佳士得即將連續(xù)第二年舉行跨越英倫海峽的“倫敦至巴黎：二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)”系列拍賣，帶來多場精彩的戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)拍賣，彰顯兩大歷史悠久的藝術(shù)中心之間的緊密聯(lián)系。其中，倫敦和巴黎晚間拍賣將于6月28日接力舉行，為系列拍賣拉開帷幕。
巴黎拍場呈獻的拍品來自多位積極突破界限的歐洲和亞洲藝術(shù)家，包括一件出自二十世紀(jì)激進藝術(shù)家伊夫?克萊因 (Yves Klein) 的重要作品。該作將領(lǐng)銜巴黎晚間拍賣。
伊夫·克萊因 (1928-1962)
《宇宙起源，無題 (COS 31)》
顏料 合成樹脂 紙本 裱于畫布
65 x 50 cm.
1960年5月作
估價：歐元 2,500,000 - 3,500,000
1962年，克萊因由于心臟病離世，享年34歲。在他短暫而精彩的藝術(shù)生涯中，他通過作品模糊了繪畫和表演、藝術(shù)概念和物體之間的界限。這件于1960年創(chuàng)作的《宇宙起源，無題 (COS 31)》（Cosmogonie, sans titre (COS 31)）是一件結(jié)合了克萊因兩個標(biāo)志性題材的罕見杰作：分別是“宇宙起源”（Cosmogonies）系列中常見的自然元素，以及“人體測量”（Anthropométries）系列所相關(guān)的女性胴體直接壓印痕跡。
佳士得巴黎戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部副主管暨晚間拍賣主管Etienne Sallon表示：“克萊因的作品中只有兩幅類似的作品，可見此作的確與別不同。作品同時也以十分有趣的方式結(jié)合了具象和抽象藝術(shù)。克萊因在開始創(chuàng)作‘人體測量’系列時曾受到爭議，當(dāng)時一些策展人認(rèn)為他又重回傳統(tǒng)具象藝術(shù)，但事實并非如此。”
Etienne Sallon指出，克萊因當(dāng)時在作品里使用的女性形態(tài)是延續(xù)了早期的創(chuàng)作手法。即使在1950年代創(chuàng)作極簡主義單色畫時，他的工作室內(nèi)也能看到裸體模特兒的身影。“在此作中，他更作出極為重要之舉，就是放棄直接在畫布表面涂上顏料。”藝術(shù)家改為指導(dǎo)模特兒用身體涂抹顏料，“這種手法極具概念性，也是這件作品如今如此重要的原因”。
白發(fā)一雄 (1924-2008)
《Kyoka Kenro》
油彩 畫布
130 x 195 cm.
1982年作
估價：歐元 1,200,000 - 1,800,000
創(chuàng)作手法同樣激進前衛(wèi)的還有日本藝術(shù)家白發(fā)一雄，他作為日本重要藝術(shù)運動“具體派”的主要成員，選擇放棄用手作畫，改為以雙足創(chuàng)作猶如漩渦的大膽畫作。Etienne Sallon解釋道：“他把畫布鋪在地上，用繩子把身體懸掛于空中，然后表演激烈的舞蹈動作，用雙足涂抹顏料，創(chuàng)作出這些力量澎湃的畫作。” 創(chuàng)作于1982年的《Kyoka Kenro》便是其中一例。
在克萊因開始創(chuàng)作“人體測量”系列之際，因看過杰克遜?波洛克 (Jackson Pollock) 于1951年在東京舉行的滴畫展覽而深受啟發(fā)的白發(fā)一雄，也開始專注創(chuàng)作足畫。Etienne Sallon評價道：“兩位藝術(shù)家都運用身體創(chuàng)作，畫作是這種表演的成果，而表演本身幾乎比最終成品更重要。”
西蒙·翁泰 (1922-2008)
《飾牌》（正面）/《習(xí)作》（背面）
油彩 畫布
298 x 463 cm.
