K空間新展“鉆天坡” | 六位中國(guó)青年藝術(shù)家的藝術(shù)探險(xiǎn)之路

5月29日，匯集了六位優(yōu)秀青年藝術(shù)家的群展《鉆天坡》在成都K空間開(kāi)幕。展覽展出的藝術(shù)家包括了70后藝術(shù)家秦琦，80后藝術(shù)家楊勛、趙趙、蔡磊、吳丹波、臧坤坤。

展覽名“鉆天坡”取自中國(guó)四大佛教名山之一峨眉山中的著名險(xiǎn)坡，該坡垂直高度300米，直上2.5千米，最陡處接近80度，如登天梯，俗呼“鷓鴣鉆天”,是最考驗(yàn)登山者體力、耐力和膽量所在。

當(dāng)下青年藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上猶如登山爬坡，不僅考驗(yàn)藝術(shù)家的才華，更要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的考驗(yàn)方能登上高處，看到不一樣的風(fēng)景。

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展隨著政治、經(jīng)濟(jì)格局的變化而時(shí)時(shí)都處在嬗變當(dāng)中，全球化文化背景下，形形色色的觀念藝術(shù)日益多元，但架上繪畫(huà)仍具有頑強(qiáng)而蓬勃的生命力。

作為70年代出生的藝術(shù)家，秦琦的繪畫(huà)具有同時(shí)代藝術(shù)家的一些典型特征：以自我表達(dá)為核心，以自我經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，建立起一種融合現(xiàn)實(shí)性、想像性及虛構(gòu)性的視覺(jué)表現(xiàn)體系。

秦琦的獨(dú)特不僅在于他多變的風(fēng)格，更在于他在其中一直堅(jiān)持并逐漸成熟的寓言性探索——逐漸放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的直接使用，而轉(zhuǎn)入對(duì)事物中具有自我特征和典型性的一面進(jìn)行捕捉。 秦琦近幾年的創(chuàng)作中，總能看到歷史風(fēng)情畫(huà)的雄壯身影和糅合浪漫主義、古典主義的鼎盛傳統(tǒng)：故事、語(yǔ)言、現(xiàn)實(shí)、歷史和理想主義，這些過(guò)去繪畫(huà)所追求的恢弘主題，在秦琦的創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)。它也造就了秦琦的獨(dú)特魅力，在題材上的無(wú)限自由，在藝術(shù)風(fēng)格上的豐富多樣，靜物、人物、民俗歷史、自然風(fēng)光，在秦琦相同或不同的系列中來(lái)回交錯(cuò)，自由穿梭。

趙趙在作品中的大膽、跨界為人稱道，他近些年的創(chuàng)作運(yùn)用多種媒介對(duì)現(xiàn)實(shí)題材以及藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，著重探討個(gè)體意識(shí)與其所處的社會(huì)領(lǐng)域的關(guān)系。他在創(chuàng)作中關(guān)注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類內(nèi)心的微妙變化，暗喻當(dāng)今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會(huì)中的真實(shí)狀態(tài)。 趙趙用古典細(xì)筆劃的技法，繪制了這件《無(wú)題》。玻璃的裂紋被塑造成一條條明確而又寫(xiě)實(shí)的線條，成為純粹的技術(shù)挑戰(zhàn)。裂縫的細(xì)節(jié)部分被剔除，只留下粗略的主干，在深邃的藍(lán)色背景上，猶如荒原中的雜草，毫無(wú)頭緒的印痕。

此次展覽既有其代表作《無(wú)題》，也有最新的《神像》系列。趙趙在西域佛教遺址或是絲綢之路遺存的圖片上，重新涂畫(huà)、書(shū)寫(xiě)早已消失的“天書(shū)”。

這些遺跡有唐代的開(kāi)元通寶，貴霜帝國(guó)的古城，巴基斯坦的佛像等，使用的文字有吐火羅文、塞語(yǔ)、栗特語(yǔ)、婆羅米文等。曾經(jīng)顯赫的王朝和文明，如今早已不知所終，只是留下一些殘?jiān)珨啾诤椭谎云Z(yǔ)。

《神像》系列趙趙將這些殘缺不全的信息重新組合，用多種文字圖畫(huà)成神秘、陌生卻又有些似曾相識(shí)的信息。精準(zhǔn)的圖像和確切的文字，在這里成了無(wú)法辨認(rèn)的符號(hào)。

近些年臧坤坤在繪畫(huà)、繪畫(huà)對(duì)象和畫(huà)中物體之間建立了一種平等，而非主次之分的聯(lián)系，其關(guān)注點(diǎn)也從色彩、筆觸和形體轉(zhuǎn)移到探索物體、形式、觀念和不同感官體驗(yàn)之間的微妙關(guān)系和結(jié)構(gòu)構(gòu)成上。他脫離了古板教條的繪畫(huà)方式，行走在一條無(wú)邊界的自由創(chuàng)作路徑上。 臧坤坤介紹此次參展的繪畫(huà)作品《調(diào)和(VI)》，第一層采用了書(shū)法飄逸輕盈的線條，第二層用厚重偏浮雕的元素去覆蓋第一層，變成一個(gè)輕與重的對(duì)比，表達(dá)的是各個(gè)元素間的碰撞和自洽。

通過(guò)對(duì)工業(yè)媒介，包括日常生活用品的運(yùn)用，臧坤坤的裝置和繪畫(huà)涵蓋了如城市化及其帶來(lái)的社會(huì)效應(yīng)、時(shí)間的流逝以及受限于時(shí)空的維度等主題。 裝置作品《直立(II)》，表面看像是翻模的傳統(tǒng)，其實(shí)是現(xiàn)成品的組合，藝術(shù)家長(zhǎng)時(shí)間地用木槌敲擊，刻意規(guī)避掉了翻模，噴漆這樣速成的手段，這兩件形式不同的作品在結(jié)構(gòu)上其實(shí)也存在著某呼應(yīng)。

