這是一個(gè)與過去不同的“回顧”，
它既不著重對尹朝陽的繪畫中社會反應(yīng)論的描述，
也不著重于對繪畫內(nèi)部工作的表達(dá)，
而是借用畫家20多年的藝術(shù)線索，
尋找一個(gè)更為古老的命題：畫家的理想。
——崔燦燦
3月19日，尹朝陽大型回顧展“重建理想1995-2021”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一和第二空間開幕。在這個(gè)有關(guān)“繪畫”與“理想”的展覽中，藝術(shù)家通過100余件繪畫和雕塑作品在向我們呈現(xiàn)其20余年來的創(chuàng)作歷程的同時(shí)，也提出了一個(gè)有關(guān)藝術(shù)永恒的話題——什么是畫家的理想。
“重建理想1995-2021”展覽海報(bào)
從冰河時(shí)代寒冷微光中的早期圖像至今，繪畫在漫長的人類歷史中，在被附加各種各樣現(xiàn)實(shí)意義的同時(shí)，也成為創(chuàng)作者個(gè)人化的精神鏡像。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心
所謂“精神”，究竟是一種虛無的主觀心理流動，還是被賦予現(xiàn)實(shí)內(nèi)容的人格反應(yīng)？
基于人類抽象思考能力而產(chǎn)生的一系列精神內(nèi)容，并不是虛空縹緲的。“理想”終歸是人的“理想”，在繪畫中，它被畫家賦予內(nèi)容，在日復(fù)一日的光陰故事中，串起的是有關(guān)現(xiàn)實(shí)但又超越現(xiàn)實(shí)的精神所指。
尹朝陽畫嵩山
展廳中的作品構(gòu)成了尹朝陽從90年代至今的一段個(gè)人藝術(shù)史，既勾勒出了藝術(shù)家在各個(gè)時(shí)期中的思想路徑，也反映了一代人的集體狀態(tài)和精神表征。在尹朝陽的作品中，我們看到的并不僅僅是圖像、語言和視角的轉(zhuǎn)換，更是“思想”和“精神”被逐漸提煉和強(qiáng)化為一種“理想”的過程。
尹朝陽，《狂想曲-藍(lán)色午夜》，布面油畫，50×60cm，1997
尹朝陽，《青綠》，布面油畫，200×150cm，2019
此次尹朝陽的大型個(gè)展分為7個(gè)單元。分別是（一）早期作品和梵高的畫室、（二）個(gè)體的自覺與青春殘酷、（三）重建神話、（四）風(fēng)景的溯源、（五）大風(fēng)景和素描、（六）一張風(fēng)景畫的產(chǎn)生、（七）梵高與廣場。
展覽以90年代的早期作品作為開篇，講述了尹朝陽跨越近30年的階段創(chuàng)作史。在這期間，“青春殘酷”、“英雄遠(yuǎn)去”、“神話”、“風(fēng)景”、“梵高”……尹朝陽的創(chuàng)造力和爆發(fā)力體現(xiàn)在了他數(shù)次頗為成功的轉(zhuǎn)向之上。從藝術(shù)史到對社會現(xiàn)實(shí)的關(guān)照，再到回歸自然與自我，尹朝陽的創(chuàng)作和思想不僅與藝術(shù)史對話，與整個(gè)時(shí)代對話，更是與自己的精神對話。
尹朝陽，《黃昏狂想曲》，布面油畫，38×46cm，1997
尹朝陽，《花卉》，布面油畫，80×65cm，1997
40歲的尹朝陽沿著塞尚與圣維克多山的路徑，重返故鄉(xiāng)嵩山，“風(fēng)景”系列的出現(xiàn)，標(biāo)志著尹朝陽畫家身份的再次覺醒。從2020年開始，尹朝陽重回“梵高”，這時(shí)的“梵高”已經(jīng)不再是藝術(shù)史中的符號和狂癲悲愴的藝術(shù)家故事，而是在對苦難、彷徨、迷茫、失意、困惑有了現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)和認(rèn)知之后，具有的更加純粹的一種畫家精神象征。
尹朝陽，《傷心》，布面油畫，90.5×120cm，2000
