最新版藏家權(quán)威指南問世，解讀近10年藝術(shù)世界的劇變

自瑞銀藝術(shù)收藏（UBS Art Collection）全球負(fù)責(zé)人瑪麗·羅澤爾（Mary Rozell）撰寫的《藝術(shù)收藏家手冊：獲得及擁有藝術(shù)品的權(quán)威指南》（The Art Collector's Handbook: The Definitive Guide to Acquiring and Owning Art ）第一版于2014年面世以來，故步自封、以保守現(xiàn)狀為導(dǎo)向的藝術(shù)界已經(jīng)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。

在不到十年的時間里，藝術(shù)界發(fā)生的各種轉(zhuǎn)變影響巨大：藝術(shù)作為一種金融投資手段走向常態(tài)化，私人博物館在全球范圍內(nèi)不斷涌現(xiàn)，拍賣行和畫廊的傳統(tǒng)角色分野的逐漸模糊等等，不一而足。

紐約的藝術(shù)律師和藝術(shù)史學(xué)家羅澤爾將于10月5日發(fā)布《藝術(shù)收藏家手冊》的修訂版，希望記錄下藝術(shù)界正發(fā)生的這一劇變歷程。在即將推出的版本中，《手冊》的內(nèi)容都得到了更新，并加入了一個全新的章節(jié)。

接受藝術(shù)作為一種投資方式

在電話中，羅澤爾向 Artsy 講述了她認(rèn)為比較顯著的轉(zhuǎn)變。她表示：“十年前，當(dāng)談到藝術(shù)家和投資的時候，人們會頗為不快。每一場藝術(shù)博覽會都有很多的專題小組，而投資與藝術(shù)自始至終都是頭號話題。在當(dāng)時，反對的人很多。但如今，藝術(shù)投資已經(jīng)被廣泛接受并制度化了，藝術(shù)品投資的形式和載體也更趨多樣。盡管對此的告誡從沒有變過，但這一行為本身已被視作一種常態(tài)?！?/p>

在藝術(shù)市場金融化的諸多方面中，羅澤爾對備受爭議的第三方拍賣擔(dān)保（third-party auction guarantees）特別感興趣。在這種情況下，作品將確保以商議好的最低報價預(yù)售出去，并由拍賣行（又名拍賣行擔(dān)?！緃ouse guarantee】）或第三方擔(dān)保人背書。如果作品最終以更高的價格售出的話，擔(dān)保人就可以得到相應(yīng)的回扣。

“在2008年的金融崩盤之后，第三方拍賣擔(dān)保幾乎全部消失?，F(xiàn)如今，這種銷售模式又強(qiáng)勢回歸，對市場起到很好的支撐作用。2017年，第三方拍賣擔(dān)保達(dá)到了藝術(shù)成交總量的40%，而其中90%都來自行業(yè)外部的第三方——他們看到了藝術(shù)投資的潛力，”羅澤爾說?！芭馁u行確實會與藏家接觸，邀請他們成為第三方擔(dān)保人。事實證明，這是一種惠及買賣雙方的交易方式：賣家可以較為輕松地售出藝術(shù)品，而買家則有機(jī)會投資有潛力的佳作?！?/p>

藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)角色變得模糊

曾身兼紐約蘇富比藝術(shù)學(xué)院（Sotheby's Institute of Art）藝術(shù)業(yè)務(wù)總監(jiān)的羅澤爾指出，藝術(shù)市場的結(jié)構(gòu)本身已經(jīng)發(fā)生了持續(xù)而快速的變化，拍賣行和畫廊的傳統(tǒng)角色邊界正日趨模糊。

“人們似乎忘記了，就在不久前，離開拍賣行去畫廊工作都是聞所未聞的，反之亦然——你會待在自己的圈子里。這并非白紙黑字的規(guī)定，而更像是行業(yè)內(nèi)部心照不宣的規(guī)矩，因為這種‘旋轉(zhuǎn)門’可能會帶來潛在的利益沖突和信息共享，”她說。

羅澤爾認(rèn)為，拍賣行已經(jīng)越來越像畫廊。特別是私人咨詢服務(wù)和私人交易在蘇富比的業(yè)務(wù)中占了很大的比重，正一步步侵蝕畫廊的領(lǐng)地。

與此同時，她也引述了最近的一起轟動事件：佩斯（Pace）、高古軒（Gagosian）和阿奎維拉（Acquavella）三家頂級藝術(shù)畫廊傾力協(xié)作，共同負(fù)責(zé)出售已故慈善家唐納德·馬龍（Donald Marron）價值約4.5億美元的藝術(shù)收藏。今年2月，這則消息震驚了整個藝術(shù)界。人們原本預(yù)計，佳士得或蘇富比將負(fù)責(zé)此次巨額遺產(chǎn)的銷售。但事實恰恰相反，這批60多年來積攢的藏品——包括巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）和賽·托姆布利（Cy Twombly）等人的著作——將于明年在高古軒和佩斯位于切爾西（Chelsea）的畫廊展出。今年夏天的早些時候，佩斯位于紐約東漢普頓（East Hampton）的新藝術(shù)空間就已經(jīng)展出了收藏中約40件的紙上作品。

