在今季春拍盛會中，嘉德香港以五位日本現(xiàn)代藝術(shù)大師的經(jīng)典之作，展開一場穿越文化與時(shí)空的美學(xué)之旅。從藤田嗣治筆下「絕妙的乳白」少女，到有元利夫神圣靜謐的天使；從井上有一撼動心魄的書道怒吼，到須田克太狂放不羈的抽象筆觸——每一件作品皆以獨(dú)特的語匯，詮釋了在20世紀(jì)的風(fēng)云變幻間，日本現(xiàn)代藝術(shù)家在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之中的不懈求索和完美平衡。這些創(chuàng)作不僅是技法的巔峰展現(xiàn)，更承載著對生命、信仰與宇宙的深刻思索。透過墨色、線條與色彩的對話，我們見證了東瀛美學(xué)如何以渾厚天成的力量，在國際藝壇綻放光芒。
驚艷時(shí)光的微笑
藤田嗣治的少女
Lot 50
藤田嗣治
蕾絲窗花下的少女
油彩 畫布|一九五三年作|22.1×16 cm.
Léonard Tsuguharu Foujita
Jeune Fille au rideau de dentelle noire
Oil on canvas|Painted in 1953
出版
2001年，《藤田嗣治全集第二冊》，Sylvie及Dominique Buisson編，ACR出版社，巴黎，第431頁，圖版53.56
來源
阿爾及爾羅馬尼特畫廊
1989年6月27日，倫敦佳士得印象主義及現(xiàn)代繪畫及雕塑拍賣會，拍品編號438
巴黎吉爾伯特與保羅?佩特里戴畫廊
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
附： 東京東美鑒定評價(jià)機(jī)構(gòu)鑒定委員會及巴黎吉爾伯特與保羅?佩特里戴畫廊開立之證書
估價(jià) ESTIMATE：
HKD 1,700,000 - 2,500,000
「巴黎的寵兒」藤田嗣治是追求前衛(wèi)和創(chuàng)新的「巴黎畫派」中的明星。在創(chuàng)作時(shí)他不僅吸納西方的媒材、透視，更將東方絕倫的線條、空靈的美學(xué)、強(qiáng)而有力的墨色蔚為己用，由此出發(fā)，在繪畫中融入了浮世繪的細(xì)膩線條和平面用彩；并由日本青瓷與歌舞伎妝容中提取靈感，在顏料中加入獨(dú)門的白色珍珠母貝粉配方，畫出膚若凝脂的女子，被譽(yù)為「絕妙的乳白」，以獨(dú)特的東方風(fēng)韻揚(yáng)名國際。?本作即為其經(jīng)典的少女肖像創(chuàng)作，現(xiàn)藤田經(jīng)典的「絕妙的乳白」及其對黑色彩的高超駕馭能力，具恒久之美的韻味?。
藤田嗣治《女子像》，墨紙本，38.7 × 28.6 cm，1927年作，紐約大都會藝術(shù)博物館藏
作品以低限的低飽和度淡黃色和白彩暈染出少女溫潤如瓷器般細(xì)膩平滑的肌膚，流暢的線條勾勒出其五官、發(fā)絲、及頭上黑紗。藉由時(shí)而重疊、時(shí)而鋪展的黑紗捕捉著被風(fēng)微微吹撫的剎那一瞬，生動感不言而喻。?少女同時(shí)兼具西方繪畫中對于人體美學(xué)的追求和東方繪畫中的輕盈優(yōu)雅，唇邊那神秘的微笑如同《蒙娜麗莎》一般帶有神性和平靜，值得細(xì)細(xì)品味?。
達(dá)芬奇(Leonardo da Vinci)《蒙娜麗莎》，油彩畫板，77 × 53 cm，1503 至1506 年作，巴黎盧浮宮藏。藤田嗣治筆下的少女有著蒙娜麗莎一般神秘的微笑
光陰荏苒
唯美永駐
在時(shí)代的浪潮中顛沛半生的藤田嗣治晚年回到法國定居，皈依天主教，并改名「李奧納多」以致敬達(dá)芬奇（Leonardo da Vinci）。?創(chuàng)作于此時(shí)的本作是藤田嗣治周游世界、榮耀砥定、回歸巴黎后的集大成之作?。少女戴著黑色的頭紗，為其增添了一絲神秘感，亦令人聯(lián)想到圣殤中的圣母瑪利亞。?作品融匯巴黎之夢的浮光掠影、千帆過盡后對生命的感悟，也是他對純白無瑕境界的終極向往，觸動人心?。
藤田嗣治《下十字架》，油彩畫布，112×144cm，1959 年作，巴黎市立近代美術(shù)館藏。是次拍品中的黑色的蕾絲令人聯(lián)想到藤田宗教主題繪畫中圣母瑪利亞的頭紗
莊嚴(yán)之處萌生的
空靈贊歌
Lot 49
有元利夫
天使
復(fù)合媒材 紙本|一九八四年作|54.9×43 cm.
