了僅僅依賴數(shù)字藝術(shù)本身所可能帶來的局限性。
崔昱
《本能的尾巴》
動態(tài)裝置，樹脂、鋁型材、電子元件等，2.2 × 0.6 × 1.2 m
2
與傳統(tǒng)藝術(shù)門類品相比，數(shù)字藝術(shù)最顯著的特征是什么？
劉桂羽：
與傳統(tǒng)藝術(shù)門類相比，我感覺數(shù)字藝術(shù)在體驗上更具有交互性。數(shù)字藝術(shù)作品通常允許觀眾與之互動，這種互動性是傳統(tǒng)藝術(shù)形式所不具備的。觀眾可以通過點擊、觸摸、移動或以其他方式與作品進(jìn)行互動，從而影響作品的表現(xiàn)形式或內(nèi)容，也增強了觀眾的參與感。我一直對通過作品表達(dá)身體感知的變化感興趣，我的大部分創(chuàng)作融合了交互影像和智能可穿戴裝置。比如我現(xiàn)在的研究主題正是“感官界面”，通過探討“身體情緒與狀態(tài)的表現(xiàn)”、“身體對環(huán)境的感知延伸”與“身體與虛擬界面的鏈接”等內(nèi)容，探索環(huán)境如何影響身體和感官。這個過程自然激發(fā)出許多數(shù)字藝術(shù)探討的話題，如虛擬與現(xiàn)實、遠(yuǎn)程與在場、具身與離身等。
劉桂羽
“感官界面”主題系列作品創(chuàng)作探索
智能可穿戴裝置，數(shù)字藝術(shù)
Roubit Studio：
數(shù)字藝術(shù)最顯著的特征就是藝術(shù)對觀者感官的全方位覆蓋，這種覆蓋和表達(dá)是直接的，也是即時的。通常它對感官的刺激，遠(yuǎn)大于對思想影響。
Roubit Studio
《仙饌珍饈 AMBROSIA》展覽現(xiàn)場
導(dǎo)演：田奇子；藝術(shù)指導(dǎo)：梁文華；CG制作：肉比特數(shù)字工作室
數(shù)字影像，5036 × 2160，2023
影像作品根據(jù)喬瓦尼·貝里尼的繪畫《諸神的盛宴》中，當(dāng)生育神普Priapus試圖掀起酒醉的仙女Lotis的裙子的時候，卻被一聲驢叫驚醒了宴會中的希臘眾神的情景進(jìn)行了重新解讀。試圖以“蜜酒（Ambrosia）”作為線索，從仙女Lotis的視角，描述一種酒醉狀態(tài)下身處喧鬧宴會以及危險將至的迷離意識。
作品同時也是在用數(shù)字影像的形式以及一種多民族主義后現(xiàn)代文化的視覺語言，回應(yīng)唐娜·哈拉維在上世紀(jì)八十年代提出的，針對未來的賽博格時代，一種新型的性別權(quán)力統(tǒng)治與反抗壓迫的關(guān)系將會發(fā)生。
任慶齊：
數(shù)字藝術(shù)依賴計算機(jī)技術(shù)、軟硬件等作為創(chuàng)作工具，通過程序?qū)崟r生成的視覺、AIGC、增強現(xiàn)實（AR）和虛擬現(xiàn)實（VR）等。數(shù)字藝術(shù)不僅讓藝術(shù)家擁有更大的創(chuàng)作自由，也開辟了更多創(chuàng)作的可能性。
數(shù)字藝術(shù)具有可變性，通過算法、數(shù)據(jù)和技術(shù)手段，賦予作品持續(xù)演化的能力。也就是說，一些數(shù)字藝術(shù)作品會隨著與觀眾的互動，環(huán)境的變化或時間的過程，呈現(xiàn)出不同的形態(tài)或效果。這種動態(tài)性讓藝術(shù)作品具有了“生命”，使它們不再是固定的，而是可以“生長”的作品。數(shù)字藝術(shù)的沉浸式體驗拉近了作品與觀眾之間的距離，讓觀眾參與到作品之中，觀眾不僅能“看”到藝術(shù)作品，還能“進(jìn)入”藝術(shù)作品之中。將觀眾完全包裹在虛擬影像之中，創(chuàng)造一個身臨其境的環(huán)境。
