趙無極（1920-2013）
《10.01.68.》
油彩 畫布
82 x 116.5 cm.
1968年作
估價(jià)：港元 46,000,000 - 76,000,000
本季香港二十及二十一世紀(jì)春拍將帶來中國現(xiàn)代主義繪畫的開創(chuàng)者們 — 趙無極、吳冠中、吳大羽及朱德群的杰作。他們師出同門，前赴后繼赴法留學(xué)，他們的作品是中國現(xiàn)代藝術(shù)崛起、發(fā)展、薪火相傳的印證，是中國現(xiàn)代主義繪畫文脈中不可或缺的里程碑，曾在國際藝壇中為華人贏得聲望。讓我們追隨大師足跡， 透過本次春拍二十世紀(jì)晚間拍賣呈獻(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)畫作 ，再次感受曾改寫中國藝術(shù)史的劃時(shí)代巨作的魅力。
趙無極 — “氣韻生動(dòng)” 抽象表現(xiàn)宗師
本季香港春拍欣然呈獻(xiàn)來自趙無極巔峰時(shí)代狂草時(shí)期巨作及甲骨文時(shí)期罕見佳作，作品各具特色，綜合展示了趙無極對(duì)色彩、空間、筆法，文化符號(hào)的自信獨(dú)到的美學(xué)，呈現(xiàn)他凝練東西古今藝術(shù)的領(lǐng)悟。 一如法蘭西學(xué)術(shù)院院士、文學(xué)家程抱一所評(píng)，趙無極的藝術(shù)成就，令“中國繪畫滯留了超過一世紀(jì)的漫長等待得已結(jié)束。中西方之間的真正共生，第一次出現(xiàn)了。”
《10.01.68.》為1960年代已知極少數(shù)以兩種對(duì)比色──橘橙、蔚藍(lán)為畫面主調(diào)之作，用色之強(qiáng)烈與獨(dú)特于1960年代無出其右，開創(chuàng)了藝術(shù)家1970年代以后以顏色表達(dá)光線的藝術(shù)風(fēng)格。有別于眾多藝術(shù)家那種以線條創(chuàng)造速度感的抽象表現(xiàn)，本作以顏色的沖突營造出傳統(tǒng)中國繪畫“氣韻生動(dòng)”的感染力與速度感。數(shù)處碧藍(lán)可見趙無極以稀釋油彩創(chuàng)造出東方水墨的筆觸動(dòng)感，蔚藍(lán)色塊大大增加了畫面的流動(dòng)性，相沖以絢耀的亮橙為基調(diào)，開創(chuàng)了藝術(shù)家事業(yè)生涯后期專注于光線、色彩、空間的研究。此畫一如趙無極1960年代其他作品般氣勢(shì)萬鈞。然而此等恢宏磅薄的氣勢(shì)不僅僅來自于狂亂游移的線條，趙無極更能做到擺脫線條，以色彩分色暈染與筆觸質(zhì)感的變化，于視覺上仿真出動(dòng)態(tài)時(shí)空的時(shí)間性。本作更被選為藝術(shù)家作品圖錄第二冊(cè)的封面，足見其標(biāo)志性。
《趙無極作品編年集-第二冊(cè) 1959-1974》封面作品
趙無極（1920-2013）
《20.01.67.》
油彩 畫布
150 x 162 cm.
1967年作
估價(jià)：港元 36,000,000 - 48,000,000
本季拍賣呈獻(xiàn)的另一件趙無極狂草巨作《20.01.67》，非常罕見的以近乎水墨的用色呈現(xiàn)充滿山水意境與起承轉(zhuǎn)合的畫面，在摒棄色彩之后，藝術(shù)家成功地表現(xiàn)了更豐富的層次與質(zhì)感，是難度極高的創(chuàng)作方式?！?0.01.67》象征著他對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的繼承，且由此證明了其中的優(yōu)異之處。豐富的展覽紀(jì)錄反映了趙無極對(duì)這件作品的重視及珍愛程度，有意以這件恢弘巨制，作為他對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫深刻領(lǐng)悟后的具體響應(yīng)與升華之作。
對(duì)中國傳統(tǒng)畫家來說，“墨”并非只是單一的一種顏色，如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所論：“運(yùn)墨而五色具。” 單一的墨可依焦、濃、重、淡、清等豐富的變化，帶給人們完全不同的色彩與質(zhì)地的主觀感受。 趙無極自幼即受傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的熏陶，很自然地，在1960年代，他也開始以低限的色彩提出他對(duì)當(dāng)時(shí)國際抽象表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的具體響應(yīng)。欣賞《20.01.67》時(shí)，觀者能夠立即感受到趙無極試圖將色彩最低限度地簡化至單純的黑、白、赭，并驚嘆于在除去豐富色彩的影響之后，空間的遠(yuǎn)近與光影的明暗甚至更加地被凸顯了出來，一幅寫意的山水風(fēng)景躍然于畫布。
此外，本季春拍還將帶來更多趙無極佳作，包括1962年的《10.05.62.》和1955年的《星火守護(hù)者》。
趙無極（1920-2013）
《10.05.62.》
油彩 畫布
130 x 89 cm.
