“繪畫”沒死，它們只是睡了

文/張國龍

繪畫，已有上萬年的歷史，曾經是人類最樸素的傳遞信號和表達情緒的方式，遠古洞窟壁畫作為平面繪畫，記錄了畫者所要表達的心理圖像與心理空間，無論是在想象上還是在材料上，都體現(xiàn)了人表達世界和自我的某種愿望，把三維的事物記載在二維的平面上，繪畫藝術的歷史由此開始。隨后是從單色到復彩，從寫實到抽象，從三維立體到二維平面，繪畫藝術離開墻面（洞壁）走到架上，真正成為“繪畫”，“繪畫”走向了獨立。

在后現(xiàn)代以不可阻擋的氣勢涌至及電子技術與媒體運用無處不在的今天，個人的“手工創(chuàng)造”作品依舊會找到令自己驕傲的位置，“繪畫”不會停止，因為那里充滿了人的痕跡。如梵高所言，“他們沒有死亡，它們只是睡著了”。在當代藝術語境中，雖然架上繪畫的份額被其他新興藝術門類所蠶食，但其獨有的美學意義在時代潮流中仍然盡顯風騷。本次展覽的藝術家大多來自于中央美院實驗藝術學院，他們就是要讓“繪畫”以肯定的姿態(tài)介入當代藝術領域。

任何當代藝術活動都是美學夢想與現(xiàn)實沖突的結果，繪畫亦是如此，充滿著激情，“形“與“色“在藝術家繪畫中構成了一種新的物質，新的媒介也就成了表現(xiàn)觀念和情感的新的載體。當代人文關注的內涵以及對“繪畫方式”情結的迷戀與研究，促使藝術家們在找準立足點的基礎上，“畫”出個人對社會和人生的獨特感受，這是繪畫最重要的品質。將繪畫從沉睡狀態(tài)中激醒，實驗各種藝術語言與方法，最終是回到人類生命之源和繪畫之初，在歷史的“洞壁”上留下哪怕一點點痕跡。

作者系中央美術學院實驗藝術與科技藝術學院教授