Andy Warhol, installation?view?of?The Last Supper,?1986,?in?the?Contemporary Wing?of the?Baltimore Museum of Art.? Photo by Matt?McClain?for?The Washington?Post.Image?via Getty Images.
如果認(rèn)為2020年對(duì)藝術(shù)機(jī)構(gòu)來說只是“動(dòng)蕩”的一年,未免過于輕描淡寫了些。COVID-19 的大流行和隨之而來的封城造成了創(chuàng)紀(jì)錄的裁員,也導(dǎo)致了收入的災(zāi)難性下降。與此同時(shí),針對(duì)博物館明里暗里為富人以及白人霸權(quán)提供便利的潛規(guī)則行為,一波又一波的批評(píng)浪潮也席卷而來。這一年,藝術(shù)博物館在多條戰(zhàn)線上為維系生存而戰(zhàn)。美術(shù)館館長協(xié)會(huì)(Association of Art Museum Directors, AAMD)在4月宣布取消對(duì)出售館藏(deaccessioned works)的限制,這一舉措似乎給那些收入正在枯竭的美術(shù)館帶來了福音——而對(duì)于那些在重新呼吁解決系統(tǒng)性種族主義的大背景下,希望增加藏品多樣性的藝術(shù)機(jī)構(gòu)來說,這更是雪中送炭的利好政策。然而近期,巴爾的摩藝術(shù)博物館(BMA)卻因推遲出售克萊福德·斯蒂爾(Clyfford Still)、安迪·沃霍爾(Andy Warhol)和布萊斯·馬登(Brice Marden)的館藏作品而引發(fā)爭議??梢哉f,即使在生存危機(jī)時(shí)期,這樣做法也遠(yuǎn)未被廣泛接受。隨著疫情不斷持續(xù)、資金愈發(fā)匱乏、多元化的呼聲越來越高,為何出售館藏仍是一個(gè)如燙手山芋般的敏感話題?
首先,讓我們先來了解一下基本概念。出售館藏(deaccessioning)是指博物館為了出售藏品而將其從館藏中撤出的一種做法。在過去的幾年里,AAMD 的指導(dǎo)原則限制了各博物館利用出售館藏的收益來購買新藏品的行為。通常情況下,博物館會(huì)遵守相關(guān)規(guī)定,出售他們認(rèn)為多余或不適配其收藏優(yōu)先級(jí)的館藏,將所得用于購置和維護(hù)更符合其重點(diǎn)關(guān)注領(lǐng)域的作品。有時(shí),博物館或是為了維持正常運(yùn)轉(zhuǎn),或是為了資助昂貴的基建工程,不得不出售自己的館藏。這種行為令觀察家和 AAMD 感到失望,而相應(yīng)的制裁也會(huì)接踵而至。
Joan Miró,?Couple d’amoureux?dans la nuit, 1966. Courtesy of Sotheby‘s.
然而,鑒于疫情的財(cái)政壓力,AAMD 暫停了懲罰性措施。到2022年4月為止,協(xié)會(huì)允許博物館按照自己的意愿使用出售館藏?fù)Q取的資金。雖然 BMA 的出售館藏行為可以說是“引火上身”,但對(duì)于范圍更廣的出售館藏浪潮而言,這只是冰山一角——除了 BMA,布魯克林博物館(Brooklyn Museum)、棕櫚泉藝術(shù)博物館(Palm Springs Art Museum)等機(jī)構(gòu)都參與其中,并均受到了不同程度的審查。
據(jù)藝術(shù)咨詢公司 Pergamon 藝術(shù)集團(tuán)創(chuàng)始人、《出售館藏及對(duì)其的不滿:批判性歷史》(Deaccessioning and its Discontents:A Critical History, 2018)一書的作者馬丁·甘蒙(Martin Gammon)所言,出售館藏引發(fā)的大部分問題都和博物館的多重義務(wù)有關(guān),他將這些義務(wù)籠統(tǒng)地歸納為關(guān)照義務(wù)(care)、忠誠義務(wù)(loyalty)和服從義務(wù)(obedience)。關(guān)照義務(wù)適用于相關(guān)的藝術(shù)品,旨在為其提供一個(gè)合適的“家”,而且最好做到對(duì)公眾開放。忠誠義務(wù)是指尊重作品捐贈(zèng)者的意愿,捐贈(zèng)者可以在合同中寫明捐贈(zèng)的具體條款。服從義務(wù)則是對(duì)博物館自身的義務(wù),確保機(jī)構(gòu)可以一直具有收藏和維護(hù)一系列重大作品的能力。
“這三種義務(wù)并不總是一致的,” 甘蒙說,“因此,你必須仔細(xì)考量這些互相沖突的需求,裁定其重要性。但與此同時(shí),你也必須將三項(xiàng)義務(wù)充分考慮在內(nèi),缺一不可。當(dāng)你只關(guān)注一套準(zhǔn)則而忽略了其他的因素時(shí),出售館藏就會(huì)出問題?!?
