縱觀漫長的藝術史脈絡，歷經各種思潮進化與蛻變，不斷突破歷史，確立風格的形式與內涵，已是數(shù)代創(chuàng)作者的共有意識。“70后+ ”藝術家正跨越了身份和地域的局限，通過不同角度和媒材觸及社會現(xiàn)象與文化議題，積極參與到全球藝術生態(tài)中。從年齡層級上劃分，他們是出生于1970年代及以后的青年藝術家，大多曾接受過系統(tǒng)的美術教育，具備扎實的學術功底和寬廣的國際視野，作品也面向更國際化的觀眾。從藝術表達上看，他們多是擺脫了過往時代宏大敘事，更強調個人自我意識，展現(xiàn)出更多元的繪畫面貌。
華藝國際近年一直在推動著“70后+ ”藝術家的市場，本次北京華藝國際2022春拍囊括了近期最受矚目的 “70后+ ”藝術家名單，傾情呈現(xiàn)高瑀、黃宇興、歐陽春、李繼開、謝南星、秦琦、陳彧君、伊斯沙克·伊斯梅爾、蘇菲·馮·海勒曼、亞歷克斯·加德納、奇蒂·納羅德、江上越、涂鴉先生等藝術家重要階段的精彩作品。
中國“70后+”藝術家
高 瑀
“‘前世’是指這個時代給予我們的教育，所有塑造我們成為今日的我們的背景或認識。‘群氓的今生’是當一個人從男孩成長起來，發(fā)現(xiàn)自己不過是冥冥眾生中的一員，所有不現(xiàn)實的自我期許被消磨，被規(guī)訓，他變得需要面對更現(xiàn)實的世界，他進入到真實的世界里邊看到了現(xiàn)實。"
高瑀（b.1981）
防川（四聯(lián)作）
2012
布面丙烯裱鋁板
380 × 157 cm ×4
簽名：高瑀 2012（背面）
出版：《不現(xiàn)實》，今日美術館出版社，2012，p.84。
圖錄：
1.《市場周刊（藝術財經）》， 2013年1月刊推薦欄目；
2.《Hi藝術》，2012年第12期，夾頁；
3.《Hi藝術》，2013年第1期，p.66 & 142。
展覽：
不現(xiàn)實—高瑀個展，星空間，北京，中國，2012。
現(xiàn)當代藝術夜場
北京華藝國際2022春季同步拍賣會
本次亮相的《防川》是個展“不現(xiàn)實”中展出在標題墻的核心作品，重要程度不言而喻，同時，這件高3.8米，長6.28米的巨幅四聯(lián)作是展覽中尺幅第二大的作品，也是高瑀至今創(chuàng)作中尺幅較大的一件。在這件作品中，高瑀將以極具個人特色的表達方式，對社會現(xiàn)實和自我價值觀的思考，都給出了絕佳回應。更多關注外部環(huán)境，在作品中涉及鮮活的社會話題，是高瑀在《防川》這一系列作品中的改變，一件作品，就像一場視覺評論，高瑀用自我丈量了現(xiàn)實主義題材，表明了剛過而立之年時候藝術家的真正內心所在，是藝術家從自我關注到思考社會現(xiàn)實的重要轉折作品。
高瑀（b.1981）
受精卵
2003
布面丙烯
120 × 140 cm
簽名：高瑀 for GG 2003.12
圖錄：《標本—高瑀個展》，星空間，2007，p.17。
70后+ 當代藝術專場
北京華藝國際2022春季同步拍賣會
黃宇興
“熒光色是刺激感官的獨立的顏色體系，是我們時代所特有的顏色。它的顏色的跳躍性是之前的色彩體系無法提供的，有一種特別的意味，像是一種被濃縮被激發(fā)出來的生命力。”
黃宇興 （b.1975）
氣泡
2018
布面丙烯
125 × 200 cm
簽名：H.Yuxing 18
來源：亞洲私人收藏。
展覽：Welcome to Fantasy ，Hollys Space，上海，中國，2022。
現(xiàn)當代藝術夜場
北京華藝國際2022春季同步拍賣會
“氣泡”是創(chuàng)下黃宇興作品拍賣高價的經典之作，流暢的曲線組成一個個大小不同的氣泡，色彩強烈而感性。創(chuàng)作于2018的《氣泡》以一連串的熒光橢圓形闖入觀眾的視野，橙黃、桃紅和鈷藍等跳躍度極高的色彩撲面而來，態(tài)勢湍急，迸發(fā)出強勢的圖像力量。《氣泡》生動展現(xiàn)了黃宇興始終堅持將個體本質的生命體驗作為其創(chuàng)作內核，通過運用其標志性的復雜熒光色，將無常的現(xiàn)實境遇、強烈的情感體驗以及充滿想象的世界通過交疊、虛構、再造等方式融匯于畫布之上，是藝術家對個人當代體驗本質的直觀思考的典范。
