藝博畫廊將于11月第七次亮相上海西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，展位將特別呈現(xiàn)M50空間聯(lián)動展覽「時間的綿延Time·Durée」，旨在探討中國當(dāng)代藝術(shù)在經(jīng)歷全球化碰撞與后現(xiàn)代語境中的身份交織與演化，呈現(xiàn)藝術(shù)家與時代之間的多重關(guān)系。此次展覽由章文姬策劃，匯聚了陳鈞德、陳少寧、何多苓、黃淵青、李津、李青、馬六明、毛旭輝、聶力、彭勇、尚揚、申凡、申玲、石沖、王一、王易罡、肖全、尹朝陽、余友涵、張曉剛、張釗瀛、周春芽（排名從A-Z）多位重要藝術(shù)家的全新作品，首次亮相西岸。展覽將同步在藝博畫廊和西岸A111展位展出，觀眾不僅能在博覽會現(xiàn)場欣賞這些作品，還可以前往畫廊進(jìn)一步深入感受藝術(shù)家的創(chuàng)作魅力。

展·覽·前·言

1978年來，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了巨大的變遷。先鋒實驗在反思與行動中塑造了中國畫壇精英的歷史內(nèi)省——學(xué)院力量與非學(xué)院派精英達(dá)成了多維度的默契對話。傷痕思潮回溯歐洲現(xiàn)實主義，85新潮探詢現(xiàn)代主義風(fēng)格，曠日持久的藝術(shù)實驗，涵蓋了從寫實主義到主觀意象化，象征主義、表現(xiàn)主義與抽象主義，波普藝術(shù)與當(dāng)代商業(yè)文化的龐雜探索。

何多苓、張曉剛、毛旭輝等藝術(shù)家構(gòu)成了這一時期擺脫蘇聯(lián)學(xué)院派，探索內(nèi)心需要的主要線索。何多苓是“傷痕美術(shù)”的代表人物。張曉剛則從表現(xiàn)主義的內(nèi)心敘事發(fā)展到90年代以“血緣”系列聞名，他結(jié)合個人記憶與集體歷史，成為這一時期對身份與記憶探討的關(guān)鍵人物。毛旭輝通過對日常場景的描繪，展現(xiàn)了人類生存狀態(tài)的荒誕性。周春芽受到德國新表現(xiàn)主義影響，在進(jìn)入新世紀(jì)之后以鮮艷色彩和粗獷筆觸形成視覺爆發(fā)力。余友涵、申凡和黃淵青80年代在上海推動抽象藝術(shù)的發(fā)展，通過形式與色彩的精簡，探討視覺語言對多元文化的瓦解與重構(gòu)。馬六明以及其他藝術(shù)家為代表的行為藝術(shù)極大地拓寬了中國當(dāng)代藝術(shù)的邊界。

2020年起，中國當(dāng)代藝術(shù)顯著進(jìn)入了藝術(shù)內(nèi)生態(tài)元年，更大規(guī)模的內(nèi)在敘事正在獨立成型。我們以“時間的綿延 Time·Durée ”為契機，促成中國當(dāng)代藝術(shù)的重要參與者、創(chuàng)造者、新生力量以及觀看者，匯聚于此，構(gòu)織交談的空間。

栗憲庭先生在距今23年前為藝博畫廊策展的《畫壇精英——學(xué)院與非學(xué)院》一文中，將時代的感觸融匯到一連串不斷消失的意象：“這是一個個表情正在消失的時代肖像。”如今，中國當(dāng)代藝術(shù)幾經(jīng)全球化碰撞、后現(xiàn)代語境的切換，“消失的時代肖像”仍在不斷綿延，新的意向涌現(xiàn)，隱沒在紛紜交織的對話中。**尹朝陽是20世紀(jì)90年代末期出現(xiàn)的新繪畫浪潮中代表性人物。以人類境況為母題，逐漸轉(zhuǎn)向浩瀚的山水圖式。**王一的藝術(shù)創(chuàng)作可以窺見新一代中國抽象藝術(shù)家的工作方式，他們從純粹形式的哲學(xué)思辨入手，展開一個反身性的覺知空間。展覽中張釗瀛與肖全合作的作品系列，構(gòu)成了繪畫與歷史攝影之間的對話。

本次展覽的藝術(shù)家共同構(gòu)織了時間的綿延——匯聚成意涵廣闊的圖像雅集?；厮菟囆g(shù)史，帶來價值沉淀的作品，往往是藝術(shù)家脫胎換骨的變法之作，暗示著藝術(shù)家的重大風(fēng)格開端或一段新藝術(shù)史的標(biāo)志性起點，揭示了其創(chuàng)作主線與關(guān)鍵的風(fēng)格轉(zhuǎn)向。在綿延的實踐案例中，我們會看到新的異軍突起，成為新的藝術(shù)史話題。