抽象華彩 vs 寫形妙思 | 聚焦嘉德香港2020秋拍

思想縱橫深達(dá)、風(fēng)格獨(dú)樹一幟，是二十世紀(jì)以來藝術(shù)家不懈的求索，他們自物象的華彩走向心源的神思、自廣邈幽遠(yuǎn)的精神創(chuàng)生有形的藝術(shù)，以紛然的美學(xué)形式呈現(xiàn)自我對意境、生命、當(dāng)下生活的感悟、對社會的思考，動人心神。 在抽象藝術(shù)板塊，中國嘉德香港10月秋季拍賣帶來中國當(dāng)代標(biāo)志藝術(shù)家曾梵志首件「雪景」主題巨作、華人抽象巨擘趙無極60年代輝煌藝術(shù)版圖的開端之作《12.05.60》、朱德群1994年氣韻勃發(fā)的《發(fā)電體》 、「龐圖運(yùn)動」領(lǐng)導(dǎo)人蕭勤的宏偉之作《日正當(dāng)中》 ，自藝術(shù)家從筆法到材料、從構(gòu)型到內(nèi)在性的理解，體味恒久的東方精神，與生命的華章。 另從「時代的臉龐」專題中精選17件作品 ，循藝術(shù)史脈絡(luò)聚焦二十世紀(jì)東西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家對人物的詮釋，并見清晰的時代美學(xué)流變。 抽象詩情，鑄生命大境 曾梵志、趙無極、朱德群、蕭勤的藝術(shù)風(fēng)采

宏大的《無題》為曾梵志珍罕的「雪景」主題之作。曾氏畢生迄今該主題之作僅只三幅，《無題》為系列之首作，更是三件中最大尺幅者！ 作品集結(jié)「亂筆」系列發(fā)展10年的純熟功力 及如入無人之境的創(chuàng)作狀態(tài)。 畫面以黎明升起前的暗夜為主軸，蒼勁的亂草線條橫亙于眼前，盤根錯節(jié)。朝霞在幽夜中散發(fā)出玫瑰色的光彩，漫天紛飛的落雪如舞動的精靈躍入人間，詩意盎然。曾梵志以自我工作室外的園林景象為靈感，脫離早期「亂筆」系列的緊密，轉(zhuǎn)而表達(dá)空靈而超然外物的精神。 作品完成后甫參加藝術(shù)家于倫敦高古軒的歐洲首次個展，即獲歐洲知名藏家暨南岸藝術(shù)中心（Southbank Art Center）重要贊助人舒爾夫婦（Mr. and Mrs. Schull）收藏，隔年并被放入巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館所舉辦的曾梵志大展，且被藝術(shù)家自選呈現(xiàn)于個人工作室網(wǎng)站首頁至今，足見此作對曾梵志特殊的要義。是次首現(xiàn)拍場，令人引頸期待！

經(jīng)歷事業(yè)的蓬勃發(fā)展與創(chuàng)作的飛躍，「璀璨六〇年代」 為趙無極藝術(shù)歷程中劃時代的節(jié)點(diǎn)，《12.05.60》可見該時期藝術(shù)家將東方書法與抽象語匯相融合 ，進(jìn)一步從平面化走向空間表現(xiàn)的經(jīng)典演繹。 趙無極在此以大地與光的原生色彩：銘黃、翠綠與褐、黑色，將早期的象征符號蛻變?yōu)閹в袝üP韻、卷曲爽利、重巒相疊的綿密線條，在色光交織中，呈現(xiàn)激越的自然生機(jī)，在變幻的抽象畫語中彰顯出豐富的繪畫性、強(qiáng)大的凝聚力與其精神思考，鋪陳「至小無內(nèi)，至大無外」的廣邈山水意境 ，邀觀者共游。

90年代，藝術(shù)成就已達(dá)巔峰的朱德群在心境與物質(zhì)生活均顯自由有余，開始壯游西歐，在飽覽西方藝術(shù)巨匠的風(fēng)采之余，提煉出全新的心象風(fēng)景，完成于1994年的《發(fā)電體》為其取法古典豐碑、錘煉光色構(gòu)形的又一力作 。 作品中晦與明的區(qū)域并置分割，形成內(nèi)外虛與實(shí)、光與影交逐的相對空間，催生色調(diào)的紛呈轉(zhuǎn)變，而中央核心處以書法走筆的勁道，不斷向上交疊成一具有盤旋升騰動勢的柱體，筆法如流觴曲水之琤琮節(jié)律，在氣貫長虹的自信中奏活「心象」詩情的精神視界。

