2023成都雙年展以“時間引力”為主題，旨在表達(dá)“時間”是瞬間與永恒的辯證，既是歷史的回想，也是未來的展望，讓藝術(shù)從上古精神的想象出發(fā)，由未來回望當(dāng)下，在經(jīng)典與前沿、在地與世界、人類與自然的多元對話中，讓藝術(shù)聯(lián)動城市、聯(lián)動生活，展現(xiàn)藝術(shù)于當(dāng)代的群星閃耀。
本屆成都雙年展的“平行展計劃”輻射本土24個展覽項目，是對成都本土藝術(shù)，以及藝術(shù)生態(tài)展示的延伸，它鏈接到主展場的“星鏈”板塊，形成主場館中的主題展和遍布在城市中的平行展和平行項目之間的聯(lián)動關(guān)系。
這24個平行展有的展期已經(jīng)過半，有的已經(jīng)結(jié)束，但仍有不少正在展出，暑熱結(jié)束，抓緊去打卡吧!
01
邊界與轉(zhuǎn)化
——毛焰，何多苓作品展
??展期：2023年6月20日至2023年9月3日
??地址：成都復(fù)星藝術(shù)中心
此次展覽由著名詩人翟永明擔(dān)任策展人，本次展覽是兩位藝術(shù)家對各自全新創(chuàng)作階段的一次回應(yīng)和呈現(xiàn)，這些新作既是時間的凝結(jié)，也是一次意欲突破與攀升。盡管二人的實踐在很長一段時間內(nèi)被歸納在寫實主義繪畫傳統(tǒng)的范疇，并因?qū)€體情感經(jīng)驗的關(guān)注而相提并論，但兩人均沿各自不同的線索發(fā)展出截然不同的路徑。
何多苓在本次展覽中為人矚目的新作還包含一系列用炭筆創(chuàng)作的植物花卉，其花朵樹形可見骨頭，勾古與創(chuàng)新循環(huán)往遞。建筑也是何多苓作品中常見的符號，其畫面中被置于現(xiàn)代山水間的留白建筑形體總喚醒觀者無限的想象力。展覽中呈現(xiàn)的肖像作品，是毛焰對其已持續(xù)二十年之久的標(biāo)志性創(chuàng)作“托馬斯”系列的偏離與呼應(yīng)：既張也弛，既寫實也寫意，通過時間、材料、筆觸的疊加和質(zhì)地，肖像在毛焰的筆下由寫實框架下走向人物的深幽之境。
02
人，詩性地棲居
展覽已結(jié)束
本次展覽是藝術(shù)X設(shè)計X心理、跨學(xué)科實驗藝術(shù)項目第三階段的小結(jié)性展覽，展覽并非是要將前兩年的項目內(nèi)容重新展示，而是想以荷爾德林的詩句，與觀眾共同聊一聊項目至此的思考。
荷爾德林的詩句給予我們兩點啟示：一，藝術(shù)\設(shè)計與心理的關(guān)系?面對當(dāng)下的“異化”，藝術(shù)\設(shè)計何為?與心理的跨學(xué)科交叉會什么新發(fā)現(xiàn)?二，在“精神貧困”的時代下，藝術(shù)家\設(shè)計師\藝術(shù)工作者何為?本次展覽，一方面展示了項目過程中藝術(shù)家、設(shè)計師對以上問題的探索思路與作品，構(gòu)建公眾參與的異托邦;另一方面，文獻(xiàn)部分呈現(xiàn)了項目策劃和構(gòu)思的歷程，以提問、搜索的方式，構(gòu)建開放性的討論場域。項目總體作為一個“實驗”，以實踐為先，開啟“療愈性藝術(shù)\設(shè)計”的開端。
03
輻射與共振
四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院師生特別邀請展
??展期：2023年6月25日至2023年9月20日
??地址：川音美術(shù)館
展覽云集了128位川渝兩地的藝術(shù)家，近200件作品，作品材料涵蓋繪畫、雕塑、裝置及影像多個類型，其中特別策劃了來自四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院的名師作品單元。展覽不僅對梳理四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院的歷史、學(xué)統(tǒng)、教育觀念、教學(xué)方法有著極其重要意義，而且對川渝地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場有著直接的深化作用。
