1991年，柏林蒼穹下，一個中國男孩從學(xué)生公寓樓里抱出一堆自己的大幅繪畫作品，扔棄到垃圾箱邊，以此告別基弗式的表現(xiàn)主義。
——朱朱《只有一克重》
藝術(shù)家劉野
劉野，一個中國當(dāng)代藝術(shù)史上不可忽略的獨(dú)特個案。在上世紀(jì)九?年代中國藝術(shù)潮流中，他既不屬于“前衛(wèi)”，也無緣“學(xué)院”，既不是“實驗，”也無關(guān)“觀念”。他專注于思考過去不同的藝術(shù)傳統(tǒng)、美學(xué)形式，將西方的古典主義、寫實具象、幾何構(gòu)成主義、超現(xiàn)實主義以及童話、戲劇、魔幻神秘等文本全部融匯于作品之中，以自己獨(dú)特的藝術(shù)經(jīng)歷完成了與西方藝術(shù)大師的互文對話，開辟了一個全新的美學(xué)體系。
劉野（b.1964）
馬利的兄弟們
1992
布面油畫
85 × 85cm
簽名：92 YE 野
來源 ：
1.原藏家直接得自藝術(shù)家；
2.亞洲私人收藏。
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柏林蒼穹下的斷舍離
1989年，劉野尚未從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)就去了柏林，在柏林藝術(shù)學(xué)院的造型藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)，1994年獲碩士學(xué)位。旅居柏林這段時間，是其藝術(shù)轉(zhuǎn)型的一個重要時期。他開始從中國人視野去看待世界，重新審視西方文化藝術(shù)。正如朱朱在《只有一克重》所說，“在那個時刻的德國，新表現(xiàn)主義已成潮流，與此同時，伴隨著‘繪畫已死’的呼聲，裝置或圖片成為了當(dāng)代藝術(shù)語境所鐘情的媒介，不過，對于不久前才告別中國的劉野而言，個體繪畫的現(xiàn)代性仍然是夢寐以求之物。”
劉野 《男孩與魚2》 1998年 100×100cm 成交價：HKD 15,850,000 佳士得香港2020年秋季拍賣會
在古典主義的回溯和現(xiàn)代主義的洗禮下，他毅然告別了基弗式的表現(xiàn)主義，不斷加深對于整個北方文藝復(fù)興的理解，并沿著這條線索，串聯(lián)起約翰內(nèi)斯·維米爾 （Johannes Vermeer）、彼埃·蒙德里安 （Piet Mondrian）、愛德華·霍普 （Edward Hopper）、勒內(nèi)·馬格里特 （Rene Magritte）等之間的隱瞞關(guān)聯(lián)，“進(jìn)而構(gòu)成一個屬于他自身的、獨(dú)特的藝術(shù)史譜系”，確立起自己獨(dú)有的藝術(shù)語言。
劉野《馬利的兄弟們》的文本世界
▲ 蒙德里安的色彩意象
▲ 維米爾的“圣潔神光”
▲ 霍普的孤獨(dú)肅穆
▲ 馬格里特的夢幻想象
……
蒙德里安的色彩意象
《馬利的兄弟們》創(chuàng)作于1992年，是其柏林轉(zhuǎn)型時期一件具有宣言意義的重要作品。 這件作品深受蒙德里安的色彩理論和嚴(yán)密構(gòu)圖的影響。作品中，兩個年幼的孩子正在玩著臺球，其中耀眼的紅黃藍(lán)臺球，延續(xù)了蒙德里安的色彩意象。同年的他的自畫像中，不僅有出現(xiàn)了蒙德里安的畫作，也出現(xiàn)了紅黃藍(lán)的幾何體意象。三原色是變成世界繽紛復(fù)雜色彩的“原點”。劉野在自述中也提到自己最早對紅、黃、藍(lán)三原色的使用始于兒時涂鴉：紅色代表太陽和紅旗，黃色代表向日葵和太陽的光芒，藍(lán)色代表大海和藍(lán)天。劉野與蒙德里安在美學(xué)追求里相遇，奔赴尋找彼此的藝術(shù) “原點”。