黃宇興（b.1975）
天使
1999
布面油畫
60 × 69.5 cm
簽名：HUANG.Yuxing
70后+ 當代藝術專場
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歐陽春
“藝術最高宗旨不是去表達形式，也不是懼怕接近某種看上去有些相似的形式，而是通過形式鏈接我精神與生命體驗。當你的作品真的與你的生命和情感貼合，形式才會有意義。”
歐陽春（b.1974）
藍精靈 三
2006
布面油畫
146 × 114 cm × 3
圖錄：《璀璨—歐陽春個人作品展》，星空間，2006，內頁彩圖。
展覽：璀璨—歐陽春個展，星空間，北京，中國，2006。
現(xiàn)當代藝術夜場
北京華藝國際2022春季同步拍賣會
本次亮相的LOT8312《藍精靈 三》創(chuàng)作于2006年，充滿了歐陽春“激揚式”繪畫時期的風格，這一時期的歐陽春作品用色大膽，筆觸奔放，爛漫的色彩構置出一種暢快淋漓的畫面觀感?！端{精靈 三》以深淺不一的藍色為底色，氤氳出一片朦朧夢幻的氛圍；筆觸肆意揮灑，描繪出稚拙天真的主人公，樸質堆疊的線條在漫畫式表現(xiàn)中豐富而耐人尋味，營造出略帶神秘感的童話世界。畫面中的藍精靈手握鉆石，光芒耀眼奪目，好似人的心中迸發(fā)著耀眼的光芒，白色的肌理柔軟又蘊含力量，急促的筆觸閃現(xiàn)出繪制當下的愉悅與激情，作品流露出一種渾然天成的純真，也可歸納為一種詩性與巫性并存而產生的魅力。
歐陽春（b.1974）
隨風搖曳
2004
布面油畫
210 × 210 cm
簽名：OYX（左下）；歐陽春 2004（背面）
70后+ 當代藝術專場
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李繼開
“把對現(xiàn)實世界的個人化解釋以冥想的圖式表達出來，這種習慣讓自己感到這種白日做夢對自己的重要。它不僅讓人脫離日常狀態(tài)，而且仿佛可以讓人生更加完整。”
李繼開（b.1975）
大猛犸
2007
布面丙烯
200 × 300 cm
簽名： Lijikai 2007（左下）
出版：
1.《李繼開畫集》，上海人民美術出版社，2007，p.270-271；
2.《東方藝術——大家》，2008年6月刊，p.38-39；
3.《亞洲方位——第三屆南京三年展》，南京出版社，2008，內頁；
4.《青春紀: 青春的視覺趣味與藝術創(chuàng)作思維》，新星出版社，2010，內文跨頁；
5.《在場者的榮光1979-2019中國當代藝術四十年個案樣本》，浙江人民美術出版社，2020，p.350。
圖錄：《不可終日》，南京南視覺美術館，2020，p.37-38。
展覽：
1. 清空—李繼開個展，上海美術館、今日美術館，上海、北京，中國，2008；
2. 亞洲方位——第三屆南京三年展，南京博物院，南京，中國，2008；
3. 2010上海藝術博覽會國際當代藝術展，上海展覽中心，上海，中國，2010；
4. 不可終日——李繼開個展，南京南視覺美術館，南京，中國，2020。
現(xiàn)當代藝術夜場
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本季春拍亮相的LOT8310《大猛犸》創(chuàng)作于2017年，是李繼開創(chuàng)作最為豐碩的時期，他的個人風格已日趨完美，對圖像背后的自我剖析更為深邃、更為內化。大猛犸是早已滅絕的遠古生物，可它的巨大遺骸卻屹然佇立于和人共存的場景，帶著厚重的歷史塵埃，占據畫面的視覺焦點，震撼人心，格外地蒼涼和有意味。他結合當代的視覺經驗，突出日常圖像作為符號的敘事性，強化“繪畫性”的圖像表達，并且能打破圖像復制的藩籬，將圖像與自我的主體意識與“冥想者”的氣質有機的結合起來。