04
IDEA!想法
——當(dāng)代青年的多元想法的交匯與碰撞
展覽已結(jié)束
展覽所涵蓋藝術(shù)門類廣泛，從架上繪畫、裝置、雕塑、行為、到影像、數(shù)字繪畫、攝影、AI等等，以探索當(dāng)代個體表達(dá)媒介的多元性與包容性為主旨，在符合正統(tǒng)價值取向的前提下，不限創(chuàng)作形式，給予藝術(shù)家們更多的創(chuàng)作空間和自由，展示藝術(shù)界的多元性和包容性。也希望可以給觀眾們帶來不同的藝術(shù)體驗和思考的啟示，通過展覽的方式，讓藝術(shù)與觀眾產(chǎn)生對話和交流。
05
繪畫交換形象
當(dāng)代抽象藝術(shù)展
展覽已結(jié)束
如何闡釋、表現(xiàn)和理解抽象藝術(shù)是本次展覽主題的初衷，盡可能從學(xué)術(shù)與美術(shù)史角度回溯、反思、比較與實踐，為當(dāng)代抽象藝術(shù)實踐與創(chuàng)作路徑提供更為嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)思考，這是本次展覽的學(xué)術(shù)定位所在。
此次展覽是當(dāng)代抽象藝術(shù)家們對歷史經(jīng)驗的一次叩問與回應(yīng)，一方面，匯集了國內(nèi)外不同地域藝術(shù)家的抽象杰作;另一方面，展現(xiàn)了難能可貴的抽象藝術(shù)實踐與現(xiàn)場。展覽主要以架上繪畫為主，包含了65幅作品，涉及到23名藝術(shù)家，他們分別是：鄧國源、俸正泉、顧黎明、孔一維、李青林、李由、劉宇、孟濤、冉啟泉、孫瀚宇、譚平、王易罡、王家增、伍剛、王紫、肖克剛、余極、楊述、楊巍、曾浩、子凡、Evan Woodruffe、Peter Karoly Panyoczki。
06
造園
??展期：2023年7月14日至2023年10月14日
??地址：成都中意文化交流會客廳
展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家面對城市化進(jìn)程給出的不同反應(yīng)。在個體差異性表達(dá)中可以觀察到兩種具體的動作，一是積極的擁抱城市，擁抱時間帶來的豐富物質(zhì)生活;反之則以旁觀者的姿態(tài)凝視當(dāng)下，給出關(guān)于生命、未來的想象與期盼。在這兩種動作背后呈現(xiàn)出來的是藝術(shù)家基于個體生命對現(xiàn)實期許的建構(gòu)，就像城市建設(shè)中的“造園”行動。
藝術(shù)家們通過18件不同的視覺圖像、空間作品進(jìn)行造園行動。而這座人為的藝術(shù)之園又因藝術(shù)家作品與傳統(tǒng)手工、地方文化發(fā)生者密切的關(guān)聯(lián)，展覽在延續(xù)、刺激延續(xù)西南視覺敘事的同時，讓觀眾感受到時間流動中，藝術(shù)家關(guān)于人與自然共生關(guān)系的多重回復(fù)。
07
四合院美術(shù)館計劃：彌散
展覽已結(jié)束
“四合院美術(shù)館計劃”是成都畫院四合院美術(shù)館針對青年藝術(shù)家推出的常態(tài)性年度展覽模式。“四合院美術(shù)館計劃”通過實體展覽+現(xiàn)場實施作品的形式，讓藝術(shù)家的創(chuàng)作與美術(shù)館空間產(chǎn)生對話，從而探究藝術(shù)與空間和觀眾之間的流動關(guān)系。
此次展覽以“彌散”為主題，展出藝術(shù)家陳蕭伊、黃俊偉、李娜、黎晨馳、陶輝、盧貞、楊迪、鄭菁的作品。參展藝術(shù)家的作品中，既有國畫、油畫、版畫，也有影像、裝置、行為作品。呈現(xiàn)了80、90后年輕一代藝術(shù)家的多元創(chuàng)造力，在這個四合院空間中，將思維、場域、心境和感知相互融合，構(gòu)建具有復(fù)合文化氣質(zhì)的時代精神。
08
WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)
??展期：2023年7月15日至2023年10月22日
