「關(guān)于沃霍爾：六十名藝術(shù)家，五十年」是由羅申塔爾制作（Mark Rosenthal）的展覽，將于9月12日在紐約大都會(huì)美術(shù)館開幕。
沃霍爾在藝術(shù)市場(chǎng)中的影響力是難以抵擋的；他的作品已經(jīng)在當(dāng)代藝術(shù)拍賣領(lǐng)域傲視群雄數(shù)十載，在剛剛過去的五月里，他的一件代表作品沖破3,700萬(wàn)美元大關(guān)，創(chuàng)造了單件畫作的最高拍價(jià)。一些藏家在嘗試囤積他的作品，就像以前投資商囤積白銀或其他金融商品一樣。一個(gè)以家喻戶曉的聲名和將大眾形象、崇商主義具體化而著稱的藝術(shù)家，可以被商品化到這個(gè)地步，總是讓我感到無比諷刺，恰恰是沃霍爾尖銳批判的東西在消費(fèi)他，把他推向失控的地步。
當(dāng)然這不是本場(chǎng)展覽的主題。展覽的姿態(tài)要更高一些，討論的是一個(gè)在學(xué)界和業(yè)內(nèi)已經(jīng)知曉并爭(zhēng)論多年的問題，不過奇怪的是，這次的展覽和出版，首次兼顧了沃霍爾對(duì)同時(shí)代以及晚輩藝術(shù)家的影響。當(dāng)一個(gè)人要?dú)v數(shù)他的作品中那些受他的啟發(fā)，或者跟他有關(guān)聯(lián)時(shí)，這份清單的長(zhǎng)度是很難收住的。為什么是六十呢？為什么不是一百？五百？甚至一千？隨著形象的循環(huán)往復(fù)越來越頻繁，侵入到我們的每一次日常交互中，再加上沃霍爾的回到大眾文化——本身就是他的創(chuàng)作題材——領(lǐng)域，人們開始設(shè)想一種算法，可以精確地評(píng)估他的作品的影響范圍。幸運(yùn)的是，藝術(shù)史既不是科學(xué)也不是數(shù)學(xué)。它經(jīng)常連理性都做不到，盡管它對(duì)作者權(quán)威有著先入為主的擁護(hù)。
最好的策展是經(jīng)過充分的調(diào)研的，是客觀的，以至于批判性的觀點(diǎn)成為一種必然，合理地價(jià)值判斷，將觀點(diǎn)和視角變成策展的一種必要的里程碑，迎接爭(zhēng)議、反對(duì)和贊同。羅申塔爾的計(jì)劃提出了一個(gè)根本問題作為前提：沃霍爾是不是過去五十年里最具影響力的藝術(shù)家？通過選擇出150件迥異的作品，他的目的就是說明自己為什么持這樣一種看法。
這150件作品里，只有四分之一是沃霍爾本人的，其他的有和他同時(shí)代的紐約藝術(shù)家，如 Alex Katz 和 Chuck Close，也有歐洲的漢斯·哈克和格哈德·里希特，還有像 Ryan Trecartin 這樣受新一代受沃霍爾式美學(xué)熏陶的藝術(shù)家。然而展覽本身對(duì)主題的環(huán)視只能是用一種敷衍了事之后的方式，無論選擇什么作品都是一樣的，也有歐洲的漢斯·哈克和格哈德·里希特，還有像 Ryan Trecartin 這樣受新一代受沃霍爾式美學(xué)熏陶的藝術(shù)家。
然而展覽本身對(duì)主題的環(huán)視只能是用一種敷衍了事之后的方式，無論選擇什么作品都是一樣的，因?yàn)橐苤朴诓┪镳^出借上的習(xí)慣（它們通常是不愿意把名作借給這種群展的），而藏家覺得有義務(wù)和公眾分享這些瑰寶。沒關(guān)系。我們可以現(xiàn)在開始領(lǐng)略這個(gè)計(jì)劃。
展覽圖錄是由耶魯大學(xué)出版社出版的（預(yù)計(jì)未來幾周內(nèi)會(huì)上架）。它突破了博物館空間容量的限制，不但配了豐富的圖片以及一篇羅申塔爾的引言，還得到了他在大都會(huì)的同事的幫助，給出了一個(gè)沃霍爾藝術(shù)生涯崛起的時(shí)間線，還有參展藝術(shù)家的一些訪談，將社群的視角引入到這個(gè)必定會(huì)在觀眾和批評(píng)家中間引起進(jìn)一步探討和爭(zhēng)論的課題中。
2013年2月，這個(gè)展會(huì)移至匹茲堡的安迪·沃霍爾博物館，這是我頭一回建議大家趁著在紐約展出的時(shí)候去看，一方面是因?yàn)檎狗侥芙璧降淖詈玫恼蛊芬话銜?huì)放在第一站，另外也因?yàn)榇蠖紩?huì)和紐約這一層語(yǔ)境。
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