《大地回春》完美統(tǒng)攝了朱德群「書法線條」、「色彩」和「光線」三大元素，也將其潑點(diǎn)雪景的探索成果展現(xiàn)，為其80 年代創(chuàng)作高峰的表征。 作品采傳統(tǒng)平遠(yuǎn)山水構(gòu)圖，筆刷帶出飛白書法的疏清紋路，白色潑彩點(diǎn)于流暢的山脊線上，呈現(xiàn)氣息的無限運(yùn)轉(zhuǎn)。與之呼應(yīng)的，是下方大地上因感應(yīng)到春的氣韻正綿延的石綠色生命，在赭石、銘黃色點(diǎn)的帶動下，自然神力霍然爆發(fā)，活化光影的對照。墨與彩、空與滿的虛實(shí)交疊創(chuàng)造了天地靈動的變幻瞬間，一展春日交響的蕩氣回腸。

對蕭勤而言，藝術(shù)是一場持續(xù)的探索與升華，90年代蜚聲西方藝壇的他，在人生的浮沉中，徹悟到宇宙生命的永恒，創(chuàng)作了「新世界的誕生」系列中畫幅宏大，寬達(dá)286公分的《日正當(dāng)中》，為迄今蕭勤現(xiàn)于拍場第三大尺幅的布面作品。 藝術(shù)家在此作完美地融入道家「太極與四象」的宇宙創(chuàng)世之說，中心處無限飽滿的太陽、四周帶書法性的線條充分活化空間，斑駁的點(diǎn)彩噴出，構(gòu)筑小我與大我的匯通相連，呈現(xiàn)對生命本源的高度感悟與藝術(shù)暢想。

在「時代的臉龐」專題中，我們以朱銘 拍賣史上最為宏大的的巨制對打領(lǐng)銜，對望葛姆雷 (Antony Gormley)的存在主義之軀、李真 超脫凡俗的精神之像，繼而品味王沂東、劉煒 對寫實(shí)美學(xué)的虛實(shí)解讀，仰望二十世紀(jì)大師關(guān)良、常玉、丁雄泉融合中西藝術(shù)的時代見證，更在村上隆 的微笑花朵、及愛爾蘭藝術(shù)新星菲吉斯 (Genieve Figgis)獨(dú)到的變形人物詮釋中，體味在表象之外無限的可能與豐富的內(nèi)涵。 靈魂的立體畫面：?朱銘的「巔峰太極」、葛姆雷的「第二身體」與李真的「精神樂土」 自20世紀(jì)下半葉以來，身體藝術(shù)全面滲透到藝術(shù)表達(dá)之中，成為當(dāng)代創(chuàng)作、理論與批評的重要組成，雕塑不再只是圣賢的造像，而成為精神與觀念的載體。

今次榮幸呈現(xiàn)朱銘經(jīng)典太極對打作品體量高度冠絕拍賣史的偉岸巔峰巨制-《太極系列：云手、轉(zhuǎn)身踢腿》 ，一靜一動的對招之姿以253、203公分拔地倚天般的懾人尺幅傳遞著強(qiáng)大的魄力和量感，凝鏈而大氣的當(dāng)代雕塑語匯彰顯朱銘欲借此作「傳世立言」的宏大壯志! 《云手》以峭壁般的剛直線條傳遞藝術(shù)家大刀闊斧的貫通之力，塊面間的橫亙似書法腕力的頓挫抑揚(yáng)，展現(xiàn)大氣魄與大無畏的強(qiáng)者風(fēng)范?！掇D(zhuǎn)身踢腿》則調(diào)和了勁健如風(fēng)的俐落動態(tài)與穩(wěn)如泰山的高大勢能，延展蓄勢而出十足威力。兩者間動靜相隨、剛?cè)岵?jì)，至深闡述了既是鮮明相對、也是和諧共生的太極二元論，加深了雕塑語言由形象走向精神的融會貫通，令人過目難忘! 朱銘畢生創(chuàng)作中尺寸高度逾二米者僅止22件，而當(dāng)中以對打形式呈現(xiàn)者更僅有七組，此作之珍稀難得不喻自言。