Claude Monet,?Les ?les à Port-Villez, 1897. Courtesy of Sotheby‘s.
甘蒙認(rèn)為,BMA 提出的出售館藏計(jì)劃之所以受到了多方面的反擊,主要原因是在于博物館似乎只注重籌集資金并使其自身受益(即履行服從義務(wù)),卻忽略了其他兩項(xiàng)義務(wù)的存在。與之相比, 2018年,BMA 上一輪高調(diào)的出售館藏行為雖然受到了嚴(yán)密審查,卻依舊能夠成功執(zhí)行,部分得益于將所得資金明確標(biāo)注為收購藏品的???。至關(guān)重要的是,在此次出售館藏的計(jì)劃中,博物館打算將籌集到的資金用于贊助支持多元化、公平、無障礙和包容理念(DEAI)的非收藏性計(jì)劃。
“對(duì)我來說,他們完全忽略了捐贈(zèng)者的意圖?!?甘蒙說,“他們的前策展人和其他在當(dāng)初藏品收購過程中起到了重要作用的人,應(yīng)該在考慮此番出售藏品是否合理的問題上有充分的發(fā)言權(quán)。其次,博物館有責(zé)任履行其關(guān)照義務(wù),確保這些作品也有機(jī)會(huì)加入其它的藝術(shù)機(jī)構(gòu),而不是只將其賣給出價(jià)最高的人?!?
BMA 的2020年出售館藏行為并非受嚴(yán)峻的財(cái)政狀況所驅(qū)動(dòng),而是為了資助博物館的“未來基金”(Endowment for the Future)計(jì)劃。這是一個(gè)在封城期間制定的財(cái)務(wù)規(guī)劃,旨在“使博物館能夠擴(kuò)大其正在進(jìn)行的多元和公平計(jì)劃”,相關(guān)的舉措包含增加工資和 DEAI 項(xiàng)目、提供特別展覽的免費(fèi)入場以及提高收購預(yù)算。該計(jì)劃被認(rèn)為是促進(jìn)多元化的引擎,也是策展人格倫·亞當(dāng)森(Glenn Adamson)當(dāng)年所提出的 “進(jìn)步主義出售館藏”(progressive deaccessioning)概念的延續(xù)和擴(kuò)展。在2018年的出售館藏行為中,博物館就曾以此為目標(biāo)。
Henri Matisse,?Le Carrefour?de Malabry, 1918–19. Courtesy of Sotheby’s.
通過這些最新規(guī)劃的館藏拍賣,博物館似乎希望超越其持有財(cái)產(chǎn)所賦予的對(duì)等權(quán)利,并打算將之前那些銷售中所體現(xiàn)出來的改革主義精神,運(yùn)用到整個(gè)博物館的運(yùn)營中。在甘蒙看來,BMA 的出售館藏行為是將博物館的地位置于藏品之上。某種程度上來說,BMA 的部分員工也可能會(huì)認(rèn)同他的看法。在博物館領(lǐng)導(dǎo)層決定暫停計(jì)劃中的蘇富比拍賣后,BMA 發(fā)布了一份聲明。聲明中,BMA 似乎接受了此類的批評(píng),但同時(shí)也加倍強(qiáng)調(diào)了他們心目中最重要的議題。
BMA 在聲明中說道:“我們相信,這項(xiàng)努力不是為了犧牲歷史,而是為了更準(zhǔn)確、更完整地呈現(xiàn)藝術(shù)、文化和人的敘事。我們并不認(rèn)為,博物館只是為了服務(wù)藝術(shù)品存在;我們堅(jiān)信,我們收藏的物件必須反映、激勵(lì)我們服務(wù)的不同個(gè)體,并與之建立起緊密的聯(lián)系?!?