任慶齊
《多維迭代》
Mapping、動態(tài)影像、人工智能藝術(shù)，尺寸可變，2023年
作品在深圳市民中心43棟樓體播放，以福田中心區(qū)地標(biāo)建筑群的270度超寬視野“天際屏幕”作為創(chuàng)作界面 。作品的畫面元素為星球、細(xì)胞和數(shù)據(jù)等內(nèi)容的抽象表達(dá)，整體色調(diào)以“科技藍(lán)”為主，源自于植物孕育生長中所需的藍(lán)色光譜，象征著城市生態(tài)的融合與共生。
3
科技介入當(dāng)代藝術(shù)是前者抬高了后者的欣賞門檻，還是后者稀釋了前者的復(fù)雜性？
劉桂羽：
從表面看的話或許都有。如果與傳統(tǒng)架上作品做比較，數(shù)字藝術(shù)可能需要觀眾具備一定的技術(shù)知識或背景才能充分理解和欣賞。但整體考量的話，更多的是一種互補性，科技和藝術(shù)可以相互融合，科技提供了新的表達(dá)手段，而藝術(shù)也能為科技賦予靈感和啟示。科技與藝術(shù)融合過程中的相互激發(fā)，也帶來了全新的體驗。關(guān)鍵在于藝術(shù)家如何平衡好科技的使用和藝術(shù)表達(dá)，以及觀眾如何適應(yīng)和理解這種新的藝術(shù)形式。
Roubit Studio：
我們認(rèn)為以國內(nèi)群眾對當(dāng)代藝術(shù)的了解以及普及程度而言，更多是后者稀釋了前者的復(fù)雜性。對于國內(nèi)的觀眾來說，從比較有邏輯的科學(xué)理論作為前提，去了解一件當(dāng)代藝術(shù)作品所想表達(dá)的內(nèi)容和創(chuàng)作動機(jī)，其實比通過一大段抽象的藝術(shù)與哲學(xué)詞匯堆砌的展簽去了解要容易得多。我們甚至認(rèn)為科技的介入甚至降低了當(dāng)代藝術(shù)的欣賞門檻，當(dāng)下新媒體藝術(shù)展高昂的門票依然火爆就是最好的一個例子。
Roubit Studio
《植民——城市野地計劃》
導(dǎo)演：田奇子；藝術(shù)指導(dǎo)：梁文華；CG制作：肉比特數(shù)字工作室
數(shù)字影像，3840 × 2160，2020
城市中的野地是一種復(fù)合型的生態(tài)系統(tǒng)，其美學(xué)價值和生態(tài)價值一直被現(xiàn)代文明生活所忽視。與城市其他的生態(tài)系統(tǒng)不同，城市里的野地是外來物種的天堂，城市特殊的生態(tài)環(huán)境使得這些物種可以忽視地理與氣候的差異，生長在離原產(chǎn)地數(shù)千公里以外的地方。自發(fā)性的城市植被是文明與自然的共同選擇，這些外來物種更適合且應(yīng)該在這個城市的生態(tài)系統(tǒng)擔(dān)任更加重要的角色。
任慶齊：
這兩種都會存在。一些作品難免會涉及到復(fù)雜的數(shù)據(jù)處理、算法生成等問題，藝術(shù)家要通過技術(shù)語言來表達(dá)創(chuàng)意。觀眾如果沒有足夠的背景知識，可能會難以理解作品的本質(zhì)，甚至無法捕捉到作品想要表達(dá)的含義；另外一種是創(chuàng)作者將復(fù)雜的技術(shù)以視覺、聽覺、觸覺等多感官的體驗呈現(xiàn)給觀眾，將技術(shù)的復(fù)雜性轉(zhuǎn)化為多感官的體驗，觀眾不需要了解具體的原理，便能直接感受其中的氛圍。一些數(shù)據(jù)可視化的作品，藝術(shù)家可以將枯燥的數(shù)據(jù)、復(fù)雜的算法轉(zhuǎn)化為圖形或動畫，讓觀眾在不理解背后算法的情況下，依然能夠欣賞藝術(shù)的表現(xiàn)力。