「單鞭下勢」是朱銘太極系列「人與自然溝通」主旨思想的最佳例證，亦為其創(chuàng)作的巔峰標(biāo)志。多年來，不同版本之《單鞭下勢》曾于日本箱根雕刻之森美術(shù)館、巴黎凡登廣場、香港中環(huán)交易廣場等地或展出或由公家機(jī)構(gòu)收藏，被視為太極系列經(jīng)典代表。 《太極系列- 單鞭下勢》為其步入90年代雕刻技法如火純青的成熟創(chuàng)作表征，氣度非凡，形象簡括精煉的主角，以近三角形平衡敦厚的形體蓄積充沛動能，在動靜之間展現(xiàn)蓄勢待發(fā)的張力，木紋的天然肌理成就返璞歸真的本質(zhì)，木雕的不可復(fù)制性為作品增添珍貴之意，為收藏朱銘太極雕塑之上選！

《拱門》是朱銘太極系列的集大成之作，「合抱為一」的造型將太極拳法你來我往、氣息流動連通一體的形式，化入人與人之間一脈相承的思考 。香港中文大學(xué)、英國牛津大學(xué)均將拱門列為永久收藏。 是次上拍的木雕《太極系列- 拱門》張力十足，取二者攻防進(jìn)退之平衡，形成上下一體、張弛有度的節(jié)奏感，武者看似對招，卻在以合抱之姿傳遞能量之循環(huán)往復(fù)，如同太極兩儀之生生不息。而獨(dú)屬木刻的方正體塊和絲狀紋路的流暢感造就了作品剛?cè)岵?jì)的特質(zhì) ，更與人物間脈脈相通的形體關(guān)聯(lián)完美調(diào)和，準(zhǔn)確捕捉了具象中現(xiàn)抽象的藝術(shù)特質(zhì) ，使木材的原始性、力量感和流暢度，迸發(fā)精神的「大我」共相。

作品被譽(yù)為個體存在的「第二身體」，便出自葛姆雷之手。他以立體主義風(fēng)格的砌塊人物雕塑聞名，作品獲全球逾116個重要美術(shù)機(jī)構(gòu)典藏。完成于2015年的《把握IV》出自其經(jīng)典「立體砌塊系列」 ，在等真人高的最佳室內(nèi)收藏的尺寸中，完美凝聚藝術(shù)家近二十年的創(chuàng)作思考。 180公分的《把握IV》以19塊切割規(guī)整的矩形磚組構(gòu)而生，打破傳統(tǒng)的寫實(shí)而呈現(xiàn)對現(xiàn)代數(shù)碼科技下「圖元化」的視覺投射，以沉穩(wěn)的極簡造型巧妙而精準(zhǔn)地呈現(xiàn)人生處的狀態(tài) ：主角頭部向右側(cè)眺望，中心緊縮聚力的形體呈現(xiàn)專注的姿態(tài)，令觀者感受若永恒存在的生命，強(qiáng)化了身體的存在意義與自我意志的同時，更使看似行動的身體蘊(yùn)藏著一個「沉靜的靈魂」，為原本理性而剛毅的幾何形體注入生命的熱度及情感。

而備受當(dāng)代藝壇注目的李真自唐宋佛像簡約圓潤的體態(tài)發(fā)想，以墨色生漆的技藝創(chuàng)作出形式上兼具傳統(tǒng)美學(xué)的氣、勢、韻，又融入重心結(jié)構(gòu)變化的意起，在思想上融涉儒釋道的獨(dú)特雕塑。 1998 年完成的《無憂國土》為李真的揚(yáng)名之作，完美展現(xiàn)他將「既重又輕」的視覺體驗(yàn)與「超以象外」的神態(tài)天趣的至臻結(jié)合。 該作為藝術(shù)家最早注入莊子「逍遙游」思想的創(chuàng)作，莊子肅穆的神態(tài)被其巧妙轉(zhuǎn)化為帶有天真與敦厚的赤子面貌，自內(nèi)而外立體形塑出人物返璞歸真、自在無憂的澄澈心靈。 該作曾在2004 年「OPENASIA 威尼斯第七屆國際雕塑及裝置大展」中獲義大利策展人德格蘭迪（Paolo De Grandis）高度青睞 ，促成其于2007 年的威尼斯雙年展中成功舉辦大型個展，為其打開國際知名度的標(biāo)志性關(guān)鍵之作 。 東方美學(xué)的多重風(fēng)景 王沂東的「寫實(shí)經(jīng)典」與劉煒的「精神肖像」

