西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心展五年陳合作項(xiàng)目將于2024年11月8日推出重量級(jí)年度特展“另辟前衛(wèi)：攝影1970-2000”，首次在中國(guó)大規(guī)模呈現(xiàn)蓬皮杜中心攝影類館藏。展覽將回顧攝影藝術(shù)決定性的三十年，聚焦其躍升為當(dāng)代藝術(shù)主流媒介的時(shí)刻，通過(guò)十個(gè)章節(jié)，集中呈現(xiàn)逾30位先鋒派藝術(shù)家的近200件開創(chuàng)性作品，串聯(lián)起攝影如何從記錄藝術(shù)過(guò)程到成為一門獨(dú)立藝術(shù)的前衛(wèi)歷史。

二十世紀(jì)上半葉，先鋒攝影師開始探索攝影中的審美抽象。何以直到20世紀(jì)70年代，攝影才得以躋身藝術(shù)領(lǐng)域并進(jìn)入美術(shù)館，與繪畫產(chǎn)生了同等的重要性？在不同的技術(shù)、社會(huì)和文化背景下，相機(jī)又能為我們提供些什么？

特展“另辟前衛(wèi)：攝影1970-2000”將通過(guò)10個(gè)章節(jié)主題，潛入這些尚未在專業(yè)和公眾領(lǐng)域被討論的話題，追溯了攝影從單純快照式記錄走向具有多種表現(xiàn)力的圖像表達(dá)，引領(lǐng)觀眾走過(guò)攝影藝術(shù)的黃金三十年：展覽以“新視野”為開篇，講述戰(zhàn)后全新的生命意識(shí)的浮現(xiàn)，如何改變了藝術(shù)家看待世界、實(shí)踐和自身的方式，繼而以 “鏡頭下的藝術(shù)” “對(duì)工具的質(zhì)疑” “對(duì)社會(huì)性圖像的質(zhì)疑” “肖像的轉(zhuǎn)變”等章節(jié)，講述了新一代藝術(shù)家如何將攝影作為一種工具和方法，尋找表現(xiàn)物質(zhì)世界的新模式，歷數(shù)攝影與行為藝術(shù)等形式的密切影響、對(duì)流行文化和藝術(shù)史的引用與顛覆、對(duì)攝影工具本身的極限探索、沉浸式和戲劇性策略的應(yīng)用等，同時(shí)聚焦于肖像、社會(huì)性議題、全球化等普遍性主題，從中探討攝影藝術(shù)的豐富內(nèi)涵。展覽以“今天的攝影”終結(jié)，亦將延續(xù)對(duì)攝影無(wú)限可能性的探索。

展覽由蓬皮杜中心策展人弗洛里安·埃布納(Florian Ebner)和馬蒂亞斯·費(fèi)勒(Matthias Pfaller)聯(lián)合策展，展覽旨在構(gòu)建世界各地具有不同藝術(shù)背景、來(lái)自不同時(shí)期的藝術(shù)家之間的對(duì)話。由此，觀眾將徐徐打開一部匯集，包括“現(xiàn)代工業(yè)攝影先驅(qū)”貝歇夫婦(Bernd Becher & Hilla Becher)、“現(xiàn)代攝影先驅(qū)”曼·雷(Man Ray)、“概念藝術(shù)教父”約翰·巴爾代薩里(John Baldessari)、“自拍女王”辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、“現(xiàn)代生活的繪畫者”杰夫·沃爾(Jeff Wall)、“建筑與空間的意象主義者”坎迪達(dá)·霍費(fèi)爾(Candida Höfer)、“當(dāng)代攝影第一人”安德烈·古斯基(Andreas Gursky)、首位以攝影斬獲“透納獎(jiǎng)”的沃爾夫?qū)?middot;提爾曼斯(Wolfgang Tillmans)等所共同書寫的前衛(wèi)攝影藝術(shù)教科書，深入達(dá)達(dá)主義、新客觀主義、概念藝術(shù)等當(dāng)代藝術(shù)腹地的前衛(wèi)內(nèi)核。