崔昱：
我認(rèn)為科技的介入，既提高了藝術(shù)家的創(chuàng)作門檻，也降低了觀眾的欣賞門檻。對藝術(shù)家來說，傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式似乎變得越來越“純粹”了：雕塑家不再滿足于雕刻石像，畫家也不再只用油畫刷涂抹畫布了。我們現(xiàn)在看到的藝術(shù)創(chuàng)作變得極其多元，媒介的選擇已經(jīng)如同無限的調(diào)色板——不止是畫筆和雕刻刀，還加入了虛擬現(xiàn)實、人工智能、互動裝置... 每個藝術(shù)家都在“問”：如何將這些看似不相關(guān)的技術(shù)融入創(chuàng)作中，究竟是出于對技術(shù)的深度理解，還是僅僅停留在視覺吸引力的層面？而這其中的“融入”，未必能簡單定義為技術(shù)的應(yīng)用，它更像是一場哲學(xué)性的自我對話：藝術(shù)是否只不過是技術(shù)的裝飾，還是能通過這些媒介更深刻地反映出人類的情感、思考與困境？
這些問題反映了一個有趣的現(xiàn)象：雖然每年的畢業(yè)展上，展覽的觀展人數(shù)年年創(chuàng)新高，且觀眾的年齡逐漸年輕化，但其中真正值得細(xì)品的藝術(shù)作品卻越來越稀少。表面上看，科技讓藝術(shù)變得更加“親民”，觀眾不再是單純的旁觀者，而是可以參與其中、互動其中，甚至成為藝術(shù)的一部分。但這種參與感和互動性，似乎也讓許多藝術(shù)作品的內(nèi)涵被迅速稀釋，變得更像是視覺效果和打卡體驗，而非思想深度的體現(xiàn)。
如今技術(shù)已經(jīng)不再是簡單的工具，而是創(chuàng)作的一部分，它要求藝術(shù)家擁有更加跨學(xué)科的能力。藝術(shù)家必須學(xué)會駕馭技術(shù)，避免僅僅依靠炫目的效果來吸引觀眾，而忽略作品背后的思想與情感。這使得藝術(shù)的創(chuàng)作變得更具挑戰(zhàn)性：你不再是一個簡單的繪畫者或雕塑家，而是一個需要理解、駕馭并與技術(shù)對話的“跨界藝術(shù)家”。在這個過程中，真正有感染力、具有深度的作品變得愈加珍貴，畢竟，只有那些在技術(shù)與創(chuàng)作理念之間找到真正平衡的作品，才能跨越時代的考驗。
崔昱
《豌豆花》
動態(tài)裝置，樹脂、PVC、電子元件等，3 × 3 × 3m左右，尺寸可變
4
創(chuàng)作中遇到過哪些這個藝術(shù)門類相對特殊的困難？
劉桂羽?：
創(chuàng)作過程中其實還好，更多困難來自作品的展覽或呈現(xiàn)。因為我的很多創(chuàng)作都是互動式的數(shù)字藝術(shù)裝置，需要觀眾參與互動。作品的交互方式、程序的實時響應(yīng)和作品維護(hù)都比較復(fù)雜，這些可能是我遇到的主要困難。
Roubit Studio：
這個門類比較特殊的困難是技術(shù)迭代太快，很多工具和創(chuàng)作手段往往兩三年就會過時或低效。數(shù)字藝術(shù)家往往很難能深度到技術(shù)底層，很容被技術(shù)的迭代牽著鼻子走。
任慶齊?：
數(shù)字藝術(shù)往往要求藝術(shù)家具備跨學(xué)科的知識，需要理解技術(shù)層面的內(nèi)容，以及經(jīng)常涉及到程序設(shè)計和硬件搭建。與程序員、工程師等技術(shù)人員的合作，有時會因為專業(yè)語言的不同或創(chuàng)作理念的差異導(dǎo)致溝通困難。
任慶齊
《光之迭代·綠色律令》
尺寸可變，2024