李繼開（b.1975）
高臺上的男孩
2014
布面丙烯
100 × 80 cm
簽名：Lijikai 2014（左下）；高臺上的男孩100×80cm 李繼開 (背面)
70后+ 當代藝術專場
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謝南星
“繪畫也可以說是一種魔術的結果，如果什么都給別人看，就沒有意義了。”
謝南星（b.1970）
抽象1號；抽象2號
2015
布面油畫
100 × 80 cm × 2
簽名：“抽象1號” 2015 謝南星（左聯(lián)）；“抽象2號” 2015 謝南星（右聯(lián)）
70后+ 當代藝術專場
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本次亮相的《抽象1號》《抽象2號》相互呼應，耐人尋味。在造型上，通過模糊化處理，在《抽象2號》中，藝術家將《抽象1號》中的人物角色的特定外形和軀體結構統(tǒng)一抽象表現(xiàn)為瓜果蔬菜的形象，盡顯荒誕詼諧。兩幅相互對照，又好似藝術家的魔法，畫筆一揮營造了一個平行世界，一切盡在不言中。謝南星經歷由半抽象到完全抽象的過程，把敘事遂漸消除，圖像本身成為他的主要題材，藝術家在創(chuàng)作過程傾力于內容的抽象化，持續(xù)調解抽象和具象之間的較量。
秦琦
秦琦（b.1975）
常伍
2011
布面油畫
180 × 210 cm
簽名：qinqi 2011
圖錄：《飛越對流層：新一代繪畫備忘錄》，伊比利亞當代藝術中心，2011，p.154-155。
展覽：飛越對流層：中國新一代繪畫備忘錄，伊比利亞當代藝術中心，北京，中國，2011。
70后+ 當代藝術專場
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秦琦（b.1975）
無題
2010
布面油畫
169 × 220.5 cm
簽名：qinqi 2010
來源：柏林，中畫廊。
圖錄：《剝離：來自中國的新藝術》，中畫廊，德國，2012，p.75。
展覽：剝離：來自中國的新藝術，中畫廊，柏林，德國，2012。
70后+ 當代藝術專場
北京華藝國際2022春季同步拍賣會
作為70后的代表性藝術家之一，秦琦在繪畫中，以自我表達為核心，以自我經驗為出發(fā)點，建立起一種融合現(xiàn)實性、想象性及虛構性的視覺表現(xiàn)體系。創(chuàng)作于2011年的《常伍》與《無題》是藝術家創(chuàng)作轉變之后的兩件代表性作品。2010年之后，秦琦的興趣轉向人物，于是降低了畫面的厚度，以偏自然主義的方式創(chuàng)作。這兩件作品都先后參展2010年代初關于“新繪畫”的群展，雖然他的作品描繪的依然是常規(guī)的人物和靜物，但他拒絕將繪畫降低為敘述性語言，而是用多樣的經驗與現(xiàn)實的荒誕一起創(chuàng)造出虛假性的情節(jié)；并且將概念重新配置，讓它們從熟悉的語境中解救出來。
趙趙
趙趙（b.1982）
星空
2020-2021
布面真絲刺繡
177 × 135 cm
簽名：ZHAOZHAO 2021
展覽：趙趙，當代唐人藝術中心，北京，中國，2021。
70后+ 當代藝術專場
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趙趙2014年開始創(chuàng)作的系列作品《星空》，藝術家以玻璃被子彈打穿后留下的發(fā)射狀的開片為題材，用油畫或中國傳統(tǒng)刺繡的材質表現(xiàn)這些瞬間爆發(fā)的能量。此次拍品《星空》，趙趙將媒介轉換成布面刺繡，用這一更為復雜精細的傳統(tǒng)工藝再現(xiàn)破碎的裂痕。刺繡的運用不止是創(chuàng)作媒材的轉變，亦是對時間的概念進行了加工。他的作品大膽出格，以顛覆性的創(chuàng)作方式對現(xiàn)實及傳統(tǒng)藝術形態(tài)提出挑戰(zhàn)，打破難以逾越的邊界。
