2020年9月6日，由蘇州工業(yè)園區(qū)管理委員會主辦、中國城市雕塑家協(xié)會學(xué)術(shù)主辦的"來自塞納河的聲音--中國美術(shù)館館藏法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展"在位于蘇州工業(yè)園區(qū)的青年雕塑家交流中心開幕。此次展覽由吳為山擔(dān)任總策展人、邵曉峰擔(dān)任策展人，這是繼中國美術(shù)館和法蘭西學(xué)院共同成功舉辦"不朽的傳承--法蘭西藝術(shù)院院士作品邀請展"（2016年）、"不朽的傳承--法蘭西藝術(shù)院雕塑院士作品展"（2019年）之后，法蘭西藝術(shù)院院士的優(yōu)秀作品在中國的再次集中亮相，展出中國美術(shù)館館藏5位法蘭西藝術(shù)院雕塑院士--克羅德·阿巴吉、讓·卡爾多、讓·安哥拉、安東尼·彭賽、布里吉特o泰爾齊耶夫的37件雕塑作品. 展覽分為"形體交響""理性詩性""人之不朽""自然偉力""心靈抽象""靈魂之軀"6個篇章，將雕塑院士們的作品予以整體化展示與有機性比對。他們以雕塑反映人與自然，心靈與人性，軀體與靈魂，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，凸顯了個性化的藝術(shù)語言與獨特的風(fēng)格特色，展現(xiàn)了他們在傳承法蘭西深厚的文化積淀之上的探索與創(chuàng)新。 成立于1816年的法蘭西藝術(shù)院是法國最高藝術(shù)研究殿堂，位于巴黎美麗浪漫的塞納河畔，其深厚的藝術(shù)積淀滋養(yǎng)了安格爾、德拉克羅瓦等蜚聲世界的大師，該院院士被尊稱為"不朽之人"，中國藝術(shù)家吳冠中、吳為山皆被評選為該院通訊院士。中國美術(shù)館是中國美術(shù)的最高殿堂，也是中國與國際藝術(shù)交流的重要平臺。蘇州是江南文化豐厚之地，也是當(dāng)今中國經(jīng)濟繁盛之地。在風(fēng)光旖旎的蘇州金雞湖畔，通過中國美術(shù)館館藏法蘭西藝術(shù)院院士雕塑作品的展示與傳播，將給觀眾帶來一場法蘭西藝術(shù)的精彩巡禮，為認知當(dāng)代法國藝術(shù)提供經(jīng)典案例與重要借鑒。 參展藝術(shù)家： 克羅德·阿巴吉院士畢業(yè)于巴黎國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院，曾獲法國"布德爾雕塑獎"，2014年當(dāng)選為法蘭西藝術(shù)院輪值主席。其作品善于融匯傳統(tǒng)與現(xiàn)代，特別是通過具有原創(chuàng)性、符號化"衣服"的造型、結(jié)構(gòu)與紋理，反映藝術(shù)的存在感和神秘感，表現(xiàn)對"人"的深刻認識與理性思考。 讓·卡爾多院士求學(xué)于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院，后任教于該校。1992年-1997年，他擔(dān)任法蘭西藝術(shù)院主席。他以簡約而富于生命張力的藝術(shù)語言為20世紀的眾多偉人創(chuàng)作了一系列經(jīng)典雕像，在"人"的主題上構(gòu)建了不朽風(fēng)格。其雕塑人體中的軀干塑造，富于殘存感、截斷感與律動感，顯示了強韌而集中的象征性與寄托性。 讓·安哥拉院士生于藝術(shù)世家，學(xué)于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院建筑系，2019年當(dāng)選為法蘭西藝術(shù)院輪值副主席。在人與空間、風(fēng)景的對話中，在人和山石的對應(yīng)中，他創(chuàng)造了獨特的雕塑語言與顯明的藝術(shù)形式，在視覺上顯得層層疊疊、厚實莊重。 安東尼·彭賽院士于1942年至1945年學(xué)習(xí)于洛桑美術(shù)學(xué)院。他是法國國家獎學(xué)金獲得者。他以特有的敏感與敏銳，觀照客體與物象，體悟形式與語言，研究運動與平衡。在其作品中，通過塑造與心靈對應(yīng)的抽象造型，在回旋、運動的韻律中展示形體的平衡性與完整性，折射出生命的自然與永恒。 布里吉特·泰爾齊耶夫院士自幼受到良好的藝術(shù)熏陶，其母是鋼琴家、畫家，其父是雕塑家（布德爾的學(xué)生）。1997年，她榮獲"布德爾雕塑獎"。其作品《守夜人》系列均為柱狀造型，通過軟泥和硬金屬的對峙與碰撞，相互吸收力量，反復(fù)堆積而成軀干，其肌理，其部件，試圖掙脫壓迫和束縛，誕生動靜集合、虛實相生的形體。