向旅行達人馬蒂斯學習，把回憶剪出來

新冠疫情暴發(fā)以來，你是不是很久沒有痛快地旅行?翻著曾經拍過的照片和視頻，內心是否難掩沮喪? 不要難過，有位藝術家兼旅行達人給我們示范，如何再現(xiàn)栩栩如生的遠行回憶。 “旅行達人”亨利·馬蒂斯: 我所看到過的一切造就了我 法國畫家亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)說的“我所看到過的一切造就了我”絕非虛言，他的創(chuàng)作生涯與他的旅行經歷有著密不可分的關系。

早年他曾學習法律，在一次闌尾炎患病期間發(fā)現(xiàn)了畫畫的樂趣。1891年，他到巴黎朱利安學院學習繪畫，成為布格羅和莫羅的學生。他每天去盧浮宮研究大師作品，仔細臨摹。求學期間他住在圣米歇爾堤岸，隔壁鄰居是畫家埃米爾·魏喜(émile Wéry)。 1895年，他們一起去了布列塔尼的貝勒島(Belle-?le-en-Mer)，那是馬蒂斯第一次旅行。 當時他開始學實景寫生，仍帶有學院派的配色思路，沒有活躍鮮亮的顏色，魏喜則擅用原色描繪出更光明的色調，馬蒂斯覺察到了色彩的沖擊。

1896年夏天，他第二次到貝勒島旅行，遇到了澳大利亞畫家約翰·彼得·羅素(John Peter Russell),這位后印象派畫家的調色盤最多只有6種鮮亮顏色，涂抹得很豪放，充滿活力。馬蒂斯就被純色的光彩吸引，研究起色彩理論。 追求顏色，對他來說并不在于研究其他畫作，而是研究戶外——大自然光線帶來的靈感。從布列塔尼回來后，他慢慢的開始依照感覺畫畫，朝向色彩發(fā)展。

回到巴黎后，他頓覺創(chuàng)作無力，便決定探索南方，重獲靈感。他帶著妻兒到圣特佩羅避暑，保羅·希涅克向他展示了“點彩畫派”的技法，并排使用圓形或方形小點作畫。馬蒂斯嘗試了新的方法，盡管他覺得配色單調，但并排使用不同顏色的想法啟發(fā)了他對平鋪色彩的探索。

1905年，他和安德烈·德蘭(André Derain)在科利尤爾(Collioure)旅行。他們不停地畫畫，就在那時馬蒂斯產生了一筆定稿的念頭——先涂一種顏色，再加另一種，如果兩者不協(xié)調，就用第三種顏色來平衡，直到他覺得自己在畫布上創(chuàng)作了和諧統(tǒng)一。

同年巴黎秋季藝術展上，馬蒂斯和德蘭的畫作引起轟動，因評論家一句“那個展廳里都是野獸”，藝術史上的“野獸派”(la fauvism)由此誕生，馬蒂斯也成為了該流派的領軍人物。 他本人覺得那評論家為他們“貼標簽”，后來他以挑釁和大膽的精神創(chuàng)作了一系列經典，通過用顏色創(chuàng)作更強烈的視覺效果和情感沖擊。 但馬蒂斯的心思并不在于名望，而是把目光投向遠方。1906年，他到阿爾及利亞采風，收集了許多面料、地毯和陶瓷等等，它們經常出現(xiàn)在他的繪畫中。

3年后，他搬到法國伊西萊穆利諾，后來又到西班牙科爾多瓦的大清真寺、格林納達的阿爾罕布拉宮……阿拉伯文化在圖案、塑形上的創(chuàng)意讓馬蒂斯深受啟迪，他的很多作品里都有阿拉伯面料的身影。

1912至1913年，他兩次前往摩洛哥旅行，在妻子的陪伴下到丹吉爾，當?shù)赜旰蟮奶鞖鈳砹素S富的色彩變化，舊城街景、植物、咖啡館都成為了他創(chuàng)作的對象。

1917年12月起，他搬到法國尼斯生活，沐浴在地中海的陽光下，創(chuàng)作了《宮女》(Odalisque)系列，再次證明了他卓絕的才華。 花甲之年，功成名就的馬蒂斯已無需向世人再證明什么，但也陷入創(chuàng)作的困境。旅行是他的出路。 1930年，他獨自一人啟程，決心到夢寐以求的波利尼西亞去看看。他從尼斯出發(fā)，經過勒阿弗爾，登上橫跨大西洋的巨輪，在上世紀30年代，這是一場很大的探險。 途經紐約時，大畫家第一次看到現(xiàn)代化的摩天大樓和不夜城的色彩，后來乘坐車經過了美國西部，從舊金山登上大溪地號前往新西蘭。 艾蒂安和寶林·席勒(Etienne et Pauline Schyle)夫婦招待了這位老畫家，開著別克汽車載他四處游覽，那里的山景、樹木、花朵和人們，美不勝收。 馬蒂斯還遇到正在拍攝電影《禁忌：南海的故事》(Tabu：A Story of the South Seas)的導演羅伯特·弗拉哈迪(Robert Flaherty)和弗雷德里希·穆瑙(Friedrich Murnau)。穆瑙還邀請他同住，兩個人還一起去瀉湖劃獨木舟。