??地址：時代美術(shù)館成都館
“涌現(xiàn)”借用了哲學(xué)和系統(tǒng)科學(xué)中的“涌現(xiàn)”概念，探討的是在一個系統(tǒng)中，個體與整體之間的互動且復(fù)雜的關(guān)系。“瞬息”更多的是一種時間概念，指向了個體和整體通過捕捉一個極短的時間范圍，來感知和刻畫自我和外部環(huán)境的狀態(tài)以及變化。
本次展覽邀請了14位知名國際當(dāng)代藝術(shù)家參展，展覽中的每個當(dāng)代藝術(shù)裝置都是一個瞬息的縮影。參展藝術(shù)家運用各自獨特的藝術(shù)媒介和創(chuàng)作技法，以光影、聲音、運動等多重角度刻畫生活中稍縱即逝的瞬間，傳遞對“瞬息”的不同的感知和理解。
09
寒煙拾翠
湯宇&蔣國蓉雙個展
??展期：2023年7月15日至2023年11月
??地址：成都D空間
無論是西方還是東方，風(fēng)景畫在繪畫史中均有著重要的位置。在不同的文化與藝術(shù)系統(tǒng)中，風(fēng)景畫有著不同的表現(xiàn)方法和觀念屬性。但其終極問題之一，則是如何通過對客觀外部風(fēng)景的描摹來反映個體內(nèi)在精神的狀態(tài)。
古往今來，藝術(shù)家們一直沒有停止對風(fēng)景這一古老繪畫主題的探索。展覽“寒煙拾翠”展出了兩位藝術(shù)家湯宇、蔣國蓉的繪畫作品。雖然同是表達(dá)風(fēng)景，但二人對風(fēng)景的理解和表現(xiàn)截然不同。展覽名“寒煙拾翠”給人以寂寞蕭疏卻又高遠(yuǎn)雅致之感，代表了一種精神上的超脫。在這個信息碎片漫天飛舞、人心浮躁的時代，這個從風(fēng)景到意境的展覽，值得我們駐足。
10
荏苒
藍(lán)頂20年文獻(xiàn)展
??展期：2023年7月15日至2023年8月31日
??地址：成都藍(lán)頂美術(shù)館
藍(lán)頂藝術(shù)群落誕生于2003年，從四位藝術(shù)家發(fā)起初創(chuàng)的機(jī)場路老藍(lán)頂，到聚集數(shù)百位藝術(shù)家、創(chuàng)意人士的新藍(lán)頂，藍(lán)頂藝術(shù)群落是西南地區(qū)藝術(shù)生態(tài)建設(shè)、發(fā)展、壯大的親歷者，也是參與者。在這個多元化的生態(tài)系統(tǒng)中，藍(lán)頂藝術(shù)群落一直具有鮮活的創(chuàng)作力和與時代同頻的藝術(shù)精神。
2023年，是藍(lán)頂藝術(shù)群落的第20年，此次展覽通過梳理藍(lán)頂20年來的發(fā)展史，深究藝術(shù)區(qū)發(fā)展的底層架構(gòu)和生長邏輯，明晰藝術(shù)和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)生長發(fā)展的脈絡(luò)關(guān)系，尋找藝術(shù)發(fā)展與城市社會生活的連接性和相容性，探討如何在本土地域文化和原創(chuàng)藝術(shù)結(jié)合的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和文化藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。
11
隨時間而來的詩意
——寫作者的視覺轉(zhuǎn)換
??展期：2023年8月28日至2023年9月10日
??地址：白夜花神詩空間
“隨時間而來的詩意——寫作者的視覺轉(zhuǎn)換”是一個關(guān)于時間、詩歌與當(dāng)代藝術(shù)的展覽。展覽展出了油畫、水墨、攝影、影像等媒介的作品共計60件，參展藝術(shù)家為：北島、楊鍵、萬夏、韓博、李中茂、翟永明，西門媚、尹韻雅、余幼幼、程強(qiáng)強(qiáng)。
這些藝術(shù)家都有另一個身份：詩人或作家。策展人李萬峰在展覽前言中寫道：“本次展覽試圖較為典型地呈現(xiàn)中文寫作者進(jìn)行視覺轉(zhuǎn)換的成績，同時略行梳理、探討此類實踐的特點。”
12
文心立象
