周春芽多系列作品重磅推出！深入解讀藝術(shù)家創(chuàng)作生涯 | 永樂2021秋拍

作為當下中國當代藝術(shù)市場最炙手可熱的藝術(shù)家，周春芽的作品已然成為拍場風向標，更重要的是，他的作品以及藝術(shù)生涯也見證了世紀之交中國現(xiàn)當代藝術(shù)力量的崛起與蓬勃發(fā)展。

11月15日~20日，永樂2021秋季拍賣會將于北京四季酒店隆重開幕，現(xiàn)當代藝術(shù)夜場將呈現(xiàn)多幅周春芽代表系列的經(jīng)典作品。紅人系列、石頭系列、綠狗系列以及桃花系列作品將再次映入諸位藏家的眼簾，引領觀眾再次回顧藝術(shù)家那段輝煌的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。

「紅色的人體」是周春芽不時出現(xiàn)的色情母題，但是，為了使充滿魅力的情欲濃艷之致，周春芽再次貫通古人的氣質(zhì)：在溫情中隱含暴力，或者在暴力的實施中突出作為目的的溫情—暴力從來是針對溫情的。畫家自己說：「由狼狗到桃花又開始了一次由‘暴力’到‘溫和’的轉(zhuǎn)換?！苟鴮嶋H的情況是，畫家借用了傳統(tǒng)的精致態(tài)度：用盡可能的「溫和」強化美好的「暴力」。

—呂澎（新繪畫的「桃月」——周春芽的藝術(shù)歷程）

在當代中國畫壇里，周春芽的作品個性鮮明，令人印象深刻。1986年周春芽前往德國，在這里他受到表現(xiàn)主義和新表現(xiàn)主義繪畫語言的震撼和熏陶，也喚起了對中國傳統(tǒng)文化的共鳴，回到中國之后，他開始認真挖掘中國文化精神與西方繪畫的連接處，將中國水墨寫意的造型方式、東方意象例如山石、桃花與表現(xiàn)主義的藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合，尤其是他對色彩的運用最具個人開創(chuàng)性，作品兼顧文人風骨與現(xiàn)代創(chuàng)新性。

從1998年，周春芽開始創(chuàng)作「紅人」系列，此幅帶有自傳性質(zhì)，描繪藝術(shù)家與愛人的《紅人》是其早期重要代表作品。此題材當時僅創(chuàng)作了三幅，并參加了美國《東方藝術(shù)家在西方相遇》這一重要的中國當代藝術(shù)家群展。周春芽從文人畫傳統(tǒng)中找到創(chuàng)作靈感，嘗試將書寫性筆法與野獸派、新表現(xiàn)主義的熱烈、情緒化的筆觸結(jié)合，表達它們共同的「意象」本質(zhì)。本幅作品中的「紅人」幾乎完全采用平涂手法，情感熾熱奔放，這顯然源自周春芽對亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）等人和新表現(xiàn)主義的深入研究，同時他把中國傳統(tǒng)水墨的平涂、暈染運用到強烈的色彩沖擊中，將油畫豐富的肌理細節(jié)轉(zhuǎn)換成傳統(tǒng)筆墨的平緩質(zhì)地。作品《紅人》畫面背景以淡淡的水紅色和灰白色分割，好似人物從水中升起，這種背景的畫法和周春芽非常喜愛的畫家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品有著異曲同工之處，運用線條和圖形去分割背景，來達成一種空間的異樣感。

與現(xiàn)實生活等人大小的男女，緊緊相擁于畫面中央，極具雕塑感的畫面呈現(xiàn)方式更增加了觀者的視覺沖擊力，周春芽以單一的顏色表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，用表現(xiàn)主義的效果渲染面中強健有力的青年男女主體，他們通體猩紅色，只有局部用黑色勾畫，形成強烈視覺效果。水紅色畫面下部有著畫家用黑色線條勾勒出的微縮人像，這些「黑白小人」或如廁、或斗毆，赤裸裸地暴露人的隱私和羞于啟齒的動物性本能。畫面中血紅色象征了生命、肉欲的激情，也營造了身體的緊張感。

這一對男女主體熱烈激情地擁抱接吻，四周黑色顏料勾畫的各色人體以蒙太奇的方式存在于同一空間中，沒有邊界的空間似舞臺、似室外，更增加了觀看的視覺沖擊和離奇的感受。「紅人」的形象最早可追溯到1988年《藍色的馬、帳篷和云》，歷經(jīng)1996年《向克利致敬》一系列紅色人體探索，到1998年逐漸成熟，這件即為「紅人」成熟期的創(chuàng)作。這件《紅人》在繪畫語言上并不拘泥于細節(jié)的雕琢，而是以中國式的寫意與粗狂、自由的表現(xiàn)主義用筆于此，講究繪畫中的情感爆發(fā)和即興般的繪畫處理。