1962年作
估價(jià)：港元 6,800,000 - 12,000,000
趙無極（1920-2013）
《星火守護(hù)者》
油彩 畫布
46 × 55 cm.
1955年作
估價(jià)：港元 17,000,000 - 22,000,000
吳冠中 — 探索生命的風(fēng)景
吳冠中風(fēng)景繪畫的靈感源自對(duì)象所激發(fā)起的形式美感，著重形式的美。在吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)形式主義時(shí)，藝術(shù)家關(guān)注中國文化環(huán)境和受眾的實(shí)際情況，做到“群眾點(diǎn)頭，專家鼓掌”。吳冠中的藝術(shù)正如他所歸納：“我愛繪畫中的意境，不過這意境是結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心。” 此次春拍呈現(xiàn)的兩幅吳冠中風(fēng)景佳作，從筆法細(xì)膩的1970年代到大繁至簡的1990年代，再現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于風(fēng)景主題孜孜不倦的探索與創(chuàng)新。
1975年夏天，吳冠中偕幾位青島的友人去嶗山寫生，卻誤入深山后迷途，幸得搜救隊(duì)救援，最終脫險(xiǎn)。為記念此事，吳冠中的案頭仍放置那塊刻上“誤入嶗山”的嶗山石。吳冠中曾撰文：“嶗山最予我強(qiáng)烈印象的，不是山，不是海，而是石，巨石遍野，方圖突兀，色分墨，白、灰、紫，或橫臥，或矗立、或斜倚，人生百態(tài)，盡在其中矣，如畢加索至此，當(dāng)嘆觀止。”
吳冠中（1919-2010）
《新屋（嶗山新屋）》
油彩 木板
58 x 46 cm.
1975年作
估價(jià)：港元 5,500,000 - 8,500,000
創(chuàng)作于1975年的《新屋（嶗山新屋）》以嶗山石為主題，以三種不同的形式分別在畫作的遠(yuǎn)、中、近景演繹。前景的石塊，被去掉突兀的體積，簡化成大大小小的幾何色塊平面，在相連重迭間組成結(jié)構(gòu)關(guān)系。每一色塊的形態(tài)各異，與背景中、扭曲的、奇詭的山石相呼應(yīng)。色塊之間并迭、左右交錯(cuò)，表現(xiàn)了層層推移的空間變化和深遽感。吳冠中以寫意花鳥畫的運(yùn)筆方式，勾勒石塊、石磚的形狀、石隙中生長的松樹枝干，更以刮除法的油畫技巧局部地刮出細(xì)節(jié)，又用畫刀造出細(xì)致的肌理，以視覺上流動(dòng)的線條貫穿全畫。
吳冠中（1919-2010）
《思蜀》
油彩 畫布 裱于木板
50 x 60 cm.
