2021年藝術(shù)創(chuàng)作新趨勢：工藝具象

2021年1月，Artsy 推出三個專題，聚焦2021年藝術(shù)走向。以內(nèi)部數(shù)據(jù)為基礎(chǔ)，我們總結(jié)出2020年底便已在藝術(shù)界嶄露頭角的最新趨勢。Artsy 預計，在未來的一年內(nèi)，這三大主題將在當代藝術(shù)世界占據(jù)主導地位。我們與讀者分享第二期的內(nèi)容——“工藝具象”(Craft Figuration)。 隨著過去十年具象繪畫的復蘇，使用各種工藝媒介對身體進行描繪的藝術(shù)品受到了極大的歡迎。然而，這種 “工藝具象”的趨勢并非新鮮事。從舊石器時代的粘土維納斯女性雕像(Venus figurines)到古希臘的黑彩陶器(the black-figure pottery)，再到歐洲中世紀的掛毯，幾個世紀的藝術(shù)史都見證了這一藝術(shù)動量?，F(xiàn)在，當代藝術(shù)家們正轉(zhuǎn)向這些媒介，以全新的方式探索身份認同。他們利用工藝技術(shù)，通過人的形態(tài)來傳達文化歷史和個人經(jīng)驗。 這一趨勢與近年來藝術(shù)界對手工藝的廣泛接受不謀而合。過去，手工藝媒介常常被視作低級的藝術(shù)形式，冠以“女紅”的蔑稱。如今，手工藝媒介卻越來越受到推崇，甚至被視為一種表達反叛與行動主義的形式。20世紀80年代，朱迪·芝加哥(Judy Chicago)與150多名針線工人合作完成了 “誕生計劃”(Birth Project);數(shù)十年來，費絲·林戈爾德(Faith Ringgold)不斷挖掘絎縫(quilting)技藝強有力的敘事歷史。與此同時，手工藝媒介也在訴說著不同的文化及其海外僑民的故事，在當代藝術(shù)家應用這些媒介時，這些故事便會浮出水面。 下文中10位當代藝術(shù)家的創(chuàng)作，恰好反映了“工藝具象”的增長趨勢。

1984年出生于南非金伯利。在開普敦生活和工作。 Kimathi Mafafo 繁茂的刺繡場景常描繪身著飄逸衣裳的黑人婦女，她們隱匿于大自然中，休養(yǎng)生息。Mafafo 創(chuàng)作的女性均是置身于迷人花園的單個形象，她們身旁的繡線既勾勒出精致的花朵，也幻化為松散、抽象的彩色灌木。 這位南非藝術(shù)家認為，她的作品具有療愈的功能;她也同時相信，自己的實踐是建立社群的一種方式。據(jù)代理她的倫敦畫廊 Kristin Hjellegjerde 介紹，她已為開普敦的一群婦女組建起了一個非正式的刺繡社團。  

1989年出生于尼日利亞拉各斯。在拉各斯生活和工作。

通過創(chuàng)造錯綜復雜的家庭生活拼貼畫，Marcellina Akpojotor 為廢棄的布料注入新的生命。這位身處拉各斯的藝術(shù)家從當?shù)夭每p那里采購色彩大膽的安卡拉面料(Ankara textiles)，運用色彩斑斕的碎片，塑造出層次分明的場景。盡管起源于荷蘭，安卡拉印花與非洲卻有很深的淵源，在婚禮或者其他重大生活事件中，人們均會穿著使用納卡拉印花的服飾?！拔沂艿搅四切┎牧系膯l(fā)，”Akpojotor 曾說道，“在世界的這個角落，我們用織物來慶祝各種節(jié)日：葬禮、命名禮以及婚禮?！? Akpojotor 演繹人物肌膚的方式非常獨特，極具魔力——她使用無數(shù)塊安卡拉印花面料，使人物的肌膚近乎通透。敞開的皮膚與背景色調(diào)融為一體，賦予人物短暫、無常的特質(zhì)。

1986年出生于比利時羅斯勒(Roeselare)。在安特衛(wèi)普生活和工作。 Klaas Rommelaere 的職業(yè)生涯始于時尚界，他曾師從設(shè)計師 Henrik Vibskov 和 Raf Simons，在他們的手下實習。然而，他發(fā)現(xiàn)這個行業(yè)太過局限，無法滿足他對手工制作的渴望。從那時起，他就逐步開始將他充滿童趣、怪誕不經(jīng)的個人記憶插畫轉(zhuǎn)化為十字繡、鉤針、針織掛毯以及雕塑的形式。 長期以來，Rommelaere 一直與家鄉(xiāng)的女裁縫開展合作，制作他的作品。然而，為了他的個展 “Dark Uncles”的最新一次迭代展出(該展覽在 Galerie Zink 畫廊拉開了序幕)，比利時織物博物館(Texture Museum)在春季新冠疫情封城期間發(fā)出公開呼吁，希望人們能在家中協(xié)助 Rommelaere 創(chuàng)作。最終，博物館收到了近100位群眾的積極響應。