在80年代的中國，寫實(shí)主義成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中一支重要的脈絡(luò)。在這之中，畢業(yè)于中央美院的王沂東，通過將中國人對「紅色」獨(dú)有的民族情感與親切的審美經(jīng)驗(yàn)，以及來自傳統(tǒng)文化所賦予的喜慶、祥瑞寓意轉(zhuǎn)化為身穿紅布襖的青春少女畫像，成為中國當(dāng)代藝術(shù)對「東方美」的經(jīng)典詮釋 。 《早春》即為箇中代表，藝術(shù)家以卓絕的寫實(shí)技巧，將東方傳統(tǒng)文化元素與西方古典肖像繪畫形式唯美結(jié)合，無論是畫中的圣潔光暈、幽深后景，還是人物嫻靜的姿態(tài)和充滿神秘的一抹微笑，描繪了他內(nèi)心如同達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》的圣潔少女，體現(xiàn)他對「美」的終極思考 。 藝術(shù)家雖未描繪外景，卻借醒目熱烈的紅衣映襯出正當(dāng)花季、如灼灼春華般綻開的容顏，盎然春意不約而至，巧妙點(diǎn)題。

90年代，以劉煒為代表的中國新生代畫家，將描繪的對象從社會的宏大敘事轉(zhuǎn)向表現(xiàn)身邊平凡人物生活與自我內(nèi)心的精神訴求 ，以前衛(wèi)的語匯成為第一批揚(yáng)名國際的中國當(dāng)代藝術(shù)家。 自2004 年起，他嘗試把肖像畫面與自然風(fēng)景相結(jié)合，創(chuàng)作進(jìn)入關(guān)鍵的風(fēng)格轉(zhuǎn)變?！缎は袢枴窞檫^程中「承上啟下」的重要代表作。劉煒于此拋棄油畫的線性傳統(tǒng)，以近乎抽象的形象釋放出內(nèi)心的情感，通過模糊畫中人的身份，使其成為具普世意義的精神載體。 單純的色彩、輕盈的筆觸迥異于此前常見的腐靡肉感，煥發(fā)無限延展的生機(jī)，實(shí)現(xiàn)個人創(chuàng)作的一次重要飛躍，畫面中極富生氣的自然之境，使劉煒深入「物我一體」、「天地一人」的哲思，而筆下人物重獲新生，成為獨(dú)立于物質(zhì)世界之外的「精神肖像」 。

東西融合的時代見證 關(guān)良、常玉、丁雄泉的藝術(shù)碩果 而在二十世紀(jì)，關(guān)良、常玉和丁雄泉分別留學(xué)東京、巴黎和紐約，充分汲取西方藝術(shù)的養(yǎng)分，更自傳統(tǒng)藝術(shù)的積淀之上，令中西藝術(shù)得以充分融合，獲得累累的藝術(shù)碩果。

是次我們帶來良公50至60年代，來源有序、見證新中國建設(shè)浪潮的重要油畫珍絕代表：為市場可見第五大尺幅、為慶賀建國十年特別繪畫之作 -《煉鋼廠》 。 關(guān)良著眼于1959 年投入生產(chǎn)、代表中國工業(yè)建設(shè)成就的地標(biāo)建筑 -「上海鋼鐵一廠」，借外光派的「感性」色彩謳歌勞動建設(shè)的「理性」果實(shí)。畫中滾滾濃煙自巨型煙囪噴涌而出，如同時代巨輪前行間吹奏的熱烈號角，五彩交織的卷云狀筆觸與右下堆積的鐵條相映成輝，寄托了藝術(shù)家對國族光明前景的炙熱期盼。 中間往來穿梭的工人，呈現(xiàn)小而形拙、神氣十足的特色，前景人物在日照下尤見朝氣。關(guān)良以點(diǎn)睛之筆將人景合一，勾勒出欣欣向榮的新中國圖景。作品完成后由藝術(shù)家饋贈鋼廠，曾長期陳列于工會宣傳室，然于90年代遷址中一度遺失，至2000年方再面世，經(jīng)畫家之子關(guān)漢興親自確認(rèn) ，終再現(xiàn)關(guān)良細(xì)心創(chuàng)作「滄海遺珠」中的新中國富強(qiáng)圖景風(fēng)采。

而在1921年抵法的常玉，則在巴黎的大茅屋畫室忘我地描摹裸女，并將墨線與水彩的形式高度結(jié)合，找到融合中西之路 。 在《閑坐的綠衣仕女》中，主角琪琪身著彼時流行的綠色長袍、腳蹬尖頭皮鞋，時尚而魅惑地坐于西式裝飾椅上。常玉以具流動感的墨筆勾畫女子的外型，浮現(xiàn)出張揚(yáng)有力的造型。墨筆外，常玉大膽地以鮮明的紅綠對比色創(chuàng)造火花 ，清新的蘋果綠色大大提升了畫面的亮度，為畫中人增添高雅的氣質(zhì)，綠彩濃淺有致的色階律動創(chuàng)造出明暗的對比，與衣折流動狀的線條共同傳遞著生命的氣息。 常玉借鑒野獸派和表現(xiàn)主義的構(gòu)形特點(diǎn)，飽和多樣的色形構(gòu)造極富特性，而人物嫻靜的坐姿、以及紅綠色彩的東方性則映襯出雅正和諧的情調(diào)，墨的淡雅與水彩的濃艷芳華融并為一，散發(fā)著神秘的魅力 。

