20世紀(jì)藝術(shù)史中，野口勇（Isamu Noguchi, 1904-1988）是一個無法被歸類的存在。他是雕塑家、景觀設(shè)計師、舞臺藝術(shù)家，也是哲學(xué)家與冒險者。他的創(chuàng)作跨越了東西方文化的鴻溝，在物質(zhì)與精神、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與人工的張力之間，開辟了一條獨特的路徑。本次展覽以“混沌中的秩序”為主題，試圖通過野口勇多元的創(chuàng)作實踐，揭示他如何以藝術(shù)為媒介，在動蕩的世紀(jì)中尋找人類棲居的詩意可能。

野口勇的一生是地理與文化的雙重流浪。作為日美混血兒，他始終游走于身份認(rèn)同的夾縫，卻將這種“邊緣性”轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的養(yǎng)分。師從布朗庫西的現(xiàn)代主義啟蒙，京都禪宗庭園的寂靜啟示，墨西哥壁畫運動的激進實驗——這些看似矛盾的養(yǎng)分在他的手中熔鑄為一種“有機抽象”的美學(xué)語言。無論是將玄武巖雕琢成充滿原始張力的《黑太陽》，還是用紙與竹編織出輕盈的Akari燈飾，野口勇始終在堅硬與柔軟、永恒與瞬逝的對立中尋找平衡。他堅信“雕塑應(yīng)成為空間的催化劑”，這種信念不僅體現(xiàn)在《加州劇本》這類大地藝術(shù)中，更滲透在他為兒童設(shè)計的游樂場方案里——那些蜿蜒的土丘與滑梯，實則是將雕塑轉(zhuǎn)化為觸手可及的公共儀式。

本次展覽特別關(guān)注野口勇晚期的重要命題：在工業(yè)文明與自然裂痕日益加深的20世紀(jì)下半葉，藝術(shù)家如何重建人與環(huán)境的對話？從為廣島原子彈爆炸紀(jì)念館設(shè)計的“和平之橋”，到晚年在新野的陶藝實驗，野口勇的創(chuàng)作逐漸從形式探索轉(zhuǎn)向生態(tài)沉思。他像古代匠人般親手燒制粗礪的陶土容器，在裂痕與斑駁中留下時間的指紋；他為巴黎聯(lián)合國教科文組織設(shè)計的庭院，用巨石與水景構(gòu)筑出微觀的宇宙圖景。這些作品不再追求視覺的完美，而是試圖喚醒現(xiàn)代人沉睡的感知力——當(dāng)我們觸摸石頭的溫度，凝視光影在紙燈上流轉(zhuǎn)，或許能重新發(fā)現(xiàn)：所謂永恒，不在宏大的紀(jì)念碑中，而在萬物呼吸的韻律里。

野口勇曾說：“雕塑是理解空間如何被感知的練習(xí)。”在這個被虛擬與碎片充斥的時代，讓我們跟隨這位永恒流浪者的目光，重新學(xué)習(xí)如何用雙手丈量世界，在物質(zhì)的詩性中安放靈魂。