陳彧君
陳彧君（b.1976）
亞洲地境—5.6平方米 NO.20100611
2010
布面丙烯
200 × 260 cm
簽名：亞洲地境—5.6平方米 NO.20100611 200×260 cm 布面丙烯 2010.6 陳彧君（背面）
來源：柏林，中畫廊。
70后+ 當代藝術專場
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《亞洲地境—5.6平方米 NO.20100611》中，藝術家以作品題目指明的時間、日期及空間面積等指向性的元素構造了一個亦真亦假的空間。三面墻及躺椅呈現(xiàn)出空間的開放性，但墻面中極有秩序地排列著跳躍的色塊，藝術家嚴謹苛求地以幾何圖形方式繪制出的空間，傳遞著刻板、束縛、強迫之感。在作品中，建筑和場景的混搭，裝飾和陳設之間都透著淡淡的滄桑和孤寂，好似不同維度的空間混融交迭，營造出影影綽綽、恍如隔世的神秘意境。
熊宇
熊宇 （b.1975）
節(jié)制
2007
布面油畫
230 × 170 cm
簽名：熊宇 2007
出版：
1.《藝術名人坊》第一期，2008；
2.《中國CEO》雜志，2008，封面。
圖錄：《塔羅——熊宇作品》，環(huán)碧堂畫廊，北京，中國，2008，p.50-51。
展覽：塔羅—熊宇個展，環(huán)碧堂畫廊，北京，中國，2008。
70后+ 當代藝術專場
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熊宇（b.1975）
世界
2006
布面油畫
230 × 170 cm
簽名：熊宇 2006
展覽：
1. 安靜的流逝——熊宇個展，環(huán)碧堂，北京，中國，2006；
2. SO YOUNG, SO GONE當代藝術家聯(lián)展，S.O藝術空間，上海，中國，2013。
70后+ 當代藝術專場
北京華藝國際2022春季同步拍賣會
熊宇的“塔羅”系列，以塔羅牌的22張大阿爾卡那牌為圖像，試圖捕獲的信息，是對人與世界的觀照。在這個系列中，典型的熊宇式人物有著水一樣的眼眸，常常長著羽狀的翅膀，代表著人所能達到的自由。他去除掉以前較為厚重的畫面鋪陳，讓原本就純化的顏色因此更顯出清逸，營造出類似失重的飛揚狀態(tài)。在藝術家看來，塔羅牌的形象代表了人類對世界認識的進步過程，就如《世界》里邊兩個人物，從閉著眼睛的懵懂到睜開眼睛的了然，是人類由誕生之初的蒙昧到今天科學與文明高度發(fā)達的寫照。
婁申義
婁申義（b.1973）
西洋宮—水晶
2015
布面丙烯
200 × 150 cm
簽名：《西洋宮—水晶》 婁申義 2015 布面丙烯（背面）
圖錄：《洋氣—婁申義個展》，站臺中國當代藝術中心，2015，p.17。
展覽：洋氣—婁申義個展，站臺中國當代藝術中心，北京，中國，2015。
70后+ 當代藝術專場
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婁申義 （b.1973）
花骨
2019
布面丙烯
65 × 50 cm
簽名：花骨 布面丙烯 婁申義 2019（背面）
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國際“70后+”藝術家
伊斯沙克•伊斯梅爾
伊斯沙克·伊斯梅爾 ISSHAQ ISMAIL （1989，加納）
第一紀元
2018
布面丙烯 拼貼
151 × 126 cm
簽名：Isshaq (中下)；Isshaq Ismail Epoch 1 2018（背面）
來源：
1. Florence畫廊，貝濟埃市，法國；
2. 藏家直接得自于上述來源。
現(xiàn)當代藝術夜場
