保羅·高更（1848-1903）有的人就是這樣，縱使是走在世人皆不贊同的“歧路”上也能發(fā)光。比如本是學(xué)醫(yī)的魯迅，卻以筆為刀成為了一代文豪。歷史上走上“歧路”卻走出高光人生的人不勝枚舉。在成都博物館與印第安納波利斯藝術(shù)博物館聯(lián)合舉辦的“光影浮空：歐洲繪畫(huà)五百年”展覽中有一位這樣的藝術(shù)大師，他就是法國(guó)著名畫(huà)家保羅·高更。今天我們就來(lái)聊聊高更被畫(huà)畫(huà)拐上“歧路”的傳奇人生。
保羅·高更的人生在如今的各種搜索引擎上似乎都凝成了一句話“保羅·高更（1848-1903），一位法國(guó)后印象派藝術(shù)家、雕塑家，與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠。”其實(shí)他的人生遠(yuǎn)比這簡(jiǎn)單的一句話要精彩得多。
一個(gè)藝術(shù)家的自述
遍地都是六便士
我卻抬頭看見(jiàn)了月亮
大家好，我是高更，今天來(lái)聊聊我這神奇的一輩子。正如大家所了解的，我的前半生雖不是幸福美滿，但也算順順利利，童年時(shí)父親早亡，母親帶著我和姐姐輾轉(zhuǎn)于巴黎與秘魯之間。青少年時(shí)期的我，決定放棄學(xué)業(yè)踏上海軍之路，此后擁有了一段長(zhǎng)達(dá)6年的海上生涯。期間母親去世，姐姐嫁人。23歲的我離開(kāi)海軍回到家鄉(xiāng)，在親愛(ài)的古斯塔夫·阿羅薩幫助下，進(jìn)入巴黎的證券交易所當(dāng)上了證券經(jīng)紀(jì)人。也是這一年，我在阿羅薩（他真是一位有品位的藝術(shù)收藏家）和我的同事、業(yè)余畫(huà)家克勞德·愛(ài)彌兒·舒夫內(nèi)克影響下，開(kāi)始練習(xí)畫(huà)畫(huà)。
克勞德·愛(ài)彌兒·舒夫內(nèi)克（1851—1934）
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術(shù)博物館藏（本次參展展品）
兩年后，我迎娶了“白富美”老婆（一位漂亮的丹麥姑娘），工作穩(wěn)定、升職加薪，逐漸過(guò)上了有車(chē)有房有存款的生活。而此時(shí)的我，對(duì)畫(huà)畫(huà)的熱情也是節(jié)節(jié)攀升，慢慢地成為了一個(gè)“星期天畫(huà)家”（其他時(shí)間都在當(dāng)打工人T-T），在這期間也結(jié)識(shí)了著名的畫(huà)家畢沙羅、德加、莫奈等人，積極地參加印象派畫(huà)展。
本次在成博展出的這幅畫(huà)就是我作為“星期天畫(huà)家”時(shí)期的作品。熟悉我的朋友可能知道，我是如何堅(jiān)信色彩的感性和魅力，如何偏愛(ài)使用飽和的色彩讓畫(huà)面有強(qiáng)烈的美感和韻律感，但創(chuàng)作這幅畫(huà)時(shí)我還在學(xué)習(xí)和摸索這一切。此時(shí)的我積極接受印象派和各位前輩畫(huà)家的藝術(shù)觀念，選擇用較淺的色彩來(lái)描繪外出時(shí)偶然見(jiàn)到的鄉(xiāng)村景觀，用浣洗女子、白鵝與茂密樹(shù)葉的對(duì)比，來(lái)展現(xiàn)大自然的力量。對(duì)于扭曲形態(tài)的偏愛(ài)也是我的個(gè)人喜好之一，你看我已經(jīng)開(kāi)始嘗試在畫(huà)面中塑造一排瘦削的樹(shù)，以及不對(duì)稱、不平衡的總體結(jié)構(gòu)，這是我渴望另辟蹊徑的創(chuàng)作探索。隨后的幾年，我連續(xù)五次參加了印象派的展覽。1882年，隨著股票狂跌對(duì)事業(yè)帶來(lái)的不確定，我越發(fā)夢(mèng)想全然投身藝術(shù)，成為一個(gè)自由、純粹的創(chuàng)作者。
保羅·高更（1848-1903）
紐菲爾茲印第安納波利斯藝術(shù)博物館藏（本次參展展品）