Toshio Arimoto
Angel
Mixed media on paper|Painted in 1984
出版
1986年，《有元利夫設(shè)計(jì)集》，株式會社新潮社，東京
1991年，《靜寂與詩情——有元利夫展》，每日新聞社，東京，圖版93號
展覽
1991年1月26日至2月11日，《靜寂與詩情——有元利夫展》，Sogo美術(shù)館，橫濱
1991年4月11日至23日，《靜寂與詩情——有元利夫展》，Printemps銀座，東京
1991年4月26日至5月19日，《靜寂與詩情——有元利夫展》，奈良Sogo美術(shù)館，奈良
1991年5月31日至6月5日，《靜寂與詩情——有元利夫展》，名鐵百貨店本店，名古屋
來源
日本私人收藏
2017年10月21日，東京每日拍賣會，拍品編號93
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
附： 有元利夫作品鑒定委員會開立之作品證書
估價(jià) ESTIMATE：
HKD 200,000 - 250,000
英年早逝的天才畫家有元利夫于1978年以來二度榮獲「安井獎?wù)埂固貏e獎，被稱作「奇葩新星」。他醉心于文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典美學(xué)的沉淀、高雅，而其作平面化的特質(zhì)和素雅的用色又內(nèi)含日本質(zhì)樸美的韻味，具有撫平人心的氣質(zhì)?！?天使》一作展歷及出版豐富，被收錄于其畫集，并在1991年獲展于藝術(shù)家巡回東京、奈良、橫濱、名古屋的個(gè)展，來源有序，別具重要代表性?。
有元利夫《室內(nèi)樂》，油彩畫布，130.3 × 162.1 cm，1980年作，東京國立近代美術(shù)館藏
神圣的天使頌
作品以圣經(jīng)故事「天使報(bào)喜」為主題，表現(xiàn)天使加百列（Gabriel）降臨凡間向圣母報(bào)喜的瞬間。畫面聚焦天使上半身，以細(xì)膩的線條和溫暖的橙紅色畫出天使肅穆神圣的面孔，以柔軟如海浪一般的暖棕色畫出其發(fā)。?作品領(lǐng)人在浮躁的時(shí)代找尋心中的純凈和安然自洽，為時(shí)代長河中不可多得的藝術(shù)瑰寶?！
弗拉·安杰利科《圣母領(lǐng)報(bào)圖》，濕壁畫，230 × 297 cm，早期文藝復(fù)興時(shí)期，國立圣馬可美術(shù)館藏
生命的叱咤與轟鳴
井上有一的大音希聲
Lot 43
井上有一
哄
墨 紙本|一九六〇年作|118×174 cm.
Yûichi Inoue
Ko
Ink on paper|Painted in 1960
出版
1996至1998年，《井上有一全書業(yè)》第一冊，Unac Tokyo出版社，東京，圖版編號60045
來源
海上雅臣舊藏
亞洲私人收藏
注： 畫背貼有海上雅臣題簽
估價(jià) ESTIMATE：
HKD 300,000 - 400,000
作為日本戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)中至關(guān)重要的藝術(shù)先鋒、「墨人會」的創(chuàng)始成員，井上有一以「人」之生命的律動節(jié)奏，書寫意志。其極具沖擊力的創(chuàng)作，打破了傳統(tǒng)書道、抽象表現(xiàn)主義及行為藝術(shù)間的界限，并將之推向世界藝壇，?因此，他被稱作「二十世紀(jì)下半葉名列前茅、屈指可數(shù)的偉大藝術(shù)家之一」?。
在其紀(jì)錄片《守貧揮毫三十年》開頭，井上有一正手提墨桶、揮舞巨筆，在嘶吼中完成創(chuàng)作，向世人展現(xiàn)其獨(dú)特而具震撼力的書道創(chuàng)作過程
平地驚雷
書寫生與死的共鳴
《哄》是一件充分展現(xiàn)井上心、眼、手、聲共鳴合一的典范。「哄」一字，迥異于漢語的含義，在日語中具「咆哮」、「大聲」之意。?而書寫此件《哄》時(shí)的井上，便將他如壯士般怒號長嘯的書法風(fēng)姿，擲地有聲地落于筆端?。
在此，他由扎實(shí)、濃黑的潑墨大筆發(fā)軔自最上沿，以一個(gè)噴張有力的「口」字，牢牢占據(jù)左半畫幅，如聞聲浪陣陣。而右側(cè)分庭抗禮的「共」字，則將原本橫豎撇捺、縱橫分明的結(jié)構(gòu)打散，經(jīng)由其筆勢的蜿蜒迂回，綻放出「同休共戚」的綿延感。一口一共，合而為「哄」，帶著藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)聲嘶力竭的本我形象，釋放出強(qiáng)大的爆發(fā)力，正展現(xiàn)他所追求之「書寫的目的就是要表現(xiàn)生與死的吼聲！」
非圓之圓，心中是圓
Lot 42
井上有一
圓
墨 紙本|一九七七年作|138×180.3 cm.