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伊斯梅爾的作品以大膽絢麗的色彩探索了現(xiàn)代社會中文化、政治與周遭環(huán)境對身份認同的影響。作品《Epoch 1》以紅色為背景，人物居中，抽象的臉上帶有歐美流行的助消化餅干包裝的字樣，周圍被房子、車、鏡子與身體的其他部位所環(huán)繞。通過這一系列的描述，伊斯梅爾反映了對欲望、人性、形象焦慮、力量和希望的興趣與探討，講述著世界各地社會的故事和普遍真理。
蘇菲·馮·海勒曼
索菲·馮·海勒曼 SOPHIE VON HELLERMANN （1975，德國）
后期制作狂
2000
布面丙烯
230 × 330.5 cm
簽名：SOPHIE VON HELLERMANN 2000（畫架處）
展覽：索菲·馮·海勒曼，薩奇畫廊，倫敦，英國，2001。
現(xiàn)當代藝術夜場
北京華藝國際2022春季同步拍賣會
索菲•馮•海勒曼的畫作讓人聯(lián)想到寓言，傳說和傳統(tǒng)故事的外觀，這些寓意深深地融入了她的潛意識而不是現(xiàn)有圖像的內容。她用稀釋的顏料混合出獨有的顏色，再添加粉末涂料，粗刷洗法給照片增添了失重感，浪漫而柔和的水洗畫布被用來暗示復雜的敘事線索。在主題和風格方面，馮•海勒曼將想象力與現(xiàn)實進行比照，將從古典神話和文學中提煉的意象和時事相呼應，創(chuàng)造出廣闊的想象空間。
亞歷克斯·加德納
“我通過不為任何人畫像的方式為所有人畫肖像。”
亞歷克斯·加德納 ALEX GARDNER （1987，美國）
勝券在握
2019
紙本水粉 油彩 彩色鉛筆
35.5 × 25.4 cm
簽名：AG 19；HANGER（中下）
現(xiàn)當代藝術夜場
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亞歷克斯•加德納的作品展示了一種極簡的繪畫風格。他經常以冷靜的筆觸描繪美麗、神秘、性感的身體，畫中人物通常面部省略，最明顯的特征就是黝黑的皮膚，與白色布料糾纏在一起形成強烈對比。這件《勝券在握》以平靜的情緒創(chuàng)造出一個激烈且令人難忘的場景，拳頭緊緊攥住急劇折疊的光滑布料，光的反射在背景以及布料上產生深思熟慮的變化，深色皮膚與淺色棉布在畫面中達到了微妙的平衡。畫中人物堅實的形體、優(yōu)雅的肌肉線條以及極具表現(xiàn)力的膚色總能讓人想起十六世紀矯飾主義代表人物埃爾•格列柯，亞歷克斯•加德納以一種當代性的精神重新詮釋了古代大師的繪畫語言。
奇蒂·納羅德
“我的藝術關注的是人類。當我看到另一個人時，我可以與他產生共情，所有人都會感受到歡樂和悲傷……我希望人們看到我的畫后，能產生共鳴。”
奇蒂·納羅德 KITTI NAROD （b.1976，泰國）
王子與王妃
2022
布面丙烯
160 × 140 cm
簽名：KITTI（左下）
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這件《王子和王妃》，用非常簡潔的構圖描繪了一對熱戀中的男女。人物簡化形體、陰影的使用都能讓人聯(lián)想到中世紀時期的基督教繪畫，覆蓋人物形體的花紋又能看出來自馬蒂斯和南非藝術的影響。奇蒂•納羅德善于描繪城市青年的日常生活，并將自己思考的問題以隱秘而輕松的方式展示，通過畫筆將私人記憶轉化成為與觀者共享的情感體驗。
江上越
“當你看到人與人之間的距離時，溝通這種形式就會自然而然地在這之后出現(xiàn)。”
江上越 ETSU EGAMI （b.1994，日本）
語言交流游戲
2016
布面油畫
200 × 300.5 cm
簽名：Etsu 2016
來源：亞洲私人收藏。
展覽:“誤聽 x 真相”江上越個展，瀚藝術空間，北京，中國，2016。
70后+ 當代藝術專場
