由白盒子藝術(shù)館主辦，Gérard A. Goodrow策展的“復(fù)制之外——中德當(dāng)代攝影展”，將于2017年11月25日（周六）下午3點(diǎn)在白盒子藝術(shù)館開(kāi)幕。此次展覽匯集了六位中國(guó)和六位德國(guó)的攝影藝術(shù)家近幾年內(nèi)的主要藝術(shù)創(chuàng)作，通過(guò)白盒子藝術(shù)館獨(dú)特的展覽空間，將攝影的多種可能性被發(fā)現(xiàn)、擴(kuò)展出來(lái)。而此次展覽也是繼”德國(guó)8：德國(guó)藝術(shù)在中國(guó)”之后，又一次中德之間的重要合作。
　　此次展覽的主題是來(lái)自策展人對(duì)“復(fù)制以外”這個(gè)問(wèn)題的不斷追問(wèn)，作品中提出當(dāng)代攝影兩大派別之間的差異和問(wèn)題。分歧起著關(guān)鍵作用，究竟記錄和復(fù)制意味著什么？攝影必須要以現(xiàn)實(shí)世界相關(guān)作為起點(diǎn)，還是可以進(jìn)行純粹的視覺(jué)發(fā)明？一張照片必須清晰可讀才可以將其作為記錄的功能來(lái)判斷？ 帶著這樣的疑問(wèn)，策展人將展覽作品以“記錄與創(chuàng)建之間”“自然的另一種景象”“由兩者之間的邊界到抽象”及“其它肖像”為脈絡(luò)歸納為這四類(lèi)，而我們眾所周知攝影作為視覺(jué)藝術(shù)，與其它藝術(shù)形式上有一個(gè)最重要的區(qū)別就是——可復(fù)制。
　　攝影藝術(shù)雖然如電影、戲劇等藝術(shù)一樣能根據(jù)自己的想象重新構(gòu)建一個(gè)想象中的世界，但同時(shí)也限制了人們的思維方式。復(fù)制是一種手段、一種技術(shù)、一種誤區(qū)，一把雙刃劍，復(fù)制時(shí)代的到來(lái)是不可避免的，攝影技術(shù)帶來(lái)的“復(fù)制”，它在特定的環(huán)境中不會(huì)自己主動(dòng)的消亡，一些負(fù)面的影響依然會(huì)長(zhǎng)存下去，但藝術(shù)的范疇是寬廣的，而作為創(chuàng)造者的藝術(shù)家和作為觀(guān)賞者的我們是可以正面的去面對(duì)它，甚至是可以將其推到一個(gè)新的層次，而此次藝術(shù)家利用自己的作品向觀(guān)者展現(xiàn)無(wú)論人物還是抽象、模擬還是數(shù)字、有無(wú)使用相機(jī)，展覽的主旨是展現(xiàn)，而非再現(xiàn)，攝影藝術(shù)的關(guān)鍵是創(chuàng)造而并非復(fù)制，并希望在這復(fù)制之外的創(chuàng)作中能給予攝影藝術(shù)一個(gè)嶄新的定義，這些作品都為后記錄攝影時(shí)代開(kāi)辟新的視角。而且，這次展覽的很多畫(huà)面都極具“謊言”，藝術(shù)家不是在誤導(dǎo)觀(guān)眾，而是揭示各種“真理”。也就是我們認(rèn)為我們所看到并非我們實(shí)際看到的。這次展覽的作品你需要多看幾次、并且集中精力地看，這也是在挑戰(zhàn)我們作為觀(guān)者質(zhì)疑我們自己的視覺(jué)感知觀(guān)和習(xí)慣。
　　幾十年來(lái)，攝影新媒介和備受推崇的繪畫(huà)媒介之間逐漸形成爭(zhēng)議，這種爭(zhēng)議的存在理由首先受到新型成像技術(shù)的威脅。本次參展的12位藝術(shù)家的作品立足于當(dāng)下攝影創(chuàng)作的復(fù)雜語(yǔ)境，結(jié)合自身對(duì)現(xiàn)實(shí)境遇的反思，精確處理拍攝的物體和空間的圖像，讓它們自己言說(shuō)， 展覽將持續(xù)至2017年12月23日。
　　目前已經(jīng)在漢諾威美術(shù)館和斯圖加特的保時(shí)捷汽車(chē)城美術(shù)館舉辦過(guò)巡回展，本次在白盒子藝術(shù)館的展覽是中國(guó)巡展的首站。同時(shí)本次展覽也是中德英三種文字的精美畫(huà)冊(cè)的首發(fā)。