劉野《自畫像》 1992年 24 × 24cm
《馬利的兄弟們》局部
維米爾的“圣潔神光”
受到光影大師維米爾的啟發(fā)，在這件作品中可以看到劉野對光線的精準(zhǔn)描繪和運(yùn)用。此作與維米爾的《少女與仆人》雖都沒有畫窗戶，但我們依然能從此處空間的光線、色彩的的變化，感受到光從側(cè)面射過來。人物背后的墻封閉起一個淺平的空間，光與影在其中交錯，這亦是劉野衷愛的方式。維米爾給平凡的人物營造了了圣潔的人性光輝，如柔和的弦樂曲中，忽然傳出銀鈴的撞擊聲，讓人感到賞心悅目。劉野則將這“圣潔神光”賦予了天真懵懂的兒童，讓他們充滿了未知的錯位、神秘與莊嚴(yán)，仿佛開啟了一場莫名的冒險游戲。
約翰內(nèi)斯·維米爾 《少女與仆人》 1667年
《馬利的兄弟們》局部
霍普的孤獨(dú)肅穆
劉野在柏林時期，由于異國他鄉(xiāng)孤獨(dú)感如此強(qiáng)烈，以致憂郁成了這一時期的真正主題。在心理主題和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)上，《馬利的兄弟們》和霍普代表作《夜游者》（Nighthawks）有著異曲同工之妙?！兑褂握摺分悬c頭哈腰的白衣侍者和美麗優(yōu)雅的紅衣女郎被黃色墻面分割不同時空，《馬利的兄弟們》中懸浮的臺球，似乎正要將身身穿白衣的弟弟和身穿棕色帽衫的哥哥隔離分開。深沉的背景和分離的結(jié)構(gòu)預(yù)示了潛在的沖突，人物各自疏離，正如畫中微笑的弟弟竟然是眼神空洞，青春動感的哥哥卻一臉肅穆，孤獨(dú)的力量在內(nèi)心悄然生長。
愛德華·霍普 《夜游者》局部 1942年
《馬利的兄弟們》局部
馬格里特的夢幻想象
超現(xiàn)實主義大師馬格里特對劉野的藝術(shù)創(chuàng)作也有非常重要的影響。馬格里特通過剝離日常物體的功能和意義，去傳達(dá)一種非常規(guī)的物體形象。他把物體漂浮在空中，忘卻重量和環(huán)境去賦予該物體一種新的定義。正如劉野在他的作品將臺球懸浮空中一樣，在潛意識層面透漏出一個超現(xiàn)實的夢幻想象，顛倒了人們對于現(xiàn)實世界的經(jīng)驗，普通臺球在失重定格的瞬間，讓人產(chǎn)生出精神上的迷離與震撼。
勒內(nèi)·馬格里特 《The voice of space》 1928年
《馬利的兄弟們》局部
走向更新的劉野
劉野曾說他每一幅作品其實都是他的自畫像，這件作品也可如此解讀。畫面中兩個孩子是馬利的兄弟，那馬利又是誰？馬利常見的英文名Marley，這個名字寓意愉快、成熟、可愛。從某種意義上來講，或許這個在畫外的馬利正是劉野對藝術(shù)的終極追求或者就是藝術(shù)本身，而這件作品也便有了藝術(shù)家尋求創(chuàng)作轉(zhuǎn)型的自我隱喻。
《馬利的兄弟們》局部
由此延伸，拿著信封的弟弟是過去的自己；手持黑球的哥哥現(xiàn)在的自己。信是對過去的告別，黑色的臺球，既是一局游戲落幕的終球，也象征三原色淬煉融合后的新生。哥哥凝望著掌心里的黑球，如同魔法師的水晶球，在神秘的儀式中期待著光輝的啟示與奇跡的誕生。這種儀式如同劉野在柏林經(jīng)歷轉(zhuǎn)型煎熬后的一種新藝術(shù)宣言，他最終實現(xiàn)了在羅蘭·巴特(Roland Barthes)所說的文本世界里恣意汲取一切藝術(shù)的營養(yǎng)，走向更新的古典，走向更新的劉野。
（部分圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）
術(shù)沙龍嘉賓合影.jpg)
