雖然持續(xù)反復(fù)的疫情陰云并未如大家預(yù)期般散去，但在時隔三年之后，第八屆“藝術(shù)長沙”還是在不久之前（2022年11月12日）如約而至。
作為長沙極具影響力和代表性的文化標(biāo)志與藝術(shù)品牌，首屆“藝術(shù)長沙”舉辦之時，也是中國當(dāng)代藝術(shù)持續(xù)高溫的增長時期，在2007年9月，來自全世界的200多位藝術(shù)家、收藏家和評論家搭乘“藝術(shù)長沙”專列，從北京出發(fā)赴湖南省博物館參加展覽開幕式，完成了自身首次華麗的亮相。
“2022第八屆藝術(shù)長沙”開幕現(xiàn)場
而緊隨其后的2008年，金融危機(jī)爆發(fā)也使得當(dāng)代藝術(shù)市場遭遇到重挫，首屆“藝術(shù)長沙”舉辦之時的盛大場面成為令人津津樂道的話題，也有很多人認(rèn)為這不過是藝術(shù)市場旺盛期的一錘子買賣，但在2009年10月開幕的“2009藝術(shù)長沙”，則用穩(wěn)步向前的腳步打破了人們此前的疑慮，而之后的“藝術(shù)長沙”基本都在以每兩年一屆的節(jié)奏，穩(wěn)步向前推進(jìn)著。并在打造高質(zhì)量展覽模式的同時，延展出與展覽對應(yīng)的系列叢書（2011）和相關(guān)活動等等，在強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)性、專業(yè)性的同時，進(jìn)一步拓展了“藝術(shù)長沙”品牌的影響力。
2022年“藝術(shù)長沙”的展覽模式依然沿用了往屆的策展理念，采取多場館聯(lián)合舉辦。四個展區(qū)各有側(cè)重，每個個展既彼此獨立又相互關(guān)聯(lián)。不同展覽分別設(shè)立在湖南博物院、長沙美術(shù)館&湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館、李自健美術(shù)館三大展區(qū)+美侖美術(shù)館平行展區(qū)，基本覆蓋了長沙本土最重要的藝術(shù)場館，并分別帶來蘇新平、張恩利、梁銓、彭先誠、盧甫圣、孟祿丁、蔡廣斌、馮放等藝術(shù)家的重量級作品，在展覽空間設(shè)計、作品安排、觀眾互動等方面也做了大量新的嘗試，也有很多新的展覽思路與看點。
01
根基
湖南省博物院的主題展區(qū)由孫冬冬擔(dān)任策展人，以“根基”為題串聯(lián)起三位中國藝術(shù)家的個展：張恩利的“容器”、王郁洋的“奇云”和蘇新平的“延綿”。
“蘇新平 —延綿 ”展覽現(xiàn)場
作為展覽的“根基”，三位參展藝術(shù)家的藝術(shù)觀念和實踐雖然有著各自不同的方向，但從他們的藝術(shù)中，卻可以發(fā)現(xiàn)一種以“油畫”為代表的中國美術(shù)的現(xiàn)代性經(jīng)驗貫穿至今：一面是與時俱進(jìn)的“普遍”的生活世界，一面是思考與呈現(xiàn)“我們是誰”的價值世界，兩個世界辯證統(tǒng)一在對于自我歷史的敘事與踐行中。
策展人孫冬冬談到：“如何詮釋中國現(xiàn)代化的內(nèi)在化進(jìn)程，或者進(jìn)一步說，如何建立中國當(dāng)代藝術(shù)與中國現(xiàn)代美術(shù)之間的歷史連續(xù)性，正是‘根基’聚焦與思考的議題。事實上，中國當(dāng)代思想界曾不止一人一次提出，面對當(dāng)前中國社會，我們需要把握與處理儒家文化、社會主義革命與改革開放三個傳統(tǒng)之間的歷史關(guān)聯(lián)性……從某種意義上說，這里談及的‘文明’并不意味著一個過去的語境，恰恰相反，它是一個包含歷史可能性的現(xiàn)場，關(guān)乎我們怎樣走向未來。”
“蘇新平 —延綿 ”展覽現(xiàn)場
其中，蘇新平的展覽“延綿”，就將蘇新平對于藝術(shù)媒介經(jīng)驗之間的讓渡與融合，以及藝術(shù)實踐所呈現(xiàn)的超越時代圖景的藝術(shù)精神，理解為一種貫穿在無數(shù)個體生命流變中的歷史意識，它既包含知覺與記憶的歷史張力，也包含了古今同情的人文情懷。
“蘇新平 —延綿 ”展覽現(xiàn)場