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日本當代藝術家江上越通過大膽而細膩的筆觸、游走在具象和抽象之間的風格，創(chuàng)造了一種全新的審美體驗。本次亮相的《語言交流游戲》曾參展“誤聽x真相”江上越個展，也是藝術家階段性生活的實錄。江上越的繪畫好像是夸張了對象的特征和表情，其實是把一張畫面捕捉不盡的表情綜合地畫進去。對應于“誤聽”她是把“誤看”作為褶裥編織入內，刻畫進作品。江上越的創(chuàng)作，針對于”交流” 的概念和意義，通過語言誤聽的游戲化方式，對應了時代的變化，文明的沖突，驗證了語言交流所產生的障礙，甚至危機的現(xiàn)象，顯示出一種多媒介的表達方式和敘事話語。
江上越 ETSU EGAMI （b.1994，日本）
擦肩而過的困惑025
2019
布面油畫
60 × 50 cm
簽名：江上越 BURSH PAST 025 70×50cm 2019 布面油畫Etsu Egami（背面）
展覽：
1. 青年藝術100北京啟動展，嘉德藝術中心，北京，中國，2019；
2. Welcome to Fantasy，Hollys Space，上海，中國，2022。
70后+ 當代藝術專場
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天野健
天野健 TAKERU AMANO （b.1977，日本）
Mirror Lake
2014
布面丙烯
116 × 91 cm
簽名：Takeru Amano
70后+ 當代藝術專場
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天野健的作品《Mirror Lake》讓人聯(lián)想起日本浮世繪畫家葛飾北齋所繪制的《冨嶽三十六景》，富士山與浮世繪等對于日本文化象征的經典畫面。同時，作品的制作手法體現(xiàn)了天野健早期熱衷于賽璐璐片手工畫這一技法。
天野健 TAKERU AMANO （b.1977，日本）
Venus Buttock
2016
布面丙烯
131 × 131 cm
簽名：Takeru Amano 2016（背面）
70后+ 當代藝術專場
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維納斯作為西方神話中代表“美”的女神形象是西方繪畫史中經常出現(xiàn)的描繪對象，她的女性裸體形象也被作為贊頌人體曲線之美的象征。在天野健的作品《Venus Buttock》中，他呈現(xiàn)了日本超扁平化藝術風格的維納斯形象，以勾線填色的方式將人物形象“降維”，成功糅合了古典與潮流藝術的元素。天野健試圖塑造東西方元素的反差，讓西方經典藝術與觀眾能清晰辨識出的這種日本文化符號的藝術創(chuàng)作風格相碰撞。
涂鴉先生
涂鴉先生 MR. DOODLE （1994，英國）
涂鴉
2019
布面丙烯
15 × 15.5 cm × 4
簽名：MR DOODLE! 2019（畫布折入處）
現(xiàn)當代藝術夜場
北京華藝國際2022春季同步拍賣會
小林麻布衣
小林麻衣子 MAIKO KOBAYASHI （1977，日本）
無題 #5
2013
布面丙烯
27.5 × 22 cm
簽名：maiko k., 2013（內框處）
現(xiàn)當代藝術夜場
北京華藝國際2022春季同步拍賣會
李黛倫
李黛倫 DIREN LEE （b.1983，韓國）
漫游秘境
2022
布面丙烯
90.5 × 72.5 cm
簽名：Diren LEE Into the Mystic 90.9×72.7cm Acrylic on Canvas 2022
70后+ 當代藝術專場
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隨著創(chuàng)作方向的清晰，作品數(shù)量和藏家基數(shù)的積累，以及較全面的畫廊代理背景，“70后+”藝術家群體已經在市場中有著承前啟后的重要一席。就當下的藝術拍賣市場，無論以學術計量、市場接受度以及市場交易量而言，也已開啟了70后藝術家的價格新紀。敬請期待“70后+”藝術家乘風破浪，在北京華藝國際2022春拍的驚艷亮相！