《光之迭代·綠色律令》是一部結(jié)合了光影藝術(shù)、數(shù)據(jù)可視化和人工智能的影像mapping作品，將"綠色律令"作為可持續(xù)生活的核心理念，通過一系列的自然生態(tài)光影元素和動態(tài)的數(shù)據(jù)可視化，將城市的脈動與建筑的靜謐巧妙結(jié)合，展現(xiàn)了一種充滿活力的城市生態(tài)。
5
歐美同類藝術(shù)濫觴的巨大影響力下，你覺得輸出東亞藝術(shù)家本土語言或概念的空間有多少？
崔昱：
我認(rèn)為東亞藝術(shù)家的本土語言和概念仍然有很大的空間，特別是在數(shù)字藝術(shù)和新媒體藝術(shù)的領(lǐng)域。東亞文化本身具有豐富的傳統(tǒng)和深厚的哲學(xué)底蘊，如中國的儒家思想、日本的禪宗哲學(xué)、韓國的傳統(tǒng)藝術(shù)等，這些元素在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中仍然能夠提供獨特的視角和表達(dá)方式。在數(shù)字藝術(shù)中，東亞藝術(shù)家可以通過將這些傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出具有鮮明個人特色的作品。
崔昱
《章魚》
動態(tài)裝置，樹脂、電子元件、傳感器，1.2 × 1.2 × 0.35 m
6
在科技迭代愈發(fā)迅速的背景下，如何應(yīng)對作品內(nèi)容的時代適應(yīng)性變化？
劉桂羽?：
我認(rèn)為盡管科技和媒介在不斷變化，但藝術(shù)的核心美學(xué)價值和思考是相對穩(wěn)定的。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家應(yīng)該保持開放的心態(tài)，勇于實驗和嘗試。新的媒介會帶來新的作品呈現(xiàn)形式和新的思辨關(guān)系，但藝術(shù)家只要擁有自己研究和創(chuàng)作的核心脈絡(luò)，將藝術(shù)理念與時代發(fā)展結(jié)合，將內(nèi)容與技術(shù)達(dá)到好的耦合狀態(tài)，作品自然會呈現(xiàn)好的效果。
崔昱?：
在科技快速迭代的今天，藝術(shù)作品的“時代適應(yīng)性”變得越來越具有挑戰(zhàn)性。數(shù)字藝術(shù)和新媒體藝術(shù)特別依賴于技術(shù)的進(jìn)步，而隨著每一次科技的飛躍，藝術(shù)的語言、形式和表達(dá)方式也隨之變化。這對于藝術(shù)家而言，既是機(jī)遇也是考驗。我們不僅要敏銳捕捉新興技術(shù)的脈動，還要學(xué)會如何在這些變幻莫測的潮流中游刃有余地找到創(chuàng)作的方向。
然而，技術(shù)的更新?lián)Q代并不意味著作品內(nèi)容和內(nèi)涵的隨之更替。藝術(shù)的核心——那份情感的共鳴、深刻的思考與不變的精神表達(dá)，是超越技術(shù)的。正如科技在不斷推進(jìn)，藝術(shù)也應(yīng)具備與時俱進(jìn)的能力，但作品的內(nèi)核應(yīng)當(dāng)堅如磐石，不被浮光掠影的技術(shù)潮流所左右。我們可以利用虛擬現(xiàn)實、人工智能等前沿科技為作品賦予全新的維度，但這些技術(shù)的運用不能成為藝術(shù)創(chuàng)作的主導(dǎo)。否則，作品將淪為炫技的工具，而失去其應(yīng)有的思想深度和情感張力。