1994年作
估價(jià)：港元 7,000,000 - 10,000,000
《思蜀》是吳冠中晚年杰出作品之一。在吳冠中的藝術(shù)生涯之中，其曾踏足天南地北寫生采風(fēng)，但其中蜀地在藝術(shù)家記憶當(dāng)中占據(jù)相當(dāng)重要的地位。吳冠中曾回憶道 “憶及蜀中風(fēng)物人情，仿佛第二故鄉(xiāng)，故曾多次入蜀寫生，每入蜀，情思脈脈，年光倒流。” 畫作該作品之時(shí)，藝術(shù)家已經(jīng)近十年未曾踏入蜀地?！端际瘛烦蔀樗囆g(shù)家心中對(duì)蜀地感情的表達(dá)：尋常人家鱗次櫛比，錯(cuò)落有致，自江邊拾階而上，白墻黛瓦，遠(yuǎn)山蜿蜒，人間煙火，如臨仙境。觀畫者仿佛立于江上遠(yuǎn)眺，視線不斷延伸至畫布之外，隨吳冠中一道重返他內(nèi)心深處的蜀地。細(xì)觀此作之畫面，其所用材料油彩本具有相對(duì)厚重的屬性，但在藝術(shù)家筆下卻輕盈而靈活，模糊與凌厲的筆觸共存，具有書法式的美感。
吳大羽 — 開辟油畫民族化的領(lǐng)路人
吳大羽是初代留法的藝術(shù)家，回國后與林風(fēng)眠等同道所成立的杭州藝專，為中國現(xiàn)代主義藝術(shù)的搖籃，是最早創(chuàng)作抽象畫作的先行者，孕育出趙無極、朱德群、吳冠中、趙春翔等杰出的藝術(shù)家，但他的一生受時(shí)代限制，一直沒有充份發(fā)揮他的才華，流傳的作品也不多，生前沒有得到應(yīng)有的認(rèn)可，去世后才受到推崇，正如趙無極所倡“把他擺回他應(yīng)得的地位”。
此次佳士得春拍推出的《譜韻》一作，最初由大未來畫廊直接從藝術(shù)家家屬處所得，數(shù)據(jù)翔實(shí)、著錄豐富，結(jié)合吳大羽傳世作品稀少，曾于臺(tái)北國立歷史博物館舉辦的重量級(jí)展覽“吳大羽畫展”中展出，并被收錄于多本權(quán)威畫集之中，實(shí)屬難得一見的精品。
吳大羽 （1903-1988）
《譜韻》
油彩 畫布 裱于紙板
53 x 37.7 cm.
估價(jià)：港元 10,000,000 - 15,000,000
朱德群 — 抒情抽象繪畫大師
朱德群1980年代開始在大尺幅畫布上作畫，藝術(shù)臻至爐火純青，進(jìn)入創(chuàng)作上的黃金時(shí)期；1987年10月，臺(tái)北歷史博物館為朱德群舉行首個(gè)專場回顧展，象征藝術(shù)家自1955年離臺(tái)赴法32年之后，正式回歸亞洲畫壇——本季春拍呈獻(xiàn)的朱德群黃金時(shí)期大尺幅作品《光輝》即誕生于此重要年份。
《光輝》一作中，朱德群以半透明的油彩以及輕若鴻毛的筆觸，在畫布上模擬水墨在宣紙上的暈染效果，完美呈現(xiàn)光影的無窮變化。藝術(shù)家同時(shí)精心運(yùn)用白色油彩打造出明顯的高光，并運(yùn)用深淺濃淡不一的藍(lán)、綠、黃、紅、墨五色來呈現(xiàn)復(fù)雜的光影變化，賦予畫面豐富的光影流轉(zhuǎn)以及律動(dòng)感。此作更是首登拍場。
朱德群 （1920-2014）
《光輝》
油彩 畫布
162.5 x 129.5 cm.
1987年作
估價(jià)：港元 7,000,000 - 10,000,000
更多二十世紀(jì)日拍精選大師杰作
趙無極（1920-2013）
《08.02.64-26.01.71》
油彩 畫布
65 x 100 cm.
1964年2月-1971年1月
估價(jià)：港元 12,000,000 - 18,000,000
趙無極（1920-2013）
《7.5.64》
油彩 畫布
46 x 50 cm.
1964年
估價(jià)：港元 2,800,000 - 3,800,000
朱德群（1920-2014）
《時(shí)間中的動(dòng)作》
油彩 畫布
97 x 130 cm.
1990年作
估價(jià)：港元 2,200,000 - 3,200,000
二十世紀(jì)晚間拍賣｜ 5月28日
二十世紀(jì)日間拍賣｜ 5月29日
拍賣地點(diǎn)
香港會(huì)議展覽中心
灣仔港灣道1號(hào)