無論是男女主人公的身姿亦或是下部黑色人物種種動作的刻畫，都涌動著奔放的原始主義風格，直白、露骨地勾勒出身體真實的特質(zhì)，將最真摯、滾燙的情與愛—這世間最原始、最簡單而猛烈的情感流露于此。周春芽從來不諱言他畫中凡有「人物」，有「色情」的場景，一律是他個人生活自傳式的書寫。比起太湖石隱晦的血色淋漓，以及綠狗少數(shù)作品中寓言似的轉(zhuǎn)折，那么《紅人》系列真可以說是周春芽在越過不惑之年以后一場徹底的解放，將他的藝術(shù)性再向前拓出了一大步，并于2005年開始創(chuàng)作出了全新的桃花紅人系列作品。

回望周春芽的藝術(shù)生涯，他似乎與中國當代藝術(shù)主流「格格不入」：當同輩藝術(shù)家汲汲于反思社會、政治和民族問題時，周春芽卻集中探索色彩、肌理、質(zhì)感和造型，對繪畫元素、表達形式的窮究。從四川美術(shù)學院，再到德國卡塞爾大學求學，這一東西文化的碰撞經(jīng)歷帶給了周春芽豐富的形式滋養(yǎng)。對于周春芽而言，表現(xiàn)主義為他打開了重新認識中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學思想的大門。周春芽曾經(jīng)談到對于傳統(tǒng)的態(tài)度，他說：「我熱愛傳統(tǒng)，但拒絕忠實、溫馴和奴化，我沒打算為古人負責，我關(guān)心的是我的感動和我的表達」。所以在描繪古人題材時周春芽顯得如此不羈和悍然不顧，將表現(xiàn)主義注重內(nèi)心情感的強烈畫風與中國文人畫兩相融合。90年代開始，周春芽便選擇著手創(chuàng)作石頭系列。在他看來，石頭作為中國繪畫傳統(tǒng)題材中的重要部分，不僅是自然的象征，其堅強和圓滑也更容易被藝術(shù)家用來表現(xiàn)精神和技法?！?/p>

「紅石」系列是周春芽「山石」系列的集大成之作，他在其中融入了八大山人、基弗的技巧，使「它山之石可以攻玉」，從而讓作品既有東方的寫意，也有西方當代表現(xiàn)主義。這幅1994年的《紅石圖》視覺沖擊性不同于其余的紅石，相對于后來周春芽使用了更為沉重的玫瑰紅，在這幅作品中他則挑選了明快的火焰紅。色彩的選擇不僅讓人聯(lián)想到后來「桃花」系列中同樣明亮色調(diào)的艷粉。粘稠的紅色不斷流淌和擴散，與畫面上部分的黑色形成強烈的對比，基調(diào)既沉悶但又暗流涌動。右下方更為低沉的紅色匯聚成了流動的姿態(tài)，遠觀似靜態(tài)的山石，近看卻借助色彩和筆觸高速運轉(zhuǎn)而充滿動感。在此處，周春芽對于石頭肌理的把握顯然十分嫻熟，筆觸猶如血脈的噴張，刻意偏離中國傳統(tǒng)水墨中的柔和視覺意象，而用油彩的絢爛來增強表現(xiàn)性，從而使畫面具備了異常鮮明的雕塑質(zhì)感和繁密的肌理趣味，進而表達出中國傳統(tǒng)藝術(shù)之外的激烈、刺激情緒。

就空間而言，周春芽將背景空間虛化，在輪廓周圍施加畫中的山石沒有具體的形體，而是由大量不同深淺的紅色組合而成，其中摻雜的綠色和藍色既令人聯(lián)系至自然中山石上的青苔，又不禁錯覺這是否是一顆紅色的跳動的心臟？背后用厚重的黑紫調(diào)描繪的粗壯樹干，又好似心房的輸血動脈。當石頭與心臟得以轉(zhuǎn)換的時候，畫中的紅石在這一刻不再是死寂的無機物，而轉(zhuǎn)換為生命的根本和自然的基石。而更為重要的是，「紅石」開啟了周春芽后來的「桃花」系列，其濃重且熱烈的基調(diào)和吸收的文人畫模式在后者身上得到了延續(xù)。周春芽從德國表現(xiàn)主義的角度，重新認識了中國文人畫。盡管「桃花」系列贏得了學術(shù)和市場的廣泛關(guān)注，但回溯其形成的概念和形式，「紅石」系列成為必須討論的作品范疇。山石這一傳統(tǒng)文化符號在周春芽的筆下獲得了更為當代的意義，伴隨著現(xiàn)代化、工業(yè)化和全球化的當下，過往文人園林中的山石領域被不斷侵占，周春芽試圖以自身的作品去回答「傳統(tǒng)還能在當下做什么？」的問題。