因此，如何平衡技術(shù)與理念的雙重更新，成為了藝術(shù)家們亟待解答的問題。我們需要在追隨技術(shù)變革的同時，也堅持藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性。就像一棵樹，樹干不因風(fēng)的變化而搖擺不定，根基依然深扎在大地中，但枝葉會隨著季節(jié)的流轉(zhuǎn)悄然變化。只有這樣，藝術(shù)作品才能在任何時代背景下，與觀眾產(chǎn)生持續(xù)的共鳴，甚至跨越時間和技術(shù)的界限，留下深刻的印記。
7
目前該類藝術(shù)方向的就業(yè)環(huán)境如何，與譬如包括時尚在內(nèi)的其它產(chǎn)業(yè)跨界合作是否已成為固定路徑？
任慶齊?：
數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的就業(yè)機(jī)會還在不斷增長。廣告、時尚、娛樂、科技文化產(chǎn)業(yè)都對具有數(shù)字藝術(shù)背景的創(chuàng)作者有所需求，特別是在品牌推廣、沉浸式體驗和交互設(shè)計等方面，數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者的角色變得極其重要。跨界合作已經(jīng)成為數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的一種常態(tài)，無論是與時尚品牌、還是科技公司，數(shù)字藝術(shù)家都有機(jī)會涉足更廣泛的領(lǐng)域。這種跨界合作不僅拓寬了我們的創(chuàng)作視野，也為我們提供了更多的職業(yè)道路。
《我們1人類2在3火星?》
WHOM（“We1 Human2 On3 Mars”）數(shù)字藝術(shù)團(tuán)隊：
賀彥朝、任慶齊、黃筱茜、秦漫、張千藝
虛擬策展項目，尺寸可變，2020-2023
“我們1人類2在3火星?”項目以數(shù)字虛擬的方式構(gòu)建了一個從未經(jīng)驗的火星場景，在虛擬星際移民的環(huán)境中探討自我意識、生存危機(jī)、制度更迭以及文明演變的可能性。
“火星”項目是游戲性的展覽，亦是藝術(shù)性的游戲——它開辟了藝術(shù)文化與游戲體驗之間的結(jié)合地帶——這種模糊性是項目獨到的魅力與價值所在，我們試圖通過策展性去重新定義展覽、重新定義藝術(shù)、重新定義游戲。
“火星”項目是未來虛擬展覽體驗的實驗室，到目前為止已經(jīng)順利舉辦了4次線上展覽、開辟了7個火星展場、邀請了40多位青年藝術(shù)家參與創(chuàng)作。
Roubit Studio：
雖然我們沒有深入的去對藝術(shù)類方向就業(yè)的數(shù)據(jù)進(jìn)行調(diào)查，但是就從我們工作室本身的招聘狀況與整個社會的就業(yè)環(huán)境而言，藝術(shù)方向的就業(yè)環(huán)境肯定比前幾年要慘淡很多。我們認(rèn)為與時尚圈的跨界合作，是青年藝術(shù)家離開學(xué)校過渡到社會一個不錯的選擇，我們工作室本身也是以這種形式過渡的。工作室成立初期即是通過和一些時尚媒體與雜志合作，從而獲取更多的展覽機(jī)會與商業(yè)項目。
時尚圈雖然相對來說消費與商業(yè)的氣息濃厚，但是對于形式與創(chuàng)意上的寬容度很高，“快時尚”的理念也使得時尚圈不斷在尋求能夠帶來刺激和靈感的藝術(shù)家。某種程度上，藝術(shù)家也可以通過時尚圈的需求和反饋，去了解什么樣的形式和內(nèi)容是既能走在大眾前面又能夠被大眾所接受的。
8
目前這個藝術(shù)大類的市場與藏家群體狀況是怎樣的？
Roubit Studio：