而在談到這次展覽時，蘇新平說：“這次展覽規(guī)模比較大，我把這幾條線索都放入其中，來呈現(xiàn)我的創(chuàng)作的不同面向，讓大家從中可以看到多種可能性，而不是一個確定的東西。我一直比較反對風(fēng)格化，藝術(shù)最重要的就是語言方式和實驗方法的個人獨特性，你一旦停滯了，藝術(shù)風(fēng)格和樣式也就停滯了，剩下的就是不斷重復(fù)。所以這些年來我一直在嘗試，所謂嘗試，就是不想要確定的東西，否則就把自己框死了，也就失去了實驗性，這對于一個當(dāng)代藝術(shù)家來說是要警惕的。”
蘇新平 男人與狗 200×160cm 布面油畫 2022
蘇新平 肖像2號 350×150cm 布面油畫 2022
而在“容器”的展區(qū)中，則呈現(xiàn)張恩利從1995年至今的一系列代表作品。從早期的“人物”至“線繩’、”樹木“以及最新的抽象的“肖像”系列，以細(xì)微的視角反觀個體生存的狀態(tài)，乃至?xí)r代進(jìn)程中的精神群像。其中，曾于2019年在意大利博爾蓋塞博物館張恩利個展中展出的空間繪畫作品《臨時的房子》首次在國內(nèi)呈現(xiàn)。
張恩利個展《容器》湖南博物院展覽現(xiàn)場
張恩利說：“實際上我好多年的作品統(tǒng)稱為容器，因為容器對我來說現(xiàn)實當(dāng)中它是用來裝東西的箱子，我覺得在生命中，人也是一個容器。箱子也是一種未知， 是一種承載物，我覺得它是非常實實在在的一種存在。器物和人相伴的過程中是有生命力的，我最感興趣的是，它既在又不在。”
張恩利_書法家_2021_布上油畫_250x300cm
張恩利_閑人_2022_布上油畫_200x180cm
張恩利_貨物（一）_2012_布上油畫_280(H)x230cm
張恩利_水 (三號)_2013_布上油畫_300(H)x250cm
展覽的“奇云”，則從《一張畫》展開敘事，將主要呈現(xiàn)王郁洋解構(gòu)“繪畫”之后的一系列平面化作品，在此，繪畫原本的整體性觀念，以元素的形態(tài)聚合與生成新的觀念語境中。作為中國中生代代表藝術(shù)家之一，王郁洋的新媒體藝術(shù)之路起始于廣義的當(dāng)代藝術(shù)實踐，但與許多前輩或同輩藝術(shù)家不同的是，他在實踐的初期就呈現(xiàn)出一種相對清晰的媒介（理論）意識。
王郁洋《月》 布面油畫 250×250cm 2022年
展覽標(biāo)題“奇云”，引自媒介理論的一本同名著作，該書作者彼得斯在末篇引用了一首關(guān)于“云”的象征主義詩歌，從某種意義上說，在王郁洋的藝術(shù)中，我們同樣發(fā)現(xiàn)了云的曖昧與詩意。正如本次展覽的開端從《一張畫》（2009-2010年）開始，在這個不為人熟知的早期項目中，王郁洋從顏料的材料性角度，解構(gòu)了一幅風(fēng)景體裁的油畫，彌散在空間的筆觸不是為了再現(xiàn)自然對象，而是呈現(xiàn)一種更具普遍性的“第一性”觀念。
王郁洋 未來退去的現(xiàn)在201803 布面油墨 50cm×40cm 2018年
王郁洋《惚恍》 布面油畫、數(shù)碼微噴 175cm×230cm 2015年
02
三相
長沙美術(shù)館&湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館展區(qū)由吳洪亮擔(dān)任策展人，借用展館旁奔涌的湘江意象以“三相”為主題，通過彭先誠的“誠者亦靈變”、梁銓的“日日試新泉”與盧甫圣的“知一知二間”三個個展，聚焦于中國畫的文化傳承與時代更新，不僅提示了湖南文脈在中國現(xiàn)代化進(jìn)程中具有的歷史意義與地緣作用，也以中華文明水的智慧，在當(dāng)代語境中展現(xiàn)三位畫家回應(yīng)歷史、周遭與自我的不同側(cè)面。
梁銓《日日試新泉》展覽現(xiàn)場
在談到這三場不同的展覽時，策展人吳洪亮說：“這次展覽是三位藝術(shù)名家是在藝術(shù)不急不躁的多年打磨之后的一次返璞歸真的突變。彭先誠、梁銓、盧甫圣三位前輩藝術(shù)家對藝術(shù)的深厚理解與獨特的語言是本次展覽的學(xué)術(shù)支點，而那些醇純相融的藝術(shù)狀態(tài)是后學(xué)的榜樣與觀者的最大看點。”
梁銓《日日試新泉》展覽現(xiàn)場
其中，“日日試新泉”是梁先生的創(chuàng)作理念，也曾是作品的名字，源自同樣頗具性格的晚明文學(xué)家、藝術(shù)家陳繼儒的《缺題》詩。梁先生隱于深圳，天天試著藝術(shù)的“新泉”。新泉之新在于源源不斷的活水，雖無波濤洶涌，卻能細(xì)水長流，味甘意深，方可窺藝術(shù)三昧。
梁銓《日日試新泉》展覽現(xiàn)場