來(lái)自重慶的藝術(shù)家吳丹波善于使用綜合材料的方式去完成“同質(zhì)”與“重組”的過(guò)程，他通過(guò)使用不同材質(zhì)與類型的繪畫(huà)顏料，在不同的基底上，在一定的濕度與溫度的環(huán)境中，通過(guò)時(shí)間的作用力使其龜裂，同質(zhì)化為類似的碎片材料，通過(guò)對(duì)這種類似古代濕壁畫(huà)碎片的材料，進(jìn)行畫(huà)面的圖像重組，強(qiáng)調(diào)“質(zhì)感”在繪畫(huà)中“顯性”的重要性。 展出的4件作品都是藝術(shù)家2019至2020年的創(chuàng)作。敘事上吳丹波的作品充滿了神秘與未知，似乎是某種宗教儀軌或神話故事的片段，對(duì)其重新詮釋，模糊化其原本的內(nèi)容與意義，形成視覺(jué)上獨(dú)有的敘事場(chǎng)域，而這種獨(dú)有的敘事場(chǎng)域都只為表達(dá)一種莎士比亞戲劇式的金碧輝煌，一種神秘，未知，恐怖，迷人的視覺(jué)圖像。

比如《神燈》展翅的形象其實(shí)是各民族神話里的普遍化形象，而各民族神話故事與宗教儀軌都有“同質(zhì)”化的部分，在人類漫長(zhǎng)造神運(yùn)動(dòng)史中它代表著另外一個(gè)想象中世界的引導(dǎo)者，一種符號(hào)化的神像。

楊勛的繪畫(huà)與傳統(tǒng)的關(guān)系千絲萬(wàn)縷卻又理性克制，他的工作看起來(lái)像是在試圖復(fù)活某種傳統(tǒng)，特別是在美學(xué)上。作品帶著一絲不屬于他這個(gè)年齡與時(shí)代的氣息，他也被稱為“新東方美學(xué)”年輕一代的代表。

楊勛這次選擇了三件創(chuàng)作跨度長(zhǎng)達(dá)十年的作品，這些作品背后藝術(shù)家解釋其實(shí)有著兩條線索：和傳統(tǒng)對(duì)話，在傳統(tǒng)中與當(dāng)下發(fā)生關(guān)系，另一個(gè)則是用光去探索世間萬(wàn)物，光是對(duì)人物的消解，每個(gè)人對(duì)人物身份的解讀都不一樣。

這件《悟 no.1》也是其戲劇人物作品的第一件，《光，一切從這里開(kāi)始》則完全拋棄了具象的圖像表達(dá)，選擇了具有極簡(jiǎn)意味的帷幕，只表達(dá)光本身，其實(shí)是和之前狀態(tài)的重新出發(fā)。

楊勛通過(guò)作品對(duì)古代傳統(tǒng)經(jīng)典于精神層面發(fā)起對(duì)話，如果說(shuō)楊勛畫(huà)竹是向古代文人致敬，讓竹代表當(dāng)下的一種秩序和城市的一種未來(lái)感的話，對(duì)于“光”，楊勛則說(shuō)這是媒介，能讓你進(jìn)入到“心”看不到的地方。

畢業(yè)于中央美院雕塑系的藝術(shù)家蔡磊是一位十分重視形式表達(dá)的藝術(shù)家，作品有著濃郁的構(gòu)成主義特點(diǎn)。然而在作為表象的形式背后，對(duì)所謂“有意味的形式”似乎并不是蔡磊真正的追求。雖然作品的語(yǔ)匯仍具有現(xiàn)代主義的特征，但內(nèi)部的形式并不是自律的、靜態(tài)的、封閉的，反而充滿了不確定性、不穩(wěn)定感。

蔡磊很善于用雕塑語(yǔ)言去處理繪畫(huà)空間，此作品展現(xiàn)的是壓縮后呈透視狀態(tài)的房間和通道。不同的是，透視的房間通道經(jīng)過(guò)前后壓縮，再左右二次壓縮，改變觀看角度和強(qiáng)調(diào)空間對(duì)心理的暗示，看得出這是蔡磊心目中對(duì)于原來(lái)透視主題作品的推進(jìn)。

蔡磊的藝術(shù)實(shí)踐顯露出平面性的興趣，以空間錯(cuò)覺(jué)概念描繪二維轉(zhuǎn)變成三維的空間縱深感。無(wú)論在繪畫(huà)及浮雕的創(chuàng)作上，蔡磊擅長(zhǎng)利用光影色調(diào)強(qiáng)化空間的錯(cuò)覺(jué)，并把這種知覺(jué)沖突凸顯在繪畫(huà)空間中的平面走廊或角落，使觀眾體會(huì)繪畫(huà)中物理平面性與真實(shí)空間性之間的張?和轉(zhuǎn)換。 在面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)豐富多彩的變化和殘酷競(jìng)爭(zhēng)的背景下，通過(guò)展出他們不同面貌的藝術(shù)創(chuàng)作，呈現(xiàn)青年藝術(shù)家如何在各自藝術(shù)之路上挑戰(zhàn)自我、攀越藝術(shù)道路上似鉆天坡這樣險(xiǎn)峻而崎嶇的藝術(shù)道路，重塑中國(guó)乃至世界當(dāng)代藝術(shù)未來(lái)發(fā)展的無(wú)限可能。 展覽將持續(xù)至7月18日。