2021年9月16日，謝子龍攝影博物館館藏對話展《觀看之道：今日攝影中的歷史映像》正式開幕，本次展覽將對公眾開放近一年，展覽時間為2021年9月16日至2022年8月28日。

繼《初見》（2017）、《當歷史回歸彩色》（2018）與《初見：費利斯·比托，世界最早的東亞影像記錄》（2019）之后，謝子龍攝影博物館即將推出系列年度大展的第四回——《觀看之道：今日攝影中的歷史映像》（2021）。展覽延續(xù)前三期大展的方式，從具有攝影史意義的重要館藏出發(fā)，另外特邀32位當代攝影家的創(chuàng)作作品與之展開對話，借由圖像及思想的形式呈現(xiàn)歷史與當代的關(guān)聯(lián)和演進線索。

近年關(guān)于“中國早期攝影”與“中國當代攝影”的研究與展覽項目層出不窮。前者著重對本土攝影文獻不斷發(fā)掘整理，同時吸收西方理論以及國際化的研究視角，嘗試建立一種開放性的、關(guān)聯(lián)世界的中國攝影史的敘述模式；而后者則立足于對改革開放以來的中國社會變化脈絡(luò)的觀察，通過社會紀實與藝術(shù)觀念等多種批評角度，來闡釋近四十年中國當代攝影發(fā)展所具有的復雜性以及語言實驗的可能性。這兩種研究項目看似有著歷史時段的區(qū)隔，但就其史學觀點與理論建構(gòu)而言都具有明確的全球視野。這說明今天我們對于中國攝影本身及其歷史發(fā)展的研究，必然要建立在一種既強調(diào)開放又需要保持動態(tài)的價值判斷及認知的基礎(chǔ)之上。謝子龍攝影博物館2021年度大展《觀看之道：今日攝影中的歷史映像》正是對上述議題的及時回應(yīng)和延展。展覽一方面建立在對館藏作品的學術(shù)梳理和相關(guān)文獻的發(fā)掘上，另一方面特邀當代攝影家的作品來參與對話歷史，以此推進今天對于攝影及影像藝術(shù)的歷史發(fā)展和概念演變的深入理解，并進一步強調(diào)更為多元化的對話交流。

《觀看之道：今日攝影中的歷史映像》展覽共分為四個單元：風景的發(fā)現(xiàn)、身體劇場、詩意的日常、景觀再造。這四個單元分別對應(yīng)本次展出作品中關(guān)于歷史敘事、藝術(shù)實驗、社會關(guān)照與現(xiàn)代性反思等議題的探討。32組歷史影像與當代攝影作品的并置展出，將從圖像內(nèi)容以及藝術(shù)形式上巧妙地形成多種開放性的解讀，并且令作品在歷史與當代的對話中構(gòu)成一種辯證性的循環(huán)過程。正如評論家約翰伯格在《觀看之道》（1972）中指出：“正是觀看確立了我們在周圍世界的地位。”在本次展覽中，圖像作品既是被觀看的對象，同時也是推動觀者確立“觀看的權(quán)利”的動態(tài)現(xiàn)場。攝影真實記錄世界，而藝術(shù)則將現(xiàn)實抽象化。在客觀與主觀互為轉(zhuǎn)換的文化與精神活動中，攝影使我們不斷地進入圖像的世界及其所反映的復雜現(xiàn)實中。

第一單元：風景的發(fā)現(xiàn)

旅行者和藝術(shù)家對風景的觀看截然不同。前者注重忠實記錄，追求“如畫美”（Picturesque）的藝術(shù)效果（比如華芳照相館和約翰·湯姆遜的紀實照片）；而后者更關(guān)注如何傳達個體的生命經(jīng)驗并與外部世界形成一種對話，即風景投射并形塑出藝術(shù)家的內(nèi)心精神世界（比如塔可和史民峰更具觀念性的攝影作品）。但是風景絕不是中性的、純粹客觀的對象，而是被規(guī)定與發(fā)現(xiàn)的——這種發(fā)現(xiàn)不僅取決于觀看者的動機，更關(guān)乎觀看者的“權(quán)力之眼”以及對控制（W.J.T.米切爾）的具體表現(xiàn)。例如唐納德·曼尼的北京紫禁城全景照，對晚清中國的視覺再現(xiàn)中反映著西方旅行者的身份優(yōu)越感。張冰則提煉現(xiàn)代技術(shù)的符號戲仿出皇城的鳥瞰圖——風景，體現(xiàn)出對現(xiàn)代性思考的精神焦慮。

第二單元：身體劇場

攝影一直被視為拍攝者與被拍攝者之間心靈對話的重要手段。“決定性瞬間”（The Decisive Moment）作為一種被推崇的攝影理念，或許已經(jīng)無法為當下更具政治性的圖像活動提供足夠的方法論。拍攝者不再信任現(xiàn)實所反映的客觀性，轉(zhuǎn)而審慎選擇特定意涵的場景與人物來傳達個體對于世界的看法和理解。例如威廉·桑德斯對普通中國人的記錄，凸顯人種學方法的觀察以及對非西方文化的熱情。而一部分當代攝影家則采用表演性的現(xiàn)場介入，徹底顛覆了拍攝者與被拍攝者的不平等關(guān)系。如王慶松、陳維和董文勝都有類似的實踐，將特定意義的社會空間作為藝術(shù)布景，通過反常態(tài)的身體表演和復雜的影像技術(shù)加工，來表達現(xiàn)實的深層涵義與藝術(shù)的戲劇性。