Yûichi Inoue
En
Ink on paper|Painted in 1977
出版
1996至1998年，《井上有一全書業(yè)》第三冊，Unac Tokyo出版社，東京，圖版編號77009
展覽
1990年，「90未發(fā)表作品展5」，Unac Tokyo，東京
1991年，「井上有一展——到圓的星座」，麻布美術(shù)工藝館，東京
來源
海上雅臣舊藏
亞洲私人收藏
注： 畫背貼有海上雅臣題簽
估價(jià) ESTIMATE：
HKD 400,000 - 600,000
《圓》，最初是井上有一為紀(jì)念南宋時(shí)期將禪宗思想與制度自中土帶回日本的高僧圓爾辨圓而作，后來「圓」字逐步發(fā)展為其一字書的系列，并滲透了井上對禪宗哲學(xué)的獨(dú)特見解。
白隱慧鶴《圓相》，墨紙本，46.8 x 55.6 cm，京都永青文庫美術(shù)館藏。井上有一的《圓》與禪宗的「圓相」有異曲同工之妙
在此作中，井上擇一偌大的和紙，打破常理地自右端起筆，以方框?qū)憟A字，有趣地展現(xiàn)了「圓非圓、圓是圓」的漢字構(gòu)造和形意。而其周身濺起的墨汁，仿若生命的律動，呼應(yīng)著左上角的一點(diǎn)潑墨，追溯了「天圓地方」的古老宇宙觀。
更為別具一格的是，井上在書寫此「圓」之外包圍結(jié)構(gòu)時(shí)，并未遵從尋常寫法，而是將起筆與收筆分開，中間刻意留下了一道縫隙，為這飽滿大氣的「圓」中透出一絲凌厲的鋒芒。他以「非圓之圓」的書寫狀態(tài)，道出一種更近乎「圓」的精神：?盈缺有時(shí)，生命本是難以圓滿，卻正因有陰晴圓缺的遺憾，人們才會更加期待月圓的時(shí)刻及珍惜當(dāng)下?。
雄渾之筆構(gòu)繪天地
忠于本心的「克太狂人」
Lot 44
須田克太
無題
復(fù)合媒材 木板|一九五九至一九六三年作|91×72.7 cm.
Kokuta Suda
Untitled
Mixed media on wood panel|Painted in 1959 to 1963
來源
亞洲私人收藏
估價(jià) ESTIMATE：
HKD 100,000 - 150,000
須田克太為日本著名畫家暨書法家，他早年以具象的表現(xiàn)主義風(fēng)格開啟藝術(shù)生涯，而自1950年代起，因鉆研日本哲學(xué)及佛法禪宗的機(jī)緣，根植于東方書藝文化中的抽象筆法深深地吸引了他的目光。須田轉(zhuǎn)而以剛勁而前衛(wèi)的書法筆觸入畫，力求鮮明有力、灑脫不羈，成為日本前衛(wèi)抽象藝術(shù)家的領(lǐng)銜人物之一。
須田克太《関》，墨紙本，71 × 66.5 cm，1986年作，紐約大都會藝術(shù)博物館藏
1952年須田與同僚創(chuàng)立了「現(xiàn)代藝術(shù)討論組」，成員中還包括吉原治良、森田子龍等人，該小組為當(dāng)時(shí)的先鋒藝術(shù)家們提供了自由的討論平臺，其后成為「具體派」的基礎(chǔ)。《無題》即為其在五六十年代藝術(shù)黃金時(shí)期、創(chuàng)造性地使用多元媒材之作，極富代表性。
縱橫疾馳，擁抱靈魂
《無題》之中，狂放而碩大的白彩筆觸若布構(gòu)出天地之間云氣，檸黃、藍(lán)和黑色的線條在其中翻騰、向上勃發(fā)。具書法筆力的墨色大刀闊斧地勾畫出田字狀的構(gòu)圖，其中又以多彩的顏色畫出排列有序的方塊，如阡陌交通的田地。此外，須田克太并非單純以平面手法作畫，而是如一個(gè)煉金術(shù)師般，在墨色顏料之上嵌入礦物，使之自發(fā)性地達(dá)到一種近乎于模擬自然土地的融合。?一顆顆細(xì)小的石塊鋪設(shè)在田隴一般的黑色網(wǎng)格，在書法的風(fēng)暴中見秩序，如人在天地之間打造的心靈道場，不論外界如何風(fēng)起云涌，都保有最為珍貴的怡然自得?！
《無題》（局部），須田克太以狂放的筆觸和源于自然的礦物入畫，打造「心靈的道場」，擁抱自然
中國嘉德香港2025春季拍賣會
亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
拍賣：4月7日丨2pm
預(yù)展：4月3 - 5日丨10am - 8pm
4月6日丨10am - 6pm
香港會議展覽中心丨展覽廳5FG
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