展覽已結(jié)束
“文心立象”呈現(xiàn)了盧沉、周思聰、韓羽、李世南、彭先誠、劉樸、吳緒經(jīng)、聶鷗、袁武、羅敏10位藝術(shù)家創(chuàng)作的45件繪畫作品，時間跨度從1990年至今，分為大師小景、人間情味、文心戲韻、高士風(fēng)雅、桃花源境5個部分。
1980年代末至1990年代初，伴隨著改革開放和現(xiàn)代主義美術(shù)思潮的涌入，伴隨著思想解放和對中國傳統(tǒng)繪畫尤其是筆墨的再認(rèn)識，中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域出現(xiàn)了新文人畫的概念，涌現(xiàn)出了一批新文人畫家和畫作。本展覽旨在通過這些藝術(shù)家的作品，讓大家關(guān)注到現(xiàn)代中國畫實踐中新文人畫的歷史脈絡(luò)和成就，感受其內(nèi)在之中對中國傳統(tǒng)畫學(xué)理念的繼承與發(fā)揚(yáng)，以及在當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中不可或缺的價值。
13
未來共同體
同頻·共振
展覽已結(jié)束
青年藝術(shù)家一直是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語境中的中堅力量和重要推動者。作為藝術(shù)的主體力量，他們對于時代的敏銳感知、對新技術(shù)的回應(yīng)和反叛的性格，勾勒出這一代人特有的形象符號。
探討“時間與未來”，圍繞“新青年藝術(shù)家”，是這場展覽揮之不去的主色。新時代青年的藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)可以說更為多元，也更為復(fù)雜。一切新的技術(shù)如后浪拍打前浪般迅速涌入，一波接著一波，近乎讓人應(yīng)接不暇。而面對隱藏在藝術(shù)背后的歷史意識和價值訴求，面對新的現(xiàn)實、新的恐懼和新的技術(shù)，青年藝術(shù)家又該如何抉擇、如何面對這些挑戰(zhàn)?開放的姿態(tài)是必需嗎?在《未來共同體：同頻·共振》中，或許可以得到解答。
14
重返生活
玉林舊物、公共生活的物性
??展期：2023年8月13日至2023年10月31日
??地址：玉林生活博物館
作為本屆成都雙年展的社區(qū)專題展《重返生活：玉林的空間、記憶與社區(qū)行動》，將目光對準(zhǔn)玉林東路社區(qū)，聯(lián)動各公共空間，以街頭空間作為主展區(qū)，通過展覽、社區(qū)活動、講座和劇場表演等多種多樣的公共文化活動，意圖重現(xiàn)成都的發(fā)展歷程和社區(qū)記憶。
這樣的展陳形式似乎并不少見，但成都將它做到了某種極致。玉林從無到有，承載了太多過往人群的日常生活故事，也承載著中國當(dāng)代藝術(shù)史變遷中曾占據(jù)重要地位的藝術(shù)作品和藝術(shù)家的過去。
15
流體 -景觀
??展期：2023年7月15日至2023年9月17日
??地址：極少藝術(shù)中心
作為成都雙年展之下成都本土藝術(shù)的延伸和對成都藝術(shù)生態(tài)的關(guān)照，《流體-景觀》試圖從空間與時間的維度中，探討關(guān)于“流動性”的主題。
展覽遴選了12組攝影、影像等媒介的藝術(shù)作品以及特定場域的臨時裝置;此外，來自廣東美術(shù)館的館藏作品中的十余位藝術(shù)家的100余件攝影和影像作品也被納入其中。作為個體參與社會活動的地方，空間的屬性值得不斷思量和探討。這場展覽恰好從空間和場域切入，人與人、人與城市、人與自然的合作是在當(dāng)代語境下需要被觀照的命題。與自我身體的糾纏、與城市的共生、與空間的對話，在這些裝置和表演生成的藝術(shù)作品中，得到了創(chuàng)造性的探尋和思考。
16
深時之旅
——時間中的內(nèi)在景觀
??展期：2023年7月15日至2023年9月17日
??地址：何多苓美術(shù)館