在100余件作品中，從90年代那個(gè)蒙克和梵高式的《花卉》為開端，到近兩年的“梵高”系列作品。“梵高”跨越了尹朝陽20多年創(chuàng)作的首尾兩端?；氐狡瘘c(diǎn)，也許正是藝術(shù)家在追索“理想”的過程中，不斷丟棄附加于藝術(shù)之上的種種“負(fù)累”和所謂的“熾熱激情”，終回歸繪畫的原始沖動與畫家的“存在方式”的結(jié)果。
尹朝陽，《受傷的梵高》，木板油畫，27×22cm，2021
尹朝陽，《烈日梵高-白光》，布面油畫，150×120cm，2021
“重建理想1995-2021” 訪談
崔燦燦
策展人，寫作者。
尹朝陽大型回顧展“重建理想1995-2021”策展人。
99藝術(shù)網(wǎng)（以下簡稱99）：這次您策劃的尹朝陽的最新大展，為什么命名為“重建理想”？
崔燦燦（以下簡稱崔）：對我來說，做藝術(shù)家個(gè)案會基于三條線索，第一是梳理清楚藝術(shù)家的工作是什么；第二是尋找這個(gè)藝術(shù)家的工作和過往的藝術(shù)史之間的關(guān)系；第三，將這個(gè)藝術(shù)家的工作在今天的藝術(shù)和社會領(lǐng)域里進(jìn)行橫向的比較。“重建理想”回應(yīng)的是后兩條線索，即重建古典主義和現(xiàn)代主義以來的繪畫理想。
今天更年輕一代的繪畫，像90后藝術(shù)家的繪畫更關(guān)心的是漂亮的畫面、塑料感、電子感，是一種更愉悅的藝術(shù)價(jià)值觀。但對于尹朝陽來說，他傳承了古典主義和現(xiàn)代主義最重要的一個(gè)傳統(tǒng)，那就是藝術(shù)具有救贖和批判的理想。如果沒有這個(gè)理想，藝術(shù)就只是裝飾品和愉悅自我的工具。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心一空間
藝術(shù)史對我們包含著兩個(gè)層面的影響：一是作品的影響；二是藝術(shù)故事的影響。藝術(shù)家都有很多的藝術(shù)故事，而這些故事在今天的現(xiàn)實(shí)里具有特殊的精神指向。
中國有那么多藝術(shù)家，但在拍賣場上成功的卻是少數(shù)。絕大多數(shù)在北京待了十年、二十年的藝術(shù)家靠什么來維持生活和創(chuàng)作呢？靠的是像梵高和羅斯科這些藝術(shù)家的故事和對苦難的認(rèn)知，這恰恰是藝術(shù)的核心。如果藝術(shù)喪失了這個(gè)理想，那么它在今天就只是個(gè)數(shù)據(jù)排行榜而已。
所以，我認(rèn)為“重建理想”的意義不僅僅是梳理尹朝陽的工作，更是把他作為一個(gè)議題重新拋到藝術(shù)領(lǐng)域中讓我們?nèi)タ唇裉焖囆g(shù)的價(jià)值、藝術(shù)家的靈魂和個(gè)人的主張應(yīng)該是什么。我們?yōu)檫@個(gè)社會上不僅提供了藝術(shù)作品，也提供了一種存在方式和精神理想。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心二空間
99：您如何看待尹朝陽20多年來的藝術(shù)創(chuàng)作？您將展覽分為7個(gè)單元，這種劃分方式的最主要依據(jù)是什么？
崔：每個(gè)藝術(shù)家都有兩個(gè)處境：一是時(shí)代處境，就是所處的時(shí)代發(fā)生了什么，藝術(shù)家去做了什么；第二個(gè)處境，也是最重要的，是藝術(shù)家與同代人相比所具有的獨(dú)特性。從尹朝陽的展覽中，我們回溯了藝術(shù)史最早對他的影響，到“青春殘酷”、“神話”，再到他最后像塞尚一樣重返自己的故鄉(xiāng)——嵩山。
我更感興趣的不是藝術(shù)家的“公轉(zhuǎn)”，而是他們的“自轉(zhuǎn)”，而“自轉(zhuǎn)”恰恰是今天個(gè)案研究最重要的一部分。