第三單元：詩意的日常

攝影是民眾的藝術(shù)。攝影術(shù)誕生之后，其技術(shù)和制作工藝得到迅速普及和商業(yè)化，影響到世界各地，由此地球上每個角落的日常生活也成為攝影記錄和表現(xiàn)的題材。普通生活照片除了展現(xiàn)風土人情之外，還承載了對于特定社會文化及審美趣味的藝術(shù)呈現(xiàn)，如華芳照相館對中國家庭日常生活的記錄就極富細致觀察與人情味。另一方面，遲鵬、馮立與莫毅通過藝術(shù)表現(xiàn)夸大了日常生活的特異之處。在他們的鏡頭下，外部世界和人物都被加速過度的現(xiàn)代生活所包圍。通過展示這些變異的場景以及對人物和色調(diào)的特殊安排，攝影借由圖像實驗對現(xiàn)實進行多維度詮釋，而具有詩意的圖像則體現(xiàn)日常生活的情感與本質(zhì)。

第四單元：景觀再造

在居伊德波《景觀社會》（La Société du spectacle）中，景觀不僅是表象，還被認為一種理解當代生活的概念工具，或者說景觀就是資本對現(xiàn)實的遮蔽。我們可以認為攝影本身也是一種現(xiàn)代性的景觀，無論攝影器材、拍攝者和對象，還是藝術(shù)理念，都構(gòu)成圖像的景觀世界的組成部分。威廉·弗洛伊德和威廉·桑德斯的作品抓住平凡生活中某些特定習俗和制度的場景，為日常景觀賦予政治意涵。而當代攝影家對于現(xiàn)代生活的表現(xiàn)，往往持有更為激進的批評視角。張曉、翁奮與姚璐的攝影作品，都體現(xiàn)出對景觀有意識的解構(gòu)和藝術(shù)性的重組。前兩位攝影家記錄荒誕生長的都市場景，后一位攝影家挪用中國山水畫元素構(gòu)成照片并重新加以概念化的理解，歷史與當代在這里形成一種極富觀念意義的沖突和融合。

后記：

圖像中的民族脈搏

當我們共同的記憶在圖像中呈現(xiàn)時，民族的脈搏在此躍動不息。

影像默然，如同凝結(jié)下的一小片時空，等待被訴說。中國早期影像中，就潛藏著大量的民族記憶。攝影是讓記憶變得有形的藝術(shù)，我們共享視覺，我們共同對抗遺忘。

我一直在收集清末民初的照片，這是一種搶救性的收藏方式，將真正的中國歷史照片如同文獻般珍藏。展覽中的戰(zhàn)爭影像、建筑影像、市井影像等皆是中國影像歷史開端的重要作品，有著獨一無二的歷史及藝術(shù)價值。這些影像反映了中國近代變革迭代之劇烈，更凸顯了中國現(xiàn)代繁榮新象之難得。

在這場歷史與當代的跨時空對談中，中國當代攝影給予我們新的視野。此時此刻的攝影，是解讀世界的新媒介。當代攝影藝術(shù)將觀念現(xiàn)形，塑造著新的時代記憶。

回顧歷史與注目當下，兩個時空中的圖像對話交流，如一木雙枝，共同扎根于中華民族土地，彰顯了攝影藝術(shù)不斷發(fā)展向前的可能性。攝影博物館用作品講述影像史。我們在中國影像史時間線的兩端漫步沉想，圖像不再靜默，而是用它躍動的脈搏喚醒每一位觀眾，看見民族記憶，展望民族未來。

董冰峰

現(xiàn)為中國美院跨媒體藝術(shù)學院研究員。2005至今曾先后擔任廣東美術(shù)館與尤倫斯當代藝術(shù)中心策展人丶伊比利亞當代藝術(shù)中心副館長丶栗憲庭電影基金藝術(shù)總監(jiān)、北京OCAT研究中心學術(shù)總監(jiān)。同時他也擔任多個藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)理論叢書和影展的學術(shù)委員、主編與國際評委。董冰峰曾獲＂CCAA中國當代藝術(shù)評論獎＂（2013）、＂《YISHU》典藏國際版中國當代藝術(shù)評論獎＂（2015）和亞洲藝術(shù)文獻庫「何鴻毅家族基金中華研究駐留獎」（2017）。董冰峰的研究領(lǐng)域包括影像藝術(shù)丶獨立電影丶中國當代藝術(shù)史丶展覽史與當代批評理論。

華劍，現(xiàn)為謝子龍攝影博物館典藏部研究員，研究方向為晚清歷史影像。2008年畢業(yè)于浙江大學新聞系，2008年至2018年任職于瀟湘晨報攝影部，曾獲2013年國際性新聞賽事華賽非戰(zhàn)爭災(zāi)難類優(yōu)秀獎。