Julian Opie, Walking in Shanghai. 2016. Temporary public installation at Bund Financial Center, Shanghai
© Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery and Fosun Foundation Photo: YHB Studio
里森畫廊（Lisson Gallery）將與復(fù)星藝術(shù)中心合作呈獻英國藝術(shù)家朱利安·奧培（Julian Opie）在中國的首個大型個展。于2017年3月開幕，展覽將于復(fù)星藝術(shù)中心新落成的大樓舉辦，建筑由Foster + Partners 和HeatherwickStudio聯(lián)合設(shè)計，坐落在上海的外灘金融中心。
Julian Opie. MOCAK, Poland. 2014.
©Julian Opie; Courtesy Julian Opie and MoCAK, Krakow
Julian Opie. MOCAK, Poland. 2014.
©Julian Opie; Courtesy Julian Opie and MoCAK, Krakow
Julian Opie. Taidehalle, Helsinki. 2015.
©Julian Opie; Courtesy Julian Opie and Taidehalle, Helsinki
展覽將覆蓋復(fù)星藝術(shù)中心的兩層展廳，展出超過50件作品，大部分作品由藝術(shù)家為展覽特別創(chuàng)作，包括油畫、雕像、馬賽克、掛毯、壁畫及LED與LCD影片。
Julian Opie. Bamboo forest. 1. 2015. Overlaid acrylic panel
©Julian Opie; Courtesy Julian Opie and Lisson Gallery London
朱利安·奧培的作品享譽全球，公共委任作品遍布首爾到紐約，盧森堡到蘇黎世，并不斷地在國際大型博物館展覽中展出。奧培頗具特色的形式語言擁有極高的辨識度，反映出他對象征概念及圖片被感知及理解手法的藝術(shù)關(guān)注。“你所看見的一切都是光的戲法”奧培寫到。“光躍入你的眼簾，鑄造影子，創(chuàng)造出高度、形狀和顏色。燈光熄滅后一切事物將消失不見。我們以視覺作為生存的手段并認為這種功能是理所當(dāng)然的，但意識讓我們?nèi)プ⒁曊谟^看的一切，擴展到注視我們自身并意識到自身的存在。繪畫，描繪出感覺產(chǎn)生的過程，而作品將意識帶到當(dāng)下并進入現(xiàn)實世界，也就是外部世界”。
Julian Opie. Krobath, Vienna. 2016
©Julian Opie; Courtesy Julian Opie and Krobath, Vienna
Julian Opie. Woman with paisley dress. 2015
©Julian Opie; Courtesy Julian Opie and Lisson Gallery London
一直探索前沿及古老的不同技術(shù)，奧培總是能夠看透并重新詮釋日常生活的詞匯；他的還原藝術(shù)風(fēng)格喚起了我們對周圍世界的視覺與空間體驗。受古典肖像、埃及象形文字和日本版畫以及公共標(biāo)志，告示牌和交通標(biāo)志的影響，藝術(shù)家將現(xiàn)代生活中清晰的視覺語言與藝術(shù)史基礎(chǔ)相聯(lián)結(jié)。
關(guān)于朱利安·奧培
朱利安·奧培1958年出生于倫敦，目前在倫敦生活并工作。1982年，奧培畢業(yè)于倫敦金史密斯藝術(shù)學(xué)院。他的個展包括：赫爾辛基藝術(shù)館，赫爾辛基，芬蘭（2015）；克拉科夫當(dāng)代美術(shù)館（MoCAK），克拉科夫，波蘭（2014）；國家肖像館，倫敦，英國（2011）；瓦倫西亞現(xiàn)代美術(shù)館（IVAM），瓦倫西亞，西班牙（2010）；工藝美術(shù)博物館（MAK），維也納，（2008）；馬拉加當(dāng)代藝術(shù)博物館（CAC Malaga），西班牙（2006）；新博物館，紐倫堡，德國（2003）；Ikon畫廊，伯明翰，英國（2001）；漢諾威藝術(shù)協(xié)會，德國（1994）；當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，倫敦（1985）。奧培參加的大型群展包括：上海雙年展（2006）、第11屆悉尼雙年展（1998）、第8屆卡塞爾文獻展，德國（1987）和第十二屆巴黎雙年展（1985）等。他曾為Barts & the London醫(yī)院（2003）、倫敦圣瑪麗醫(yī)院Lindo Wing（2012）、希斯羅機場1號航站樓（1998）、倫敦Wormwood Scrubs監(jiān)獄（1994）等機構(gòu)創(chuàng)作公共項目；此外，他為Blur樂隊設(shè)計的專輯（2000）榮獲2001年CADS音樂周最佳插圖獎。奧培的作品被英國藝術(shù)委員會、大英博物館、匹茲堡卡內(nèi)基博物館、紐約IVAM現(xiàn)代藝術(shù)館、東京國立近代美術(shù)館、墨爾本維多利亞國立美術(shù)館、倫敦國家肖像館、慕尼黑林巴赫之家市政美術(shù)館、阿姆斯特丹市立博物館、倫敦泰特藏品委員會、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館等機構(gòu)廣泛收藏 。
關(guān)于里森畫廊
里森畫廊是世界上最有影響力和歷史最悠久的國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊其中之一。于 1967 年由尼古拉斯·勞格斯戴爾建立，它開創(chuàng)了早期最重要的極簡和概念藝術(shù)家生涯，如藝術(shù)和語言、卡爾·安德烈、丹尼爾·布倫、唐納德·賈德、約翰·萊瑟姆、索爾·勒維特、理查德·朗和羅伯特·雷曼等。在它的第二個十年中介紹了英國一代重要的藝術(shù)家，包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、施拉澤·赫什阿里、安尼施·卡普爾和朱利安·奧培。它也同時為多個著名亞洲藝術(shù)建立國際聲譽，這些藝術(shù)家包括劉小東、李禹煥、拉希德·拉那、艾未未和宮島達男，同時，它也致力于發(fā)展年輕一代藝術(shù)家，包括科里·阿肯吉爾、娜塔利·杜爾伯格和漢斯·博格、瑞安·甘德和哈龍·米爾扎。如今里森畫廊透過兩個在倫敦、一個在米蘭和一個在紐約高線公園的第四間展覽空間支持并發(fā)展 51 位國際藝術(shù)家。
關(guān)于復(fù)星藝術(shù)中心
復(fù)星藝術(shù)中心坐落在外灘金融中心，擁有面積約為4, 000平方米的展覽空間，由英國建筑設(shè)計事務(wù)所Foster+Partners和Heatherwick Studio聯(lián)合設(shè)計。作為頗具雄心的文化項目，復(fù)星中心將呈現(xiàn)各類豐富精彩的藝術(shù)展覽、時尚發(fā)布、文化演藝、高峰論壇等活動。中心將與世界頂級藝術(shù)機構(gòu)攜手合作，聯(lián)結(jié)中國與國際文化、藝術(shù)品牌及服務(wù)產(chǎn)業(yè)。復(fù)星藝術(shù)中心旨在滿足中國對多元文化產(chǎn)品不斷增長的需求，從而打造與全球產(chǎn)業(yè)相接的強勁藝術(shù)環(huán)境。
