貝浩登(上海)欣然呈現(xiàn)展覽“雕塑公園”，這是著名法國藝術(shù)家澤維爾·維揚于中國大陸地區(qū)的第二次個展，展出了藝術(shù)家2021年至2023年完成的全新作品系列。維揚的創(chuàng)作涉及雕塑、繪畫、裝置和攝影，他將自己定位在手工藝與技術(shù)創(chuàng)新的交叉點上，挑戰(zhàn)并拓展了傳統(tǒng)藝術(shù)與數(shù)字媒介的界限。他的藝術(shù)實踐以持續(xù)的創(chuàng)新精神和實驗精細為基礎，批判性地探討了表現(xiàn)的觀念及觀念的物質(zhì)化表現(xiàn)。

進入展覽空間，觀眾首先會看到一系列模糊的人形雕塑，被置于不同高度底座上，對照著藝術(shù)家標志性的亞克力肖像畫，這些人物都被嵌合在樺木膠合板上，形成了對當代對高清圖像需求的關鍵反思 。無論是通過有形的雕塑還是圖像的再現(xiàn)，維揚都喚起了一種夢幻般的人類存在感，如同在城市環(huán)境中游蕩的幽靈般的身影，挑戰(zhàn)了當前視覺范式中對像素完美精度的主導地位。 此外，“鳥雀系列”(2022-2023年)的一系列小型鳥類畫作，作為其作品中反復出現(xiàn)的主題，喚起了非人類主體性的存在感，這些動物形象不僅傳達了變化的物理尺度，而且賦予了作品持久的象征意義。

展覽的核心是《懸垂No.4》(2022年)，一件由玻璃纖維、鋁材和不銹鋼制成的巨型圓形動力雕塑，懸掛于天花板之下。其大膽而引人矚目的形態(tài)與畫廊的建筑空間相得益彰，展現(xiàn)了維揚對現(xiàn)代性、技術(shù)進步和機械系統(tǒng)的深入興趣。這件長3.7米的機械藝術(shù)作品配備了彩色漆面的光盤，通過激活系統(tǒng)內(nèi)的金屬球以神秘的方式標記時間。維揚的作品充滿了對發(fā)明的熱愛、對空氣動力學特性的迷戀，以及對從未來主義到1960年代動力藝術(shù)歷史的致敬。

而虛擬現(xiàn)實體驗作品《雕塑公園》則標志著藝術(shù)家探索非傳統(tǒng)展覽方式的重要時刻，進一步審視了可見性的運作方式和觀念如何得以物質(zhì)化的過程。 《雕塑公園》為維揚豐富的職業(yè)生涯提供了半回顧性的展示，結(jié)合了他的公共雕塑、“懸垂”系列、“建筑基調(diào)”項目、基于光的機械裝置以及早期的環(huán)境作品《森林》和《洞穴》。這些元素不僅通過了數(shù)字化處理，而且被重新想象并置入虛擬環(huán)境中，邀請觀眾進入沉浸式、互動式的體驗。從傳統(tǒng)人造形式到數(shù)字化環(huán)境的轉(zhuǎn)變，突顯了藝術(shù)與其觀眾之間關系的演進。

《雕塑公園》的創(chuàng)作始于近兩年前，維揚為觀眾提供了穿越一系列關系性環(huán)境的獨特機會，有效地充當了一種超文本空間，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的“電影院”概念，并促使我們重新審視對空間性、形式以及觀眾在藝術(shù)體驗中角色的認識。在“犬之島”的空間中，觀眾面臨一尊設有神秘藍色入口的巨大犬科雕塑，該入口引導至一個展示靜態(tài)雕塑的展覽世界。然而，這個入口僅僅意味著嵌套現(xiàn)實的第一層，通過狗的絲滑外觀與其復雜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)的對比，藝術(shù)家探討了公共與私人領域的二元性。

前往“光芒之城”，觀眾被引入勒·柯布西耶設計的馬賽住宅區(qū)(1947-1952年)的虛擬版本，其中一個藍色立方體置于體育館的黃色舞臺上，作為引發(fā)一連串事件的門戶。進入立方體后，墻壁緩緩升起，展示了與澤維爾2013年在“光芒之城”藝術(shù)中心舉辦展覽“建筑基調(diào)”時相似的觀眾群。這種對現(xiàn)代建筑空間及其觀察者的重復布局和重新布置，強調(diào)了人類的沉默存在對于集體心理的深刻影響。維揚對電影制作的參與可追溯到他的首部影像《日本之影》，他將個人敘事與建筑場所相結(jié)合，將藝術(shù)家置于個體故事與建筑環(huán)境相橋接的對話之中。

此外，I:Cube為《雕塑公園》定制的音景延續(xù)了維揚對聲音體驗及其超越純視覺領域界限的能力的迷戀，他在第57屆威尼斯雙年展上的著名環(huán)境裝置對此表現(xiàn)得淋漓盡致。《雕塑公園》的配樂動態(tài)地響應觀眾的參與，并在有形和虛擬的環(huán)境之上增添了額外的心理維度。這種聽覺干預使得光滑的現(xiàn)代主義外觀和內(nèi)部空間的深刻感受產(chǎn)生了不穩(wěn)定的情緒反差，反映了流行音樂及其在集體心理層面的普遍影響。維揚的作品穿梭于可見與不可見的領域，創(chuàng)造了一個沉浸式的空間，促使我們通過感知自身的界限，重新審視藝術(shù)家先前的實踐。身體常常被視為未預見遭遇和敘述的場所，維揚對超越人類領域的努力表達了其流動和開放的概念化，偏離了既定的社會常規(guī)與通常被外界干預和強加的靜態(tài)身份。維揚對虛擬領域的探索揭示了我們所居住的認知景觀，與吉爾·德勒茲“成為不配事件”的倫理哲學共鳴，倡導著一種對變革潛力的接納與參與的姿態(tài)。

展覽中人類與技術(shù)的交匯體現(xiàn)了在技術(shù)創(chuàng)新充斥的世界中我們需要斡旋的復雜挑戰(zhàn)和機遇。結(jié)合虛擬現(xiàn)實體驗，這一新的作品系列強調(diào)了增強人類能力和理解的巨大可能性，同時也需要警覺地意識到技術(shù)如何塑造、限制和定義我們的感知和互動。

撰文:富源

自上世紀80年代末以來，澤維爾·維揚創(chuàng)作了一系列媒介豐富的作品(雕塑、繪畫、裝置、表演、影像和攝影)，他在古典主義和高科技之間開辟了一條新途徑，以多元的形式重塑雕塑藝術(shù)的表達。與此同時，維揚對研究不斷進化的展示空間有著長期興趣，在其作品或展覽中，參觀者常常演變?yōu)榉e極的參與者，被邀請進入藝術(shù)家所創(chuàng)造的情境中閱覽。例如2009年的展覽“維揚在凡爾賽宮”，2012-2014年持續(xù)演進的展覽項目“建筑基調(diào)”以及2017年代表法國參加第57屆威尼斯雙年展的大型互動體驗作品《工作室》。澤維爾·維揚的作品頻繁于公共空間展出，作品遍布法國及其他國際城市，涵蓋巴黎、斯德哥爾摩、紐約、上海和首爾等地。他的作品也曾被收錄于諸多著名國際藝術(shù)機構(gòu)的展覽，如蓬皮杜藝術(shù)中心(巴黎)、Mamco(日內(nèi)瓦)、菲利普斯收藏(華盛頓)、森美術(shù)館(東京)和MAAT(里斯本)。