當代唐人藝術中心榮幸地宣布，繼續(xù)推進亞洲布局，在北京、香港、曼谷空間之后，將于2022年3月12日下午4點正式開放韓國首爾的全新空間，并以藝術家趙趙的全新個展“平行之道”作為啟幕首展。

唐人的首爾空間，位于江南區(qū)當代藝術核心地段的SongEun ArtSpace大樓一層大廳，面積640平米，此區(qū)域以舉辦重要的國際展覽和推介杰出的外國藝術家而聞名，在韓國當代藝術領域發(fā)揮著重要作用。唐人首爾空間委任Yonni Park為總監(jiān)。

唐人韓國新空間位于首爾江南區(qū)核心地段的SongEun ArtSpace大樓一層，毗鄰Prada和Louis Vuitton基金會，周圍亦有眾多有國際影響力的畫廊和藝術機構。

趙趙的個展“平行之道”由崔燦燦策劃，展現(xiàn)了藝術家近年來重要的《蔓延》《控制》《天空》《星空》《神像》《一秒》等代表系列，以及最新的雕塑作品《龍》《天門·龍與人》等近三十件作品，這也是趙趙的作品在韓國首次重要展出。

作為中國新一代藝術的代表性人物，趙趙把時空斗轉的歷史、正在上演的現(xiàn)實、推陳出新的潮流重新連接，打破難以逾越的邊界，應用于當代藝術的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出獨一無二的藝術風格和工作方法。

趙趙出生在中國新疆，這里是古時的中亞，是人類文明變遷最豐富的地方，現(xiàn)代化與自然文明交織的生產(chǎn)關系在這里持續(xù)著血脈和文明的繁衍。自初中起趙趙每逢秋收便要參與義務勞動“撿棉花”，持續(xù)了六年之久，因此他對棉花有著深刻的情感和思考。在2020年個展“白色”中，趙趙用棉花搭建了一座迷宮，將這一由年少記憶組成的具體形象，推向自工業(yè)革命的珍妮紡織機以來，棉花作為殖民浪潮中重要的原材料，重塑的資本主義的崛起，由此開始的工業(yè)資本主義在全球化的浪潮中更為廣闊的文明掠奪的歷史。

在新作《蔓延》中，棉花成為白色的另一種精神指向，一種形而上學式的神秘感知。白色燃燒為黑色，舊時世界所象征的深意與過往被一并燃盡，物質(zhì)轉化為精神的力量，棉花的生命與一個更雄偉的存在連接起來。

韓國作為亞洲唯有的幾個發(fā)達國家，從“江漢奇跡”開始，成為“亞洲四小龍”之一。趙趙為此次展覽創(chuàng)作的《棉花帝國-韓國》亦是從這里開始，展開一段新的“棉花”旅程，從遙遠的西域到國際化的都匯北京、上海、再到亞洲的最主要金融城市之一首爾，探討地緣與資本，工業(yè)發(fā)展與國家興衰之間的復雜關系。

《星空》最初是趙趙對著玻璃射擊，在玻璃上形成放射狀的星空圖案，后來趙趙以油畫和刺繡的方式重新演繹了這些痕跡。裝置《玉璧星空》是在原有基礎上加入玉璧這一元素。玉是中國尊貴的文化符號，是歷朝推崇的儀式性對象。趙趙在盛產(chǎn)玉器的中國甘肅搜尋有數(shù)百年歷史的玉器古董，讓《星空》跨越政治，擴展到對中華五千年歷史文化的反思。

作品《控制》則把時間投射在模具葫蘆的生長過程中。葫蘆在中國有著古老的淵源，傳統(tǒng)文化中的葫蘆是道家的法器和寶物，及文人隱士們的精神寄托之所。葫蘆的生長自身已經(jīng)擁有了對稱性，但人們總是在追尋一種自以為終極的完美，用傳統(tǒng)工藝的模具迫使葫蘆依照人的意愿生長成形。在引申意義上，人類本身也是被置于諸種隱秘卻極其有效的操縱之下，甚至自然地樂于順從秩序，而這最終會導致人們變得相似，失去思考的獨立性。

《神像》《天門·龍與人》則展示出趙趙跨越時間和地域限制，對古美術的重新理解和轉化。趙趙研究中國古文化多年，收藏眾多中外古文化器物，他將紛雜的詞匯、分屬于不同時空的文明在作品中交匯。遙遠的歷史總會被忘記，一時一地的故事都會消磨，在藝術創(chuàng)作中，只有證明故事精神的形式，才會通向永恒。

在“輕和重”、“瞬間與永恒”的轉化中，趙趙創(chuàng)造了既屬于這個時代，又可以對抗這個時代的藝術。他廣闊地開拓了應用多種媒介的可能，涉足于眾多不同的領域，將漫長的歷史和各種藝術語言進行結合。他在展現(xiàn)其獨特的時間觀和空間感的同時，為我們搭建了一個復雜世界的平行之道。

關于藝術家

趙趙1982年生于中國新疆，現(xiàn)工作生活于北京與洛杉磯。他在作品中運用多種媒介對現(xiàn)實題材以及藝術形態(tài)進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關系。他在創(chuàng)作中關注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類內(nèi)心的微妙變化。其作品中出現(xiàn)的當代藝術表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會中的真實狀態(tài)。同時作品也反應了他對集體主義與個人理想相互并存的態(tài)度。

近年來，趙趙大膽激進的藝術實踐贏得了國際社會的重視，他在上海龍美術館、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、北京松美術館、北京南池子美術館、柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三潴畫廊、臺北大未來林舍畫廊、香港當代唐人藝術中心、北京當代唐人藝術中心、北京藝術文件倉庫等機構舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構的群展并被收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達州坦帕美術館、烏克蘭基輔平丘克藝術中心、荷蘭格羅寧根美術館、德國柏林亞洲藝術博物館、漢堡火車站當代藝術博物館、意大利米蘭帕迪廖內(nèi)當代藝術館、意大利羅馬國立21世紀美術館、法國DSL基金會、西班牙卡斯特羅當代藝術中心、澳大利亞悉尼白兔美術館、香港西九龍文化區(qū)M+美術館、北京民生現(xiàn)代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、新世紀當代藝術基金會、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術館、上海民生現(xiàn)代美術館、上海當代藝術館、上海星美術館、上海明當代美術館、天津美術館、湖北美術館、何香凝美術館、武漢大學萬林藝術博物館、2019烏鎮(zhèn)當代藝術邀請展、日本橫濱三年展等。

2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎；2017年其作品《塔克拉瑪干計劃》被選為“橫濱三年展”海報、畫冊背景圖，同年趙趙被CoBo評選為中國藝術家Top10，并獲第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家提名獎；2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關注的25位藝術家之一。

關于策展人

崔燦燦，策展人，寫作者。策展的主要展覽和活動從2012年開始近百場，群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬丈高樓平地起、2015-2019過年特別項目系列、策展課、九層塔、新一代的工作方法等。曾策劃的個展包括藝術家艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、厲檳源、劉韡、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國、石節(jié)子美術館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國、宗寧、政純辦、張玥、張永和、趙趙等。