分別于1972年作和約1969年作
估價：歐元 350,00 - 550,000
生于匈牙利的西蒙?翁泰（Simon Hantai）是另一位在顏料使用方面另辟蹊徑的藝術(shù)家。他于1940年代末來到巴黎，一開始與多位超現(xiàn)實主義藝術(shù)家共事，后來決定離開投入抽象主義的懷抱。翁泰在創(chuàng)作“飾牌”（Tabulas）和“習(xí)作”（Etudes）兩個經(jīng)典系列時，先把畫布折成非常工整一致的網(wǎng)格或較為隨意的網(wǎng)格，之后再涂上顏料。再打開畫布時，沒有沾上顏料的畫布部分顯現(xiàn)出來，就像是一張出現(xiàn)在畫布上的羅夏墨跡測試（Rorschach test）。此次拍賣將呈獻翁泰的大型作品《飾牌》（正面）/《習(xí)作》（背面）（Tabula (recto) / Étude (verso) ）。
Etienne Sallon表示︰“他在作品中引進了隨機元素。成品美麗而有力，同時也因為非常概念化的創(chuàng)作手法而自成一格。”
翁泰深受波洛克和馬蒂斯（Matisse）啟發(fā)，特別是后者的鏤空創(chuàng)作，而巴黎路易威登基金會現(xiàn)在正在舉行的大型翁泰作品展（Simon Hantai: The Centenary Exhibition，展出至8月29日）亦探索了他與波洛克和馬蒂斯之間的聯(lián)系。
彼埃·蘇拉吉（1919年生）
《繪畫143 x 202公分，1970年12月4日》
油彩 畫布
143 x 202 cm.
1970年作
估價：歐元 1,500,000 - 2,000,000
晚間拍賣的焦點拍品還包括法國最重要的在世藝術(shù)家、年屆102歲的彼埃?蘇拉吉（Pierre Soulages）的力作《繪畫143 x 202公分，1970年12月4日》（Peinture 143 x 202cm, 4 décembre 1970）。
Etienne Sallon 表示此畫是 “連接蘇拉吉較富歷史意味的作品與其1970年代末創(chuàng)作‘黑出晦冥’（Outrenoir）作品之間的橋梁”。他于相對寂寂無名的時期創(chuàng)作此畫，雖然他當(dāng)時已獲得藝評家和藝術(shù)機構(gòu)肯定，但波普藝術(shù)和概念藝術(shù)的盛行卻令較為傳統(tǒng)的藝術(shù)運動淪為次要。“他需要重塑自己，繼而以一種更具書法風(fēng)格的方式，創(chuàng)造出一種新穎的繪畫語言。” Etienne Sallon指出。
將于接力晚間拍賣翌日舉行的佳士得巴黎戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣，則將由行動畫家漢斯?哈同（Hans Hartung）的作品領(lǐng)銜。
漢斯·哈同 (1904-1989)
《T1962-E7》
壓克力 畫布
81 x 130 cm.
1962年作
估價：歐元 200,000 - 300,000
佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣主管Joséphine Wanecq表示，哈同在其“深刻蛻變”的時期開始使用耙子、鐵刷和樹枝等工具刮掉畫布上的顏料，創(chuàng)作出氛圍微妙的《T1962-E7》。
她表示︰“他通過這種技巧在剛涂上顏料的表面上塑造不同效果，形成讓人聯(lián)想到雕刻的復(fù)雜線條網(wǎng)絡(luò)。”與銳利的線條形成鮮明對比的，是與他以噴漆創(chuàng)作的藍(lán)色及棕色形態(tài)柔和而模糊的邊緣。“哈同的作品里有一種節(jié)奏感，與他年輕時深感著迷的暴風(fēng)雨和閃電相呼應(yīng)。”
杰曼·里希耶 (1904-1959)
《小棋盤》
青銅 棕色銅銹
95 x 114.5 x 83公分
1955年作
共8版，此作為第1版，另有3個印刷樣品和1個藝術(shù)家試版
估價：歐元 180,000 - 250,000
日間拍賣也將呈獻法國藝術(shù)家杰曼?里希耶（Germaine Richier) 的一尊青銅棋盤雕塑《小棋盤》（L'Echiquier - petit）。作品是巴黎杜樂麗花園大型雕塑原來的桌上版本，五個半抽象的人物靈感源自國際象棋棋盤上的主要棋子——國王、王后、主教、騎士和戰(zhàn)車。Joséphine Wanecq指出︰“這件作品非常好地呈現(xiàn)出她的美學(xué)，以超現(xiàn)實手法結(jié)合了人類及動物寓言。”
雖然里希耶的雕塑甚少亮相市場，但未來幾年必定會更受注目。Joséphine Wanecq解釋道，藏家和策展人現(xiàn)在愈發(fā)留意她的作品，而巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）也計劃在2023年為她舉辦一場大型回顧展。“她作為她那個時代最重要的女性雕塑家之一，正在為大眾所重新認(rèn)知。”
拍賣時間
二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)：巴黎晚間拍賣
6月28日 下午 5:00（巴黎時間，下同）
戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)巴黎日間拍賣
6月29日 下午 12:30
拍賣地點
佳士得巴黎
9 Avenue Matignon