在中國當代藝術(shù)語境中，周春芽盡管認為自己是一個「有民族主義思想」的人，但他的作品一直游走在主流藝術(shù)思潮的邊緣，從未在畫中強調(diào)政治元素、意識形式及時代背景，始終保持著形式的純粹性。他以西方藝術(shù)的視野和方式，對中國傳統(tǒng)文化進行觀照與反思，對傳統(tǒng)中國畫的語言進行轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造出融合了西方樣式和中國味道的藝術(shù)文本，從「石頭」、「綠狗」，至「桃花」，這一系列作品見證了他如何建立自己的視覺語言體系。石頭系列誕生于九十年代初，周春芽在1980年代赴德國卡塞爾美術(shù)學院學習，在此期間他受到德國新表現(xiàn)主義的影響，回國以后，他又系統(tǒng)地研究文人畫，尤其欣賞石濤、八大山人、黃賓虹的作品。在多元文化的背景下，周春芽開始創(chuàng)作石頭系列，石頭是山水畫的傳統(tǒng)母題，周春芽選擇這一題材完全是從形式與感性的角度出發(fā)，他稱：「我喜歡古典文人筆下石頭的形態(tài)，但不滿足于那種過于溫和、內(nèi)向的性格，我想到一種張揚而冒險的嘗試—借助這種典雅的形態(tài)去傳達一種暴力甚至是色情的意味?！?/p>

在1998年的《石頭系列 - 黑色線條》中，周春芽將傳統(tǒng)山水畫中的這一常見符號進行了重新演繹，他將文人畫的酣暢淋漓的筆意和德國表現(xiàn)主義的夸張形式結(jié)合了起來，以突出一種混沌、茫然、激越的主觀情緒。筆墨線條的飛揚跋扈，以及空間設置的錯位與重疊，充分彰顯了內(nèi)在思緒的千回百轉(zhuǎn)，情感的波蕩起伏。此幅畫已經(jīng)完全消解了水墨畫與油畫，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的界限，藝術(shù)家以文人畫的自由揮毫書寫的大寫意法直接進行創(chuàng)作，沒有預設的構(gòu)圖和造型，也沒有反復地修改，而是筆隨心走，一氣呵成，看去漫不經(jīng)心，然而枯、濕、濃、淡，錯落有致，墨暈、飛白，渾然天成，用筆蒼老遒勁，瀟灑恣肆，變化萬千的筆意正是藝術(shù)家心境的自然流露。在此幅畫中，周春芽不再在乎客觀物象的寫實性，石頭的外形被徹底破壞，他精心提煉出那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素進行重新塑造，以筆線的節(jié)奏代替空間的變化，以韻味情致的表達代替如實再現(xiàn)，將傳統(tǒng)山石進行了現(xiàn)代視覺轉(zhuǎn)換，賦予其當代文化的意義。

周春芽從1997年開始陸續(xù)創(chuàng)作綠狗系列，綠狗的原型是一隻叫黑根的德國牧羊犬，黑根從九十年代初便與周春芽相伴，并成為他畫中的主角，最初黑根被畫成黑色，后來周春芽決定用反常規(guī)的綠色來畫，于是畫中意外出現(xiàn)了一種怪異的表現(xiàn)主義風格，兇猛的狗與張揚的色彩造成一種不和諧的視覺刺激，散發(fā)著強烈的野性欲望，正好表現(xiàn)出了藝術(shù)家當時的心理狀態(tài)：處于熱戀之中。生猛的綠色是周春芽在一個特殊階段的心理投射，此后綠狗也成為他延續(xù)不斷的主題，他在十余年間創(chuàng)作了各種形態(tài)的綠狗，或者狂放不羈，或者安靜閑適，畫中表現(xiàn)主義的色彩和濃郁的生活氣息被不可思議地結(jié)合了起來，這便是綠狗系列的風格特征。至于綠狗的象征意義，周春芽稱：「綠狗是一個符號，一種象征，綠色是寧靜的、浪漫的、抒情的，包含了爆發(fā)前的寧靜的意境?！?/p>

此幅畫創(chuàng)作于2003年，綠狗安靜地蹲坐在地面上，頭部揚起，雙目圓睜，側(cè)耳聆聽，似乎被一幕趣事所吸引，畫中雖然運用了反自然的綠色，但并沒有脫離現(xiàn)實之感，綠狗的翹首以盼的神態(tài)令人忍俊不禁。畫法上，綠狗造型寫實，外輪廓以黑線稍加勾勒，再以純度很高的綠色油彩層層積疊，狗的鼻子、左耳和肚皮部位以淡紅色描繪，在紅與綠的反差中刻畫出狗的不修邊幅、缺乏調(diào)養(yǎng)的粗糙形象。藝術(shù)家在畫中直接將狗的隱私器官展露于觀者面前，有意引起觀者的感官不適，暗示出不加掩飾的原始欲望，而如同水墨一樣肆意流動的綠色油彩則誘使人陷入欲望的深淵。周春芽的綠狗系列在某種程度上是對欲望的一種釋放，也是對社會規(guī)范、倫理秩序的一種突破和否定。