我們?nèi)ふ业牟粌H是尹朝陽的作品體現(xiàn)出來的一些感受和指征，更重要的是通過對這個(gè)藝術(shù)家在不同時(shí)代中的改變、猶豫、觀察、堅(jiān)定，重新去思考我們與這個(gè)時(shí)代，與繪畫的關(guān)系究竟應(yīng)該是什么。
所以，個(gè)展的價(jià)值在于把它放在更廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域里去探討一個(gè)更宏大的命題。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心一空間
99：對于策展人來說，策劃藝術(shù)家階段性的個(gè)展和大型的回顧性展，在策展思路上有什么不同？回顧展是不是更難做？
崔：相對來說，回顧展既有挑戰(zhàn)性，也有局限性。為什么余華的《活著》那么經(jīng)典？因?yàn)樗v述的是一個(gè)人在近百年動蕩歷史中的命運(yùn)，這并不是一個(gè)簡單的瞬間，就像回顧展一樣，可以把我們拉回到那些遙遠(yuǎn)的歷史中。
回顧展與藝術(shù)家階段性展覽的區(qū)別首先是時(shí)間線索上的區(qū)別；另一個(gè)區(qū)別體現(xiàn)在每一代人都有他們獨(dú)特的軌跡，而這個(gè)軌跡也是在我們面對同一個(gè)事物時(shí)，所做的截然不同的反應(yīng)。
尹朝陽的反應(yīng)非常有趣。中國很多藝術(shù)家終其幾十年都是一種風(fēng)格，但尹朝陽非常成功地轉(zhuǎn)型了三、四個(gè)風(fēng)格。
我們都在談藝術(shù)家的創(chuàng)造力，但這種創(chuàng)造力是如何體現(xiàn)的呢？只有在階段性的回顧展里才能看到一個(gè)藝術(shù)家每隔幾年做了什么。在我看來，這其中最好看的不是藝術(shù)家的堅(jiān)定，而是藝術(shù)家的猶豫。一個(gè)藝術(shù)家每走到一個(gè)路口往往會遇到分叉的小徑，而在他做選擇的那一個(gè)瞬間，恰恰是最閃光的時(shí)刻。
鄭林
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心創(chuàng)始人。
在其帶領(lǐng)下，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心以充滿開拓性的展覽和藝術(shù)項(xiàng)目在國際上贏得了高度評價(jià)，確立了亞洲當(dāng)代藝術(shù)先驅(qū)的地位。
99藝術(shù)網(wǎng)（以下簡稱99）：為什么會做尹朝陽的大型回顧展？
鄭林（以下簡稱鄭）：“重建理想1995-2021”既是當(dāng)代唐人藝術(shù)中心新空間完成改造升級后的開館展，也是為尹朝陽舉辦的第7次個(gè)展。從2003年尹朝陽在唐人曼谷空間舉辦的第一個(gè)展覽到2010年期間的幾次展覽，都屬于藝術(shù)家的階段性創(chuàng)作展。
從2010年到今年，跨越了十年，我們再次為尹朝陽舉辦個(gè)展也是適逢唐人的兩個(gè)新空間完成了改造裝修。1500多平米的空間面積對作品體量的要求很高。
從90年代至今，尹朝陽積累了大量不同階段的重要代表作品，我們用回顧展的形式來呈現(xiàn)他的創(chuàng)作脈絡(luò)，對于唐人和藝術(shù)家本人來說，都更有分量、更有厚度，也更有力量。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心二空間
99：您如何看待尹朝陽20多年來的藝術(shù)創(chuàng)作？
鄭：尹朝陽是一位繪畫能力和爆發(fā)力都很強(qiáng)的藝術(shù)家，他的每個(gè)階段的作品都很有力度和明確的追求。通過梳理，我們可以清晰地看到他對于繪畫語言和審美角度的變化。