在關(guān)于博物館對(duì)誰或何方負(fù)有最大責(zé)任的爭論中,存在一個(gè)復(fù)雜的因素——作出此類決定的法律基礎(chǔ)并沒有被完全建立起來?!皣?yán)格來說,這本身并不是一個(gè)法律問題?!奔~約 Grossman LLP 的藝術(shù)律師和合伙人凱特·盧卡斯(Kate Lucas)說,“有時(shí)候會(huì)存在合同方面的爭議。如果捐贈(zèng)者根據(jù)合同捐贈(zèng)了一件作品,而合同中詳細(xì)規(guī)定了博物館在處置贈(zèng)品方面可以和不可以做的事情,那么就可能會(huì)有沖突。但很多時(shí)候,發(fā)生在博物館空間內(nèi),博物館與其捐贈(zèng)者社群及其服務(wù)的社區(qū)之間在道德、運(yùn)營和經(jīng)濟(jì)議題上的對(duì)話,才是更為常見的問題。”
Helen Frankenthaler, Carousel, 1979. Courtesy of Sotheby‘s.
隨著 AAMD 等監(jiān)管機(jī)構(gòu)在疫情期間的讓步,關(guān)于作品銷售的決定和辯論已基本上由博物館及其社群全權(quán)掌控。除此之外,正如一些數(shù)據(jù)表明的那樣,即使在疫情蔓延之前,博物館的領(lǐng)導(dǎo)層也已經(jīng)傾向于這種做法。
Ithaka S+R 在最近發(fā)布了全新出爐的“2020美術(shù)館館長調(diào)查”(Art Museum Director Survey 2020)。在 COVID-19 全球蔓延之前的幾個(gè)月里,該機(jī)構(gòu)對(duì)略少于150名的美術(shù)館館長進(jìn)行了調(diào)查。受訪的館長們表示,平均有11%的博物館藏品不再與他們的策展重點(diǎn)保持一致。此外,約有36%的受訪館長表示,他們贊成放寬出售館藏的限制——如果調(diào)查是在幾個(gè)月后進(jìn)行,這個(gè)比例可能會(huì)更高。
歸根結(jié)底,關(guān)于出售館藏的爭論似乎源于博物館在公共和私人空間之間模糊、“間質(zhì)性”的身份定位。“這場對(duì)話的潛臺(tái)詞是,博物館欠公眾什么?” 盧卡斯說,“當(dāng)我們談及博物館對(duì)公眾的責(zé)任的時(shí)候,到底想說的是什么?這種義務(wù)以何種形式存在?”
正如新美術(shù)館(New Museum)前資深編輯兼出版部聯(lián)絡(luò)主任達(dá)娜·科佩爾(Dana Kopel)所寫的那樣,博物館是一間存儲(chǔ)藝術(shù)品和教育資源的庫房,但它也是一個(gè)工作的場所——僅在美國,博物館就提供了超過72.6萬個(gè)工作崗位,每年為美國經(jīng)濟(jì)貢獻(xiàn)500億美元。根據(jù)美國博物館聯(lián)盟(American Alliance of Museums)的一項(xiàng)最新調(diào)查,全美約有30%的博物館工作人員失業(yè)。由于全美超過一半的博物館的運(yùn)營資金儲(chǔ)備不到6個(gè)月,這個(gè)數(shù)字可能還會(huì)進(jìn)一步增加。因疫情影響,社會(huì)民生凋敝,而博物館一向被控訴的結(jié)構(gòu)性不平等也繼續(xù)加深,這一切使得圍繞出售館藏展開的爭論又回到了“義務(wù)”這個(gè)根本問題上:博物館究竟應(yīng)該關(guān)心誰,或者說應(yīng)該關(guān)心什么?又應(yīng)該如何去做?