梁銓作為中國當(dāng)代藝術(shù)中最早從事抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家之一，很早就放棄傳統(tǒng)的筆墨，采取撕紙淡墨染成的宣紙條，拼貼譜出細(xì)膩且有致的抽象畫面。創(chuàng)作之于梁銓，是屬于日常生活的一部分。
他向來在家中創(chuàng)作，以生命經(jīng)驗和生活記憶為題材，一層層鋪著親手渲染、墨色濃淡不一的宣紙，并在表層疊上漾著粉紅、嫩綠、水藍(lán)、淡黃的紙片做為對應(yīng)與襯托除了如慢板悠遠(yuǎn)的淡墨作品之外，梁銓亦援引茶湯入畫，藉由壓印、滴落于紙上所呈現(xiàn)的非可預(yù)期暈拓效果，傳達(dá)淡然自若的生活禪意。
梁銓《日日試新泉》展覽現(xiàn)場
在談到自己的創(chuàng)作時，梁銓說：“我的創(chuàng)作還在喋喋不休中繼續(xù)著，但是我覺得自己現(xiàn)在很好。我等待著、思索著，思索著、等待著。忐忑不安，我已經(jīng)想不起任何問題，抑或是那些問題都已經(jīng)解決了，也有可能從頭到尾就根本沒有存在過任何問題，置身于這個毫無規(guī)律的、細(xì)致而又真實的‘空’的世界里，我對于自己現(xiàn)在這種胸?zé)o大志的因循守自守、寧靜內(nèi)斂也相當(dāng)滿意：我沒有做任何事。”
03
鳥·道&平行展
李自健美術(shù)館展區(qū)由余丁擔(dān)任策展人，以“鳥·道——生生不息”為題，匯聚了藝術(shù)家馮放以“候鳥-鶴”為主題創(chuàng)作的全系列藝術(shù)作品，涵括了綜合材料、裝置雕塑、影像、交互影像等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，以多層角度和視野呈現(xiàn)出藝術(shù)家對于“鶴”這一主題的富有東方哲思意味的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)。
馮放 《候鳥》500×400×400cm 雕塑 2019
馮放長期專注于“候鳥-鶴”的主題，以多種媒介進(jìn)?綜合創(chuàng)作，嘗試將中國傳統(tǒng)哲學(xué)和東?意象轉(zhuǎn)換到當(dāng)代?化語境中，并作?于當(dāng)下社會。在??的?脈中去尋找著既與今天的普世價值相符、又具有?我原創(chuàng)意識的藝術(shù)形象與?化精神，是馮放藝術(shù)探索的?向。
馮放 《悸動01》244×366cm 綜合材料 2015
美侖美術(shù)館帶來的“玄理冥造：孟祿丁&圖像寓言：蔡廣斌”雙個展由張曉凌策展，是本屆“藝術(shù)長沙”的唯一同期舉行的平行展。兩位參展藝術(shù)家——孟祿丁、蔡廣斌的藝術(shù)創(chuàng)作伴隨著中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展一路走來，他們的作品蘊含了對時代的深刻記憶。
“玄理冥造：孟祿丁&圖像寓言：蔡廣斌”雙個展 展覽現(xiàn)場
其中，“玄理冥造”展覽全方位、系統(tǒng)性地展示了孟祿丁近年創(chuàng)作的“元速”“朱砂”兩個系列的作品。在展覽的文獻(xiàn)部分，可感受到孟祿丁所走過的那個風(fēng)云激蕩的年代。
“玄理冥造：孟祿丁&圖像寓言：蔡廣斌”雙個展 展覽現(xiàn)場
孟祿丁不僅是當(dāng)代藝術(shù)的見證者，而且是開創(chuàng)者、啟導(dǎo)者。1985年，他即以《在新時代——亞當(dāng)·夏娃的啟示》的超現(xiàn)實主義風(fēng)格，開了“理性繪畫”的先河；自1986年始，他創(chuàng)作的《紅墻》《足球》等，則成為那個時代表現(xiàn)主義藝術(shù)的代表作；1988年后，他又借《元態(tài)》《外殼》等作品，拉開了抽象藝術(shù)的序幕。從歐美游歷回國后，他以 “元速”“朱砂”等系列作品，啟動了當(dāng)代藝術(shù)的再中國化進(jìn)程，力圖以神會、冥造之法探究宇宙之玄理。
“玄理冥造：孟祿丁&圖像寓言：蔡廣斌”雙個展 展覽現(xiàn)場
最后，本屆“藝術(shù)長沙”以沉浸化的展覽形式，在不同的空間中共同呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的合奏共鳴，也為長沙市民營造了一場文人式的藝術(shù)雅集。
“玄理冥造：孟祿丁&圖像寓言：蔡廣斌”雙個展 展覽現(xiàn)場