深時(Deep time)指涉著指地質(zhì)學(xué)宏觀時間視角的空間尺度，“內(nèi)在景觀”是創(chuàng)作者的內(nèi)心;展覽以“深時之旅”為題，是一種向內(nèi)的探索，也是內(nèi)在精神世界的洞見與觀望。
展覽《深時之旅——時間中的內(nèi)在景觀》被“曠野”、“書寫”、“生命”三個短章的形式劃分，在16位藝術(shù)家不同媒介形式的創(chuàng)作中，集結(jié)他們對于生命從存在到消亡的反思。展覽從藝術(shù)家的個體經(jīng)驗出發(fā)，用文學(xué)性的敘事方式，試圖捕捉細(xì)微而又敏感的情感變化，在緩慢的流動和綿延中，構(gòu)建出一場自我與外在的觀察體驗。
17
永恒的自然
??展期：常設(shè)展
??地址：成都龍華區(qū)東郊記憶
作為入選成都雙年展平行展單元的ARTE全沉浸式美術(shù)館·成都，以“永恒的自然”為主題，用數(shù)字藝術(shù)的呈現(xiàn)方式為觀眾打造了一場全球頂級的沉浸式數(shù)字藝術(shù)體驗。視覺、聲效與氣味的感官體驗相互融合，它打破空間和時間的局限，也打破了抽象的藝術(shù)內(nèi)涵與普通大眾之間難以產(chǎn)生共鳴的藩籬，一切都可以被理解，一切都可以被感同身受。
正如展覽主題“永恒的自然”，當(dāng)下的體驗讓沉浸于其中的身體感受到與自然的溝通甚至合二為一，飛流而下的壯闊瀑布、無限延伸的絢爛花海、綿延不絕的海岸線和沙灘......或許只有進(jìn)入其中，才能切身體驗到數(shù)字科技與藝術(shù)的結(jié)合傳達(dá)出的魅力。
18
益州七友書畫展
??展期：2023年7月17日至2023年9月15日
??地址：瀞園美術(shù)館
《益州七友書畫展》匯聚了彭先誠、劉樸、吳緒經(jīng)、秦天柱、葉瑞琨、魏學(xué)峰、蔡寅坤七位藝術(shù)家的作品。作為“逸品”誕生之地的四川，與其他地區(qū)藝術(shù)家最大的區(qū)別一定繞不開“逸”。
在水墨與色彩碰撞的沒骨法中開辟獨特風(fēng)格的創(chuàng)作、以巴山蜀水為題材的創(chuàng)意山水畫、不斷在情節(jié)與描繪、造型與意象間尋求融會貫通的人物畫、帶有獨特“秦氏風(fēng)格”的花鳥、將書法與金石共同融于那些從詩境中挖掘畫境的大山大水、用學(xué)術(shù)研究的深度滋養(yǎng)書法的創(chuàng)作、以濃重色彩見長的大寫意花鳥......從這場中國傳統(tǒng)藝術(shù)的盛筵，可以清晰地看到獨屬于巴蜀之地的文人墨色，感受到西南腹地獨有的文化意境。
19
萬物觀復(fù)
生活經(jīng)驗下的引力劇場
??展期：2023年7月28日至2023年9月18日
??地址：邛崍美術(shù)館
展覽自《老子》中的“萬物并作，吾以觀復(fù)”切入，集結(jié)蒼鑫、鄧筱、何利平、李勇政、羅鳴、普耘、施揚(yáng)、文豪、翟一濤、張琪凱十位藝術(shù)家，作品形式以多媒介裝置為主，在現(xiàn)實轉(zhuǎn)換與經(jīng)驗表達(dá)兩種線索交織展開，借由在地性、現(xiàn)場感、觀念性為鏈接，在現(xiàn)實、觀念、空間的轉(zhuǎn)換中，解放感知，回歸本源。
2300余年后，邛崍筑城置縣迎來首座美術(shù)館邛崍美術(shù)館。展覽現(xiàn)場通過對“劇場”的構(gòu)建，形成特定場域下的藝術(shù)引力效應(yīng)。這意味著展覽空間邊界的打開、及觀眾與展品間距離的“消失”，共同推動著藝術(shù)展覽在當(dāng)代的嬗變。
20
感知地理
??展期：2023年8月19日至2023年11月19日
??地址：A4美術(shù)館
展覽圍繞地理學(xué)方法展開。以此為方法研究中國’85新潮之前出生在川渝地區(qū)的朱成、何工和戴光郁，由此牽引出與胡佳藝、蒲英瑋、童文敏、王梓凡、王彥鑫、王錚以及朱明七位新生代藝術(shù)家展開一段歷史與未來的對話。
