貝浩登（上海）欣然呈現(xiàn)2025年首檔群展“捕云者”（The Cloud Catcher），由策展人袁佳維策劃。展覽從波德萊爾發(fā)表于《巴黎的憂郁》的散文詩〈異鄉(xiāng)人〉（1962）中汲取靈感。

在這首完成于半個多世紀前的深刻作品中，波德萊爾以云為喻代表失/逝去的“故鄉(xiāng)”，通過強調(diào)其超越地理邊界與限制的本質(zhì)，深入人類的復雜心理，并考察存在的虛空和身份的瞬變。受此意象啟發(fā)，本展覽所囊括的來自不同世代與背景的18位藝術家將憑借其突破具象與抽象之二元性的獨特創(chuàng)作方式，回應“捕云者”所暗示的目標姿態(tài)，以確認自我定位的流動性。

一方面，他們的作品涉及文化間與后國家經(jīng)驗的細微層次，以反映更為豐富而異質(zhì)的個人敘事，并對離散身份類別的混亂矩陣作出回應。這一探索涵蓋了廣泛的主題，包括遷居、越軌、情感轉(zhuǎn)移以及表達此類路徑的諸多媒介。另一方面，他們也傾向于將云的形象視為不定時空與宇宙結構的標志，霧霾化的氣象在其中甚至成為了一種全新的生命政治的象征。

策展人試圖引入法國藝術史學家和哲學家于貝爾·達米施（Hubert Damisch）圍繞繪畫史中出現(xiàn)的云所展開的形式主義分析（詳見《云的理論》，2002），該展覽將為研究這個元圖像及其自反性的內(nèi)在關聯(lián)提供一個關鍵平臺。達米施援引了加斯東·巴舍拉（Gaston Bachelard）的觀點，作為引導符號出現(xiàn)的云其實是一個起點，可以深化邏輯與分析的論證。巴舍拉在《空氣與幻夢》（1943）中也曾表示，云幫助我們夢見對轉(zhuǎn)變的幻想并且被視為一名使者。

從此次展覽涉及的具體作品來看，藝術家或?qū)⒃泼枋鰹槔L畫對象，又或?qū)⒃撇捎脼槔L畫方法。云確實能夠引發(fā)觀看者自身安全感的波動，藝術家則在其片刻間的清晰和模糊中，捕捉到更多意志活動的軌跡。他們不僅將云處理成一種視覺元素，同時將其理解為一種觀念，再現(xiàn)了人類整體的脆弱和短暫。這一實踐在當今由新自由主義的主張所觸發(fā)的無序狀態(tài)，以及隨之而來的新部落主義趨勢中顯得格外重要。“捕云者”將邀請觀看者反思人類在快速變化的世界中虛構的歸屬感與交流的復雜性。

關于策展人

袁佳維是來自上海的寫作者與策展人。她本科畢業(yè)于復旦大學文物與博物館學系，后就讀于倫敦大學考陶德藝術學院，獲藝術史碩士學位，以及建筑聯(lián)盟學院，獲歷史與批判思維專業(yè)碩士學位。目前研究興趣涉及當代藝術的建筑媒介、（后）現(xiàn)代空間觀念、邊界美學及地理政治學相關。近期策劃的群展包括“是日藍花”（元美術館，北京，2024）、“風的內(nèi)側”（第八屆畫廊周北京新勢力單元，北京，2024）、“即席之美”（ASE基金會，上海，2023）、“流向諸土”（貝浩登x緹干，北京，2023年）、“纏纏纏繞——卡羅爾·波維、胡曉媛、阿麗佳·柯維德”（Longlati基金會，上海，2023）、“堅決復習非生產(chǎn)性建筑的標準（上輯：固態(tài)模具；下輯：液態(tài)循環(huán)）”（長征獨立空間，北京，2022–23）等。共同策劃的群展包括“共貫與多元：當代繪畫藝術新樣態(tài)”（中國美術館，北京，2024）、“藝術的朋友——中國新世代收藏家展覽”（油罐藝術中心，上海，2023）、“朦朧自新——何麥克、禤善勤、賴輝明、蘇予昕”（白立方，香港，2023）等。2021至23年兼任Longlati基金會寫作者收藏委員會（上海）主任與客席策展人期間，她曾帶領團隊策劃藝術家個展包括“馬秋莎：汝膚之境/鏡”（2022）、“勞瑞·普羅沃斯特：園林劇場與人類世的怪物寓言”（2022）等。2022年由她發(fā)起于上海的策展實踐與跨學科研究事務所totalab曾聯(lián)合the Soil Collection舉辦群展“迅疾傳播：僵尸、多重生命與幸存者之愛”。