從歷史題材的宏觀敘事，到深入個(gè)體的精神關(guān)照；從豪放的情感表達(dá)，到細(xì)膩的顏色和筆觸的表現(xiàn)，無論是繪畫性還是精神性，尹朝陽傳遞出的都是熾熱而且強(qiáng)烈的。
尹朝陽，《神話》，布面油畫，220×180cm，2010
99：從去年的毛旭輝到今年的尹朝陽，唐人在藝術(shù)家大型學(xué)術(shù)回顧展的呈現(xiàn)角度和展覽方式上非常具有獨(dú)特性。是什么原因讓唐人著力于做藝術(shù)家的回顧展？
鄭：唐人并非只做回顧展，但我們認(rèn)為一些藝術(shù)家階段性的重要成就需要在一個(gè)節(jié)點(diǎn)上進(jìn)行更深入的梳理和研究。通過回顧展，藝術(shù)家每個(gè)階段的追求、表達(dá)和學(xué)術(shù)態(tài)度都能夠得以清晰的梳理和呈現(xiàn)；同時(shí)，回顧展也是可以讓藏家、藝術(shù)研究者、從業(yè)者更好地了解一位藝術(shù)家的有效途徑。
對于藝術(shù)家來說，回顧展的重要意義在于，通過審視自己的創(chuàng)作線索，在回望過去的同時(shí)看向未來。
毛旭輝從對圭山的自然摹寫，到“剪刀”、“家長”、“椅子”等象征著權(quán)力、社會現(xiàn)實(shí)的符號觀念，再到后來重新回歸自然，是一種對繪畫精神不斷提煉的過程。尹朝陽也是一樣，最近幾年的風(fēng)景作品和“梵高”系列，回歸自然和貫穿他20多年創(chuàng)作的重要母題，標(biāo)志著藝術(shù)家更高層次的精神追求。
關(guān)于藝術(shù)家
尹朝陽，1970年生于中國河南南陽，1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于北京。90年代末，以尹朝陽為代表的“青春殘酷繪畫”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“殘酷”的青春體驗(yàn)，重新使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學(xué)趣味上，具有一種嶄新的實(shí)驗(yàn)性和思想深度，并構(gòu)成90年代前衛(wèi)繪畫的重要傾向。在此后的《神話》、《烏托邦》、《正面》等系列作品中，通過不斷深入的內(nèi)心追問和與之相應(yīng)的繁復(fù)而深刻的語言探索，他完成了從表現(xiàn)敏感的青春體驗(yàn)到展示一個(gè)更復(fù)雜深沉的精神世界的轉(zhuǎn)變，成為中國“新繪畫”的重要代表。2011年以來，尹朝陽轉(zhuǎn)向一種有著強(qiáng)烈的個(gè)人氣質(zhì)、敏銳的當(dāng)代視覺、和雄渾而深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)的“心靈風(fēng)景”。以恢弘與純粹的繪畫語言，發(fā)展出一種全新的，包含著個(gè)人與社會、歷史與當(dāng)下的山水畫景觀。
更多參展作品
尹朝陽，《狂想曲》，布面油畫，73×90cm，1996
尹朝陽，《青春遠(yuǎn)去》，布面油畫，180×150cm，2000
尹朝陽，《懷疑者》，布面油畫，230×150cm，2002
尹朝陽，《神話之四》，布面油畫，180×150cm，2005
尹朝陽，《王之四》，布面油畫，150×130cm，2006
尹朝陽，《烏托邦之九》，布面油畫，180×350cm，2007
尹朝陽，《我》，布面油畫，26×31cm，2009
尹朝陽，《釋迦出山》，石版畫，54.7×39.5cm，2015
尹朝陽，《寒枝驚雀》，布面油畫，1020×380cm，2015
《寒枝驚雀》局部
尹朝陽，《山中》，布面油畫，200×350cm，2015
尹朝陽，《黃色習(xí)作》，木板丙烯，25x25cm，2021
展覽現(xiàn)場
圖片致謝：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心