然而，和同期展出的許多前輩畫(huà)家如魯本斯、提香不同，我卻沒(méi)有命過(guò)上那種“金錢(qián)與藝術(shù)兼得”的美滿人生。
如果說(shuō)我的前半生如湖泊般寧?kù)o溫馨，那我的后半生就仿佛瀑布般激昂悲壯。38歲那年，已經(jīng)完全癡迷于繪畫(huà)的我做了一個(gè)驚世駭俗的決定：我選擇辭去工作、拋妻棄子，去過(guò)只有藝術(shù)的生活。很多人都不懂我，但我也不指望他們懂我，我是一個(gè)孤獨(dú)的藝術(shù)家，即將去追尋心中的月亮。
從巴黎到哥本哈根，從巴拿馬到塔希提島，我跟隨著繆斯的指引，一路向著藝術(shù)的高峰奔去。在路上，我遇到了瘋狂又天才的文森特·梵高，短暫相聚之后，我們又各自啟程；我往返于歐洲的文明社會(huì)和粗獷原始的塔希提之間，日復(fù)一日地畫(huà)著，成為真正的畫(huà)家、雕刻家、版畫(huà)家、陶藝家、甚至作家，直到心力交瘁、貧病相加……直到最后我在病痛中去世，人們?cè)谖业漠?huà)架上看到的是一幅尚未完成的風(fēng)景畫(huà)，畫(huà)面上，大雪覆蓋下的布列塔尼村莊純潔無(wú)暇。
《雪中的布列塔尼村莊》保羅·高更（1848-1903）（非本次參展展品）“去哭泣，去痛苦，去死亡”
“去歡笑，去生活，去享受”
一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)
在世人看來(lái)，一意孤行的高更每況愈下，但對(duì)他而言，則甘之如飴。高更的晚年，歷經(jīng)畫(huà)展失敗、舊傷復(fù)發(fā)、自殺未遂、協(xié)助友人創(chuàng)辦刊物?？?、被誣陷與誹謗、失去親人等重重打擊，他賣(mài)掉了房屋，搬到馬克薩斯群島中的一個(gè)小村鎮(zhèn)，把自己的新茅屋起名為“快樂(lè)之家”。
在這里他終于能夠擁抱“月亮”——強(qiáng)烈的陽(yáng)光，濃密的森林，蜜色的皮膚，所有顏色都達(dá)到飽和，這也使高更作品的藝術(shù)性更加凸顯。每一次創(chuàng)傷都燃燒起創(chuàng)作的欲望，1897年他完成了充滿紀(jì)念性的大型油畫(huà)《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》，在給友人的信中他敘述自己試圖在完成后自殺，而這將是他的杰作和最終的藝術(shù)遺囑。在這幅作品中，高更以痛苦的熱情和清晰的幻覺(jué)勾勒出他夢(mèng)幻中的“家園”，用鮮艷的色彩語(yǔ)言表現(xiàn)出哲理性和音律感，成功形成了原始、純真、象征、神秘的氣質(zhì)，如吶喊般追問(wèn)著生命的意義。
《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》保羅·高更（1848-1903）（非本次參展展品）高更的最后時(shí)刻，深受病痛的折磨，已經(jīng)無(wú)法再拿起畫(huà)筆，只能改為寫(xiě)作，在他去世前兩個(gè)月完成的長(zhǎng)篇手稿《前與后》的封面上，有一句醒目的法語(yǔ)：“去哭泣，去痛苦，去死亡/去歡笑，去生活，去享受”。
在高更所生活的那個(gè)年代，他的風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，從理論到形式為現(xiàn)代藝術(shù)做出了貢獻(xiàn)，為各種綜合主義、原始藝術(shù)和象征藝術(shù)開(kāi)拓了道路，指引了方向。
同時(shí)，他燃燒生命追求藝術(shù)的一生也讓無(wú)數(shù)人為之震撼。英國(guó)作家毛姆的小說(shuō)《月亮與六便士》即是以高更為原型寫(xiě)成。人世漫長(zhǎng)卻轉(zhuǎn)瞬即逝，有人見(jiàn)塵埃，有人見(jiàn)星辰，高更就是那個(gè)放棄六便士，選擇抬頭看月亮畢生追求星辰的人。愛(ài)我所愛(ài)，“歧路”又何嘗不是另一種巔峰。