這十位藝術(shù)家各自以影像、裝置、水墨、雕塑、詩歌等媒介進(jìn)行創(chuàng)作，從地緣與情感的維度深入西南藝術(shù)生態(tài)，基于在地的場域與創(chuàng)作空間展開，提示著空間地理環(huán)境和藝術(shù)思想中特定地域觀念的重要性。展覽現(xiàn)場戴光郁進(jìn)行了一場行為藝術(shù)作品《你來過》，邀請了觀眾在他純白的面孔上印上黑泥的痕跡，通過外化的顏色感知，藝術(shù)家想表現(xiàn)出不同膚色的人種與其地理和歷史流變中的血肉關(guān)系。最終形成影像版向更多的觀眾呈現(xiàn)。
21
時空的形狀
??展期：2023年8月24日至2023年9月23日
??地址：第三大街社區(qū)美術(shù)館
時間是自然界最神秘的力量，貫穿著過去、現(xiàn)在和未來的所有可能和意義。“時空的形狀”描繪在時間的推移過程中視覺藝術(shù)發(fā)展的形態(tài)，同時也用視覺藝術(shù)的特性呈現(xiàn)世界的形狀。
展覽“時空的形狀”，以能量宇宙空間、地表生態(tài)系統(tǒng)、時空延展、社會文明思考為四個部分構(gòu)成，聚焦居住在成都市部分藝術(shù)家的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式及內(nèi)容深度探索的成果。宇宙天體、自然物態(tài)、國家社會、微觀物間……他們對時間的描繪和感知中，延伸出的不僅是對時間本身的思索，更是對個體存在于社會境況下的覺察和反省。
22
從村口的樹到社區(qū)公園
都江堰市蒲陽路社區(qū)文化建設(shè)文獻(xiàn)與共創(chuàng)作品展
??展期：2023年8月29日至2023年9月30日
??地址：都江堰市灌口街道
都江堰蒲陽路在過去二十年城市更新和地方文化建設(shè)的典型。“村口的樹”是傳統(tǒng)鄉(xiāng)村文化的綜合性典型形象，“社區(qū)的公園”是近年來鄉(xiāng)村振興和文化建設(shè)背景下的代表性形象。通過文獻(xiàn)展和參與式的藝術(shù)創(chuàng)作，聚焦了兩者間的變遷的同時，回溯了蒲陽路社區(qū)如何從相對傳統(tǒng)的村鎮(zhèn)文化改造升級到城市背景下的社區(qū)文化。作為對城市社區(qū)中的居民生活需求和場地歷史文脈的回應(yīng)。在這一場長達(dá)20年的實驗中，蒲陽路持續(xù)構(gòu)建文化活力新格局，對中國城市中的社區(qū)景觀更新有積極意義。
23
光，耀眼刺目
??展期：2023年9月16日至2023年10月30日
??地址：集火藝術(shù)中心
氣象萬千的大時代，信息技術(shù)和社交網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展構(gòu)建了一個更多元和擁有更多可能性的人類社會。在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的加持下，個體獲取了以往任何時代都難以想象的發(fā)聲渠道。與此同時，各種對當(dāng)下的議論如潮水般涌來，各式見解與立場層不出窮，卻旋生旋滅。
通過生活在不同城市的十位藝術(shù)家的創(chuàng)作，詮釋個體在當(dāng)代語境中的觀察與思考。側(cè)面彰顯藝術(shù)家作為具有社會屬性與責(zé)任的角色，在當(dāng)下與現(xiàn)實和的刻畫與回應(yīng)中，展開未來已來的多重想象。
24
涂形之行
第二屆西財天府學(xué)院國際涂鴉·街畫年度展
??展期：2023年10月20日至2024年1月20日
??地址：西財天府學(xué)院美術(shù)館
源自西方的涂鴉·街畫藝術(shù)是一種包容的藝術(shù)形式。上世紀(jì)70年代以來興起的公共藝術(shù)利用社區(qū)空間，將圖形轉(zhuǎn)換為更加徹底的表達(dá)媒介，進(jìn)一步延展了現(xiàn)實世界的豐富多彩，同時構(gòu)建了人與城市進(jìn)行精神交流的空間。
藝術(shù)作為城市公共空間再生與復(fù)興的手段和重要策略已經(jīng)成為一種公認(rèn)。第二屆西財天府學(xué)院國際涂鴉·街畫年度展，力求延伸涂鴉·街畫藝術(shù)的自由精神，共建城市公共藝術(shù)的包容語境。
