飽覽現(xiàn)代主義的最后一位大師——馬克·夏加爾

“馬蒂斯死后，夏加爾是唯一理解色彩的藝術家。” ——巴勃羅·畢加索 “如果生命的調(diào)色板上只能有一種顏色，為生活與藝術提供全部的意義，這個顏色就是愛?！薄?——馬克·夏加爾

馬克·夏加爾(Marc Chagall, 1887-1985)，白俄羅斯猶太裔俄法藝術家。作為早期的現(xiàn)代主義者，他與幾種主要的藝術風格相關聯(lián)，并以多種藝術形式創(chuàng)作作品。他的作品綜合了立體主義、象征主義、野獸派、超現(xiàn)實主義的藝術形式。 馬克·夏加爾在現(xiàn)代繪畫史上是一位足以媲美畢加索和馬蒂斯的藝術奇才。他歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術流派的實踐與洗禮，發(fā)展出獨特的個人繪畫風格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。夏加爾的重要個人展覽曾在紐約現(xiàn)代藝術博物館、大都會藝術博物館、蓬皮杜藝術中心、圣彼得堡俄羅斯國家博物館等國際知名藝術機構展出。

夏加爾一生顛沛流離，親歷兩次世界大戰(zhàn)，輾轉(zhuǎn)于故鄉(xiāng)維捷布斯克、圣彼得堡、紐約與巴黎之間。他依靠內(nèi)在的詩意力量進行藝術創(chuàng)作，而非繪畫邏輯規(guī)則，把來自個人經(jīng)驗的意象與形式上的象征和美學因素完美結(jié)合。在他的畫筆下，愛情呈現(xiàn)出鮮艷的顏色和充滿童趣的形象，沉浸在愛河中的情侶也如同節(jié)慶的氣球喜悅地漂浮上天空。 1910年，夏加爾由圣彼得堡的一位贊助人提供生活費，前往巴黎。踏遍每一家畫廊，如海綿般用力吸收，夏加爾的心漸漸定下來。看印象派畫家的畫作，研究用色，喜歡高更與梵高的作品，在秋季沙龍看到馬蒂斯的作品，著實震撼。由于他在巴黎各博物館和商業(yè)畫廊所見到的印象派、后印象派和野獸派繪畫的影響，他放棄了在家鄉(xiāng)時經(jīng)常使用的陰沉的色調(diào)。由此逐漸形成了自己的繪畫語言和風格。

他的畫主要是表現(xiàn)俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯(lián)系。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材。 20世紀最偉大的批評家之一克萊門特·格林伯格認為夏加爾“以品藍、紅色、綠色、粉紅以及白色畫出了不少優(yōu)美的油畫——一個更甜蜜的馬蒂斯本來可能會畫出的那種靜物畫，以及飄浮于充滿感官享受的酒席上空的新郎新娘們”。

馬克·夏加爾的版畫一直被評論界和研究者稍稍忽略。夏加爾一生的創(chuàng)作，其實有相當大的精力和興趣在從事版畫藝術的創(chuàng)作，包括蝕刻版畫、石版畫、木刻版畫等。其中最著名的是為同名法國古典文學《拉·封丹寓言》創(chuàng)作的全套蝕刻版畫作品，每一幅作品都是創(chuàng)新與隱喻的絕佳結(jié)合，構建出一個個夢境般的神話世界。 夏加爾以真善美的眼光接納著曾在他生命中或真實發(fā)生或夢境上演的一切，并將他們之間曾經(jīng)發(fā)生的美好故事，毫不遮掩地向我們娓娓訴說……他的藝術跨越了多種文化，嘗試著不同的藝術形式，在互相對立的情感中達到了難得的平衡：天真與世故、憂郁與詼諧，使他的作品具有復雜和矛盾的豐富涵義。（耕綠）