他在大溪地住了兩個半月，就畫了一幅畫，自己還不太滿意。

那段時候他常常只用鉛筆畫畫速寫，更多時候只是單純地沉醉在大溪地的美景中。 他也沒有止步，后來又冒險去了阿莫圖群島、阿帕塔基、法卡拉瓦，找到了一直尋覓的東西——大海和天空，無窮無盡的藍和白，純粹而原始的美，沒有任何干擾。 根據(jù)保爾·勞頓(Paule Laudon)2001年出版的《馬蒂斯在大溪地》(Matisse in Tahiti)一書的描述，大畫家在黎明時起床，劃獨木舟、游泳以及在珊瑚和魚類中潛水，這段美麗而奢華的旅程對馬蒂斯的影響，在晚年創(chuàng)作里得到了充分的體現(xiàn)。 1941年，72歲的畫家被診斷出患有十二指腸癌癥，幸運的是手術成功，他得以保全性命，但醫(yī)生禁止他乘坐任何交通工具旅行，臥鋪車也不行。 頑強的藝術家以過往的旅行記憶靈感源泉，簡化塑形，在生命最后的階段，用剪刀和彩紙創(chuàng)造了又一個美學高度。 根據(jù)MoMA的資料介紹，一般他會先在一張張白紙上涂上水粉顏料并晾干，然后用大剪刀在選定的紙上裁剪造型，接著用大頭針(可能是縫紉用的大頭針)、圖釘和薄的釘子等來布局和固定剪紙圖樣。起初馬蒂斯和他的助手在工作室里裝裱作品，用一種“點膠”(spot gluing)的方法，即在剪紙下涂抹少量黏膠，后來，巴黎的Lucien Lefebvre-Foinet公司采用了傳統(tǒng)繪畫修復的涂漆襯底工藝優(yōu)化了裝裱，畫家關心的剪紙作品的長久保存問題也得到了解決。 馬蒂斯晚年名作《波利尼西亞，天空》(Polynésie, le ciel)、《波利尼西亞，海洋》(Polynésie, la mer)、《小鸚鵡和美人魚》(La perruche et la sirène)等，都是他在大溪地及以前多次旅行中難忘的畫面的再現(xiàn)和演繹。

他運用了大量波浪線，有時還有東方阿拉伯式花紋剪出了很多奇特的形狀，有珊瑚、魚、鳥、水母、海綿、長尾小鸚鵡、女人，果實、葉子，這些裁剪成型，涂有水粉的紙張，像音樂一樣組織起來，為生命和藝術歌唱。 馬蒂斯剪紙工作坊：剪出我們的旅行回憶 近日，一位湖北90后，新銳藝術家張贏把馬蒂斯的這段創(chuàng)作心路分享給劉海粟美術館“馬蒂斯剪紙工作坊”活動的參與者——12位小朋友和他們的家長。

今年春節(jié)假期，他們都沒有出門旅行，但都很想念“浪”在天涯海角的日子。 “雖然我們無法和大畫家一般，有如此豐富的遠游經驗和創(chuàng)作才華，但剪紙可能是最易于上手的形式，至少可以把旅途中難忘的人事物都剪出來，”張贏說。

劉海粟美術館4號展廳里專門辟出一塊場地，12種顏色卡紙任孩子們自由選擇，他們分成2組，先剪出自己的圖案，隨后在一起組合拼貼。

有的孩子果斷下刀，有的讓父母找出圖片，先在紙板上畫出圖案，還有的讓父母配合著一起剪，張贏則時不時在一旁和孩子們聊天，問問他們要不要幫忙。 不一會兒，小魚兒、鴨子、恐龍、飛機、熱氣球、花朵、圣誕樹、東方明珠等一個個鮮活的圖樣誕生了!

孩子們熱烈地討論，如何在白色背景板上布局，如何顏色搭配，你一言我一語，精彩豐呈。決定圖案位置后，大家又通力協(xié)作，用膠水把紙片貼上，素不相識的孩子和家長分享著旅行的經歷，愉快地完成了作品。

8歲的蘇子喬沒有聽從媽媽的建議，從一開始就很爽快地剪出了海底世界的斑斕畫面：黃色的魚群，綠色的水草，粉色的水母，藍色的海水。

“我本來想她因為剛去過廣富林，可以考慮剪幾個建筑，但她有自己的主意，看到她一個個圖案剪出來，我也了解了她內心的想法”，蘇媽媽說。 這也恰恰是主辦方策劃此次活動的緣由之一，劉海粟美術館公共教育部負責人趙姝萍告訴記者，疫情之下，人們出去玩的計劃都被打亂了，我們想知道好動、愛玩的孩子們心里在想什么，希望通過他們自發(fā)的創(chuàng)作來了解他們的心聲。 相比傳統(tǒng)新春主題的剪紙，以旅行為切口讓大人、孩子有了更多創(chuàng)作的內容和空間，而自由剪裁和拼貼也讓大家進入“主動創(chuàng)作”模式，和常規(guī)的藝術課程里老師在臺上講，學生模仿的“被動創(chuàng)作”有所區(qū)別。

“雖然只有短短的2個小時，但我們看到了孩子們的想象力、創(chuàng)造力和動手實踐的能力，很多家長也剪了幾個花樣，和孩子的作品放在一起，這也是一組親子創(chuàng)作”，張贏表示，“藝術場館的公共教育更大的意義在于啟迪，不僅對孩子也是對家長，不同的藝術形態(tài)和我們日常生活有哪些關聯(lián)，又能產生哪些互動，希望這些活動能提供一條思考問題的通道，或許還能點燃一些朋友對藝術的熱情和好奇?！? 據(jù)主辦方透露，此次活動創(chuàng)作的兩幅作品可能將在后續(xù)少兒藝術創(chuàng)作展或六一兒童節(jié)特別活動上進行展示。