我們曾經(jīng)覺得NFT是一個完美的解決數(shù)字藝術(shù)收藏與銷售的形式，但是隨著元宇宙以及NFT熱潮的褪去（國內(nèi)甚至沒有過真正意義的NFT市場），數(shù)字藝術(shù)市場似乎又進(jìn)入了一種沉寂。如果說那些熱潮在國內(nèi)有留下什么遺產(chǎn)的話，那就是一些視頻平臺會根據(jù)爆火的影視IP出一些數(shù)字卡片盲盒，開辟了一塊新的領(lǐng)域收割粉絲的狂熱。
這種形式某種程度上也在折射一個現(xiàn)象：數(shù)字藝術(shù)首先需要一個類似“某奇異”的具有一定用戶數(shù)量的線上平臺，然后作品本身具有IP屬性或者話題性，最后就是目前很多視頻平臺都做不到的——具備健康完善的二級市場。因為藝術(shù)家跟影視IP不同，不同的影視IP可以層出不同，但是藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體不可能頻繁變更。所以沒有二級市場作為話題和價值的傳播和延續(xù)，每個藝術(shù)家最終都將是蜻蜓點水，淪為一次性消費品。
Roubit Studio
《植民——城市野地計劃》展覽現(xiàn)場
導(dǎo)演：田奇子；藝術(shù)指導(dǎo)：梁文華；CG制作：肉比特數(shù)字工作室
數(shù)字影像，3840 × 2160，2020
任慶齊?：
數(shù)字藝術(shù)的市場還是處于發(fā)展的階段，之前的NFT引發(fā)了一波火熱，讓數(shù)字藝術(shù)進(jìn)入了大眾的視野。藏家的群體整體呈現(xiàn)出比較年輕化的階段，許多藏家本身就是一些科技愛好者，他們對藝術(shù)作品的互動性、內(nèi)涵以及未來價值上更加關(guān)注。
崔昱：
目前數(shù)字藝術(shù)和裝置藝術(shù)的市場狀況確實不太樂觀。元宇宙曾經(jīng)的興起讓人感覺數(shù)字藝術(shù)會迎來一波保護(hù)浪潮，似乎大家都看到了虛擬空間對藝術(shù)作品未來的潛力。然而這股風(fēng)潮很快就消散了，許多人開始意識到虛擬藝術(shù)的市場并不像它在炒作中的光鮮那樣持久。此外，數(shù)字藝術(shù)的獨特性質(zhì)，例如非物質(zhì)性和易復(fù)制性，使得其在傳統(tǒng)藝術(shù)市場中的地位并不穩(wěn)固。
對于裝置藝術(shù)和科技藝術(shù)來說，情況更為復(fù)雜。首先，裝置藝術(shù)本身就不屬于傳統(tǒng)的“可消費產(chǎn)品”，它們不像畫作或雕塑那樣容易收納在家里展示。誰的家里有足夠的空間來擺放大型裝置藝術(shù)作品？即便有，技術(shù)維護(hù)也是個難題。藝術(shù)作品不是像商品一樣可以賣出去之后就“解決了”，它們有可能需要定期的維護(hù)、修復(fù)，甚至更新。藝術(shù)家不僅僅是在創(chuàng)作藝術(shù)，更是在為作品的未來打算。
而從資金和場地的角度來看，裝置藝術(shù)和科技藝術(shù)的制作本身就是一個大工程。它不僅需要創(chuàng)意的突破，還需要龐大的技術(shù)支持和資金投入，這些都不是每個藝術(shù)家能夠獨立承擔(dān)的。缺乏足夠的藝術(shù)基金、支持性美術(shù)館和國家層面的贊助，這個領(lǐng)域的藝術(shù)家很容易陷入孤立無援的境地。
所以，盡管數(shù)字藝術(shù)和裝置藝術(shù)具有巨大的潛力，但要讓它們在市場上扎根并蓬勃發(fā)展，仍然需要更多的支持，特別是在基礎(chǔ)設(shè)施、資金和市場認(rèn)知方面。希望這些藝術(shù)形式能夠在不斷探索和挑戰(zhàn)中找到自己的位置，并吸引更多藏家和觀眾的關(guān)注。
崔昱作品展覽現(xiàn)場
杭州中心美術(shù)館