1989年出生于費城。在匹茲堡生活和工作。 雖然 Devan Shimoyama 的大型混合媒介作品通常以自畫像為主，但他也用自己的肖像來代表更廣泛的身份認知?！袄米约旱纳眢w，【我】塑造了某種角色原型，”Shimoyama 去年對 Artsy 說道，“我正在構(gòu)建由我自己發(fā)明的酷兒黑人男性神話。” 他的肖像畫是對自我的奇幻重塑。Shimoyama 用油彩、丙烯和彩色鉛筆營造出充滿科技感的色調(diào)，并飾以珠寶、亮片、金粉、珠子、布料和雜志圖片。有些作品以現(xiàn)實世界為背景——比如附近的理發(fā)店——并借此向克里·詹姆斯·馬歇爾 (Kerry James Marshall)的《De Style》(1993)一作致敬;而另一些作品則是對神話的探索，在其中一件作品中，Shimoyama 成為了希臘美少年蓋尼米得(Ganymede)，被幻化為鷹身的宙斯綁架。Shimoyama 作品的膚色從來不是單一顏色，從暖黃色的四肢到暗夜色的面孔，藝術(shù)家活潑地呈現(xiàn)著皮膚的多色漸變。

1990年出生于開普敦。在洛杉磯生活和工作。 在 Simphiwe Ndzube 的奇幻作品中，藝術(shù)家打破了二維平面的界限。畫中的人物身著布衣布鞋，材料從畫布上向下懸掛，打破了畫作的邊界。靈人、神祇與女神被置于色彩絢爛的扁平背景之上，常有一只莊嚴的鳥在形象的頭頂翱翔。 通過他的作品，Ndzube 呈現(xiàn)了種族隔離結(jié)束后的南非黑人生活，同時帶有濃厚的神話色彩。“在同一件作品中，我們既有想象與魔幻，也有歷史與真相，”他在2019年與《名利場》對話的視頻中說，“恰似陰與陽?！?

1987年出生于馬薩諸塞州康科德市。在紐約生活和工作。 在 Sophia Narrett 充滿童話色彩的繪畫掛毯中，邊界是縹緲的存在。這些作品鮮有長方形的形制，更多的是從墻壁上迸發(fā)出的色彩斑斕的場景。作品將室內(nèi)和室外的建筑融為一體，而其中的人物大多無拘無束。 通過她的圖像，Narrett 將長期以來被視作女性專有的藝術(shù)媒介改造為展示女性性別的畫布。利用從互聯(lián)網(wǎng)和真人秀中找到的圖像——包括一些來自約會節(jié)目《黃金單身漢》(The Bachelor)的情節(jié)——Narrett 制作了復雜、精細的作品，描摹夢幻般的想象與欲望。

1973年出生于圭亞那。在科羅拉多州丹佛市生活和工作。 什么是歷史，什么是神話?在前殖民地，關(guān)于被剝削勞動者的描述往往非常欠缺。為了謀取利益，殖民地的整個文化都被徹底“開采”，邊界甚是模糊。通過混合媒介的裝置和懸掛作品，Suchitra Mattai 對殖民歷史展開質(zhì)疑，并穿梭于個人記憶的長河中。她經(jīng)常將復古紗麗的大膽圖案和色彩與其他具有文化意義的物品結(jié)合在一起。她出生于身為前英國殖民地的圭亞那，這片土地曾成為大量印度-加勒比裔勞工的家園。她在對自己傳統(tǒng)進行反思的同時，也思忖更龐大的南亞移民社群的命運。

1978年出生于蘇黎世。在洛杉磯生活和工作。 盡管乍一看，Christina Forrer 的掛毯可能像兒童插畫，上面鮮艷的色彩編織出了卡通風格的人物——但事實上，這些織物都以沖突、焦慮和暴力為主題。Forrer 受到了民間傳說敘事傳統(tǒng)的影響，童話中反復出現(xiàn)的反面人物，例如狡詐的狼，也會在她的作品中現(xiàn)身。然而更多的時候，敵人是其他人類，或是我們自己。 “從我們出生的第一秒起，沖突就引導著我們的生活。”Forrer 在瑞士學院(Swiss Institute)的一段視頻中說，“我認為這是人們做一切事情的原因所在，無論好壞。”

1946年出生于紐約奧爾巴尼。在紐約州日耳曼敦生活和工作。 雖然 Sally Saul 在20世紀80年代就開始學習陶瓷課程，但她最近才因其俏皮、迷人的粘土肖像以及家庭和自然場景而得到應有的認可。2019年，她的第一場回顧展在布魯克林的 Pioneer Works 畫廊舉辦，共調(diào)查了她三十年來的一系列作品。

1992年出生于倫敦。在倫敦生活和工作。 Paloma Proudfoot 在她充滿曲線、如繪畫般的陶瓷中注入了一絲死亡的氣息，使她形如解剖的作品在文字與抽象之間、人類與異形之間搖擺不定。在她最近的作品《死亡是一個華麗的構(gòu)架》(Mortality is a gorgeous framework，2020)中，她用陶瓷和熔化的玻璃創(chuàng)造了一個身體，軀干的骨盆由合葉構(gòu)成，對外敞開。在《嘆息，放松》(The sigh, relaxing, 2020)中，一只樹脂手臂、肩膀和部分頭顱被螺栓固定在一起，用織物懸掛在空中。她也是藝術(shù)家二人組 Proudick 的成員之一，與同為倫敦陶瓷藝術(shù)家的 Lindsey Mendick 開展合作。