2020年11月7日至2021年3月7日，上海當代藝術(shù)博物館（PSA）將舉辦中國藝術(shù)家張恩利迄今為止規(guī)模最大、內(nèi)容最為豐富的個展“會動的房間”。展覽由侯瀚如策展，將集中呈現(xiàn)藝術(shù)家過往近30年藝術(shù)生涯各階段的百余件繪畫作品，以及根據(jù)PSA建筑空間全新創(chuàng)作的多件沉浸式繪畫裝置 “空間繪畫”。 此次展覽將占據(jù)PSA的三樓、五樓及戶外延伸空間，通過非線性的策展邏輯全面回溯張恩利自上世紀90年代初期至今盤互交錯、始終不渝的繪畫之路。張恩利的平面繪畫大致可被分為三個部分：90年代聚焦人物及生存問題的具象繪畫、千禧年后以蘊含時間痕跡的“容器”為主的靜物畫、近年來透析記憶與挖掘潛意識的意象畫。2007年開始，他在畫布與畫筆之外，創(chuàng)作了一系列“空間繪畫”，在時間與空間的交響之中調(diào)動觀者的身體經(jīng)驗，從而激發(fā)繪畫這一最為古舊的傳統(tǒng)媒介的潛在能動性，將其牽引至全新的方向。 大多數(shù)時候，我們都是案板上的肉。 1965年，張恩利出生于吉林，兒時學(xué)習(xí)的書法與國畫的經(jīng)歷形成了他之后在畫布上“書寫”的線條，而東北草原地區(qū)成長的記憶也時而涌現(xiàn)于其畫作之上。90年代末，張恩利大學(xué)畢業(yè)后來到了上海，他熱衷于觀察周遭的平凡人物及日常生活，并于畫布上記錄下沸騰發(fā)展的時代浪潮裹挾下血肉流動的社會圖景。在《二斤牛肉》與《屠夫》系列中，張恩利以陰郁的底色和激越的筆觸刻畫了粗糙外表和麻木內(nèi)心得以生存的人物肖像。在《小酒館》、《吃》、《親密》系列中，張恩利捕捉了經(jīng)濟生活陡然富足后人們的社交狀態(tài)與心理轉(zhuǎn)變。戲劇化的餐桌、充滿張力的敘事，以及情緒飽滿的眾生相之下涌現(xiàn)的是那個時代復(fù)雜豐富的人性。 觀看它就像照鏡子，可以折射出自己。 自2000年開始，張恩利將畫筆投向了物件。這一轉(zhuǎn)變對于他而言，其實是將過往肖像畫進行更為自由的擴展，力圖從另一個角度發(fā)現(xiàn)人、社會與時代的變異。他慣用薄涂手法，賦予靜物細微的質(zhì)感與沉著的力量感。而他對“物”的選擇時而源自日常生活，時而則是調(diào)取自生長軌跡里的記憶。皮管子如同城市密碼，皮球是兒時記憶，而紙盒為主的容器物件則源于潛意識與記憶?！叭萜鳌笔沁@一階段創(chuàng)作的核心。紙箱、水桶、器皿是人們生活中唾手可得且頻繁使用的物件，它們包容了一切消耗、生存與記憶痕跡。它們?nèi)缤幻骁R子，是人們對自身身份的折射。人們在這種物我觀照中產(chǎn)生衍生出難以名狀的空虛感和無從離去的依賴性。由此，繪畫成為了現(xiàn)實。 我們?yōu)槭裁床豢梢灾苯赢嬙趬ι希?/strong> 如何把日常事物的物質(zhì)性轉(zhuǎn)換成繪畫物質(zhì)性是張恩利繪畫實踐的初始追求。面對 “宏大題材”和“科技奇觀”主題占據(jù)主流思潮的當下，張恩利決意拋棄繪畫技術(shù)過度成熟所帶來的精致與乏味，專注凝視日常生活并將這種凝視用直接快捷的筆法轉(zhuǎn)譯成既單純又真切的畫面。這種對直接性的需求甚至驅(qū)使他直接把畫畫在墻上， 多少回應(yīng)著古代壁畫的原始感。由此，他的繪畫發(fā)展成了“空間繪畫”。在印度科欽-穆齊里斯雙年展、倫敦當代藝術(shù)中心、熱那亞克羅齊別墅、羅馬博爾蓋塞美術(shù)館等“空間繪畫”項目中，他擺脫畫框的限制，直接在現(xiàn)場墻面和各種建筑部件上繪畫，讓繪畫順應(yīng)又超越墻體，變成一種對空間壓倒性的干預(yù)行為。有時，他又使用成百上千個紙箱構(gòu)建出私域空間，在其中隨心所欲地現(xiàn)場發(fā)揮。