羅澤爾表示，馬龍的遺產(chǎn)由畫廊接手，反映了藝術(shù)市場的另一大趨勢：高層的權(quán)力正在交匯，而大型畫廊之間的這種融合更為顯著?！斑@些大型畫廊能夠做的就是權(quán)力的整合，”她說，“當(dāng)你去洛杉磯的豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）畫廊綜合體并看到附帶的餐廳和書店，或是前往切爾西新建的佩斯畫廊大樓（Pace）時，就會意識到，這些空間與往日的畫廊已大不相同，它們從側(cè)面反映出了這種權(quán)力的轉(zhuǎn)變，十分有趣?！?/p>

向數(shù)字化轉(zhuǎn)變

在審視過去六年藝術(shù)界的變化時，討論技術(shù)的進(jìn)步是不可避免的。羅澤爾指出，自《藝術(shù)收藏家手冊》第一版發(fā)行以來，技術(shù)的革新已帶動了行業(yè)內(nèi)多方面的數(shù)字化發(fā)展：新的藝術(shù)創(chuàng)作模式、虛擬現(xiàn)實藝術(shù)創(chuàng)造的平行宇宙、佳士得拍賣的第一幅由人工智能創(chuàng)作的畫作以及區(qū)塊鏈技術(shù)的引入，都可圈可點。

當(dāng)然，從目前的新冠大流行及其對藝術(shù)行業(yè)的影響來看，藝術(shù)界對技術(shù)更為深入的應(yīng)用變得至關(guān)重要。自今年3月以來，在國際旅行限制和社交隔離措施的背景下，藝術(shù)界進(jìn)行了廣泛的數(shù)字化努力。羅澤爾對這一發(fā)展并不感到意外。她認(rèn)為，目前對數(shù)字化的推動，是原有進(jìn)程的一種加速。她以卓納畫廊（David Zwirner）在2017年推出的在線展廳為例——作為一家高端畫廊，它能夠動用資源來實現(xiàn)這一目標(biāo)，同時也迫使中端的畫廊“玩家”進(jìn)一步關(guān)注其自身的數(shù)字產(chǎn)品與服務(wù)。

盡管如此，羅澤爾并不相信數(shù)字領(lǐng)域會取代現(xiàn)有的物理實踐。“我并不認(rèn)為會有人覺得，數(shù)字化可以完全取代親自到場、觀摩藝術(shù)的行為。即便是藝術(shù)博覽會本身也不行，”她說?！八囆g(shù)的本質(zhì)是互動的，它是非常私人的體驗?！?/p>

邁向更多元化的藝術(shù)市場

在反思正在進(jìn)行的“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）運動以及最近關(guān)于藝術(shù)界種族主義的網(wǎng)上抗議活動時，羅澤爾說，人們越來越意識到藝術(shù)收藏中的失衡現(xiàn)象。

羅澤爾說：“五年前，我在瑞銀（UBS）開始工作時就看到了這一點。我留意到，瑞銀是非常白人和西方的。但我們是一家全球性的銀行，這種狀況亟需改變。我并不認(rèn)為這是某種道德上的錯誤，但它確實反映了藝術(shù)市場本身的情況——顯然，很多藝術(shù)家被系統(tǒng)性地忽視了?！?/p>

“山姆·格連（Sam Gilliam）就是一個很好的例子，”她繼續(xù)說道。“當(dāng)他開始創(chuàng)作藝術(shù)時，他和杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的名聲旗鼓相當(dāng)。但后來，他卻變成了委身于華盛頓的區(qū)域性藝術(shù)家，而我當(dāng)時恰好在那里工作。在此之后，人們才突然意識到，‘我的天啊，他是一位了不起的藝術(shù)家’。格連的藝術(shù)市場表現(xiàn)也在人們的認(rèn)可中迅速走強(qiáng)。我們看到，這種情況在世界各地接連發(fā)生。這也同樣適用于女性——女性在藝術(shù)市場上一直沒有得到足夠的體現(xiàn)?！?/p>

羅澤爾認(rèn)為，目前影響藝術(shù)收藏的另一個變化，是世界上女性創(chuàng)富人才的崛起?！芭詢|萬富翁的增長速度高于男性，”她說?！半S著越來越多的女性控制了全球財富，藝術(shù)市場也會受到影響。瑞銀對高凈值收藏家做了一項研究并發(fā)現(xiàn)，女性花在收藏藝術(shù)品上的錢比男性多。因此，女性購買力的增強(qiáng)將重塑藝術(shù)市場的未來?！?/p>

“我希望，這些轉(zhuǎn)變能來得越快越好，”她頗為神往地補(bǔ)充道。