丁雄泉在美國70年代時興的抽象表現(xiàn)與普普藝術(shù)的雙重感染下，以瑩亮奪目的壓克力彩配合東方的墨線，大膽表現(xiàn)女人的萬種風(fēng)情，呼應(yīng)性文化解放的時代思潮，更展露真實(shí)的自我 。 在《夏日午后小憩圖》中，丁雄泉將視線投向東西結(jié)合的塊面 ，纖長的身軀與莫迪利亞尼筆下的臥躺裸女同具柔美又大膽的特質(zhì)，而他更將壓克力彩與墨線結(jié)合，并以長尺幅構(gòu)圖，使得人物有如東方白描的平面柔和性。和諧的黃綠配色將人物置于一風(fēng)雅隨性的靜謐角落，似以「有我之境」觀花之靜美、寫人之思緒，有如李清照「莫道不消魂，簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦」的詩意之美，呈現(xiàn)超越表像而靈魂合一的內(nèi)在精神 。 展露自我的圖像映射 菲吉斯、村上隆的當(dāng)代演繹 在當(dāng)代國際藝壇，來自日本村上隆，以標(biāo)志性的微笑花朵，賦予作品主角打動人心的純真和美好理想，愛爾蘭藝術(shù)新星菲吉斯則憑借獨(dú)到的變形人物，映射出現(xiàn)實(shí)人生的多維圖景。

愛爾蘭藝術(shù)家菲吉斯(Genieve Figgis)為當(dāng)今藝壇最受追捧的新星，她擅長將洛可可繪畫中奢華的宮廷生活通過躍動的筆觸，轉(zhuǎn)化為浪漫悠閑的生活場景。 完成于2015 年的《馬車》則見菲吉斯對后印象派大師勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）經(jīng)典名作《黑人伯爵夫人》的致敬 。藝術(shù)家以戲謔的手法顛覆了傳統(tǒng)貴族式的古典場景：往日乘坐馬車的貴族形象已消失，「勞動階級」的車夫成為主角，以此暗示社會結(jié)構(gòu)中的階級矛盾。 背景中旋渦狀的筆觸描繪出橘紅的天空，如同融化的烈焰，將要滴落在冰藍(lán)的地面上，又把中央的馬車和車夫炙曬得仿佛經(jīng)歷了一場擎天撼地的風(fēng)暴。 人物的外輪廓被土黃的顏料圍繞，幾乎融入至后方的橘紅烈焰中，使畫面帶有一種「火焰哥特式」的華麗風(fēng)格，若預(yù)示著一場即將到來的革命風(fēng)雨，充滿張力的畫面攝人心魄!

《花帶》為村上隆大膽定義、挑戰(zhàn)「何為藝術(shù)」及與Off-White 靈魂人物阿伯拉赫 （Virgil Abloh）跨界合作的結(jié)晶。 從1993年所畫下的第一張《太陽花》，到反復(fù)繪制《太陽花》，再到印制《太陽花》，在村上隆筆下描繪超過十年的「微笑彩色花朵」在此作為載體，如同普普藝術(shù)中的商業(yè)符號，成為觀點(diǎn)的媒介，微笑的花朵綻放對生命的愛及熱情。 當(dāng)Off-White最富盛名的工業(yè)腰帶，與村上隆的印制花布相遇，「現(xiàn)成物×現(xiàn)成物」的驚世合作顛覆了傳統(tǒng)，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的藝術(shù)品。 在「時代的臉龐」專題中，同場并將呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)新星陳可、羅喬綾、黃本蕊、習(xí)福德（Ceet Fouad）、張嘉穎、 賴九岑 的作品，精品蕓集，精彩可期!

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拍賣詳情 拍賣行： 中國嘉德(香港) 專場： 亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù) 預(yù)展日期： 2020/10/5-7 拍賣日期： 2020/10/8|2:30pm 預(yù)展及拍賣地點(diǎn)： 香港會議展覽中心 | 展覽廳3DE