在本次“會動的房間”展覽中，張恩利的“空間繪畫”將嘗試使用更巨大的尺度與更新穎的材質(zhì)， 構(gòu)筑視覺上不斷位移的的畫面，以指涉潛在的“會動的房間”。面對這個場景，在“進”與“出”之間，觀者的凝視轉(zhuǎn)變?yōu)樯眢w經(jīng)驗，牽連起莫名的感動，真切地體會身處 “會動的房間”的奧妙。 關(guān)于藝術(shù)家 張恩利，中國重要當代藝術(shù)家。1965年出生于吉林。1989年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，曾任教于東華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于上海。張恩利曾在世界各地的多個重要機構(gòu)舉辦過個展，包括意大利博爾蓋塞美術(shù)館（2019）、倫敦當代藝術(shù)中心ICA（2013）、上海美術(shù)館（2011）、瑞士伯爾尼美術(shù)館（2009）等，群展展出機構(gòu)包括且不限于普拉達基金會（2018）、比利時安特衛(wèi)普當代美術(shù)館（2018）、巴黎蓬皮杜文化藝術(shù)中心（2016）、米蘭當代美術(shù)館PAC（2015）、德國勒姆布魯克博物館（2015）等，并獲邀參展首屆南極雙年展（2017）、光州雙年展（2010）、科欽-穆吉里斯雙年展（2012）、橫濱三年展（2014）、上海雙年展（2008）等國際雙年展。其作品被博爾蓋塞美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特美術(shù)館、倫敦皇家藝術(shù)研究院、香港M+、上海美術(shù)館等機構(gòu)收藏。 關(guān)于策展人 侯瀚如是一位多產(chǎn)的作者和策展人，主要工作、生活于羅馬、巴黎以及舊金山。目前為意大利羅馬國立二十一世紀藝術(shù)博物館和國立建筑博物館藝術(shù)總監(jiān)。在過去的二十年中，侯瀚如在全世界范圍內(nèi)曾策劃以及聯(lián)合策劃了上百個展覽，包括“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”（中國美術(shù)館，北京，1989）、“運動中的城市”（1997-2000）、第二屆約翰內(nèi)斯堡雙年展（香港等地，1997）、上海雙年展（2000）、光州雙年展（2002）、威尼斯雙年展（法國館，1999；緊急地帶，2003；中國館，2007）、“白夜”（2004，巴黎）、第二屆廣州三年展（2005）、第十屆伊斯坦布爾雙年展（2007）、第十屆里昂雙年展（2009）、“日以繼夜，或美術(shù)館可為之若干事”（上海外灘美術(shù)館，上海，2010）、“骯臟現(xiàn)實主義：劉小東在和田”（今日美術(shù)館舉辦，烏魯木齊，2012，北京，2013）、“自治區(qū)”（時代美術(shù)館，廣州，2013）等。他擔(dān)任了諸多國際文化機構(gòu)（博物館、基金會、收藏等）的顧問，包括德意志銀行藝術(shù)收藏、所羅門·R·古根海姆博物館（紐約）、時代美術(shù)館（廣州）、上海外灘美術(shù)館（上海）、卡蒂斯特藝術(shù)基金會（舊金山）等。他在諸多國際機構(gòu)教學(xué)，并積極參與論壇講座。他的文章常見于國內(nèi)當代藝術(shù)與文化刊物，例如《Flash Art》、《典藏》、《Art Pacific Asia》、《LEAP》等。他亦是許多國際藝術(shù)獎項的評審團成員。 關(guān)于上海當代藝術(shù)博物館 